《红楼梦》是宝钗的咏白海棠诗好还是湘云的好？

自古文无第一，武无第二。《咏白海棠》是大观园诗人们第一次集体展示才华。起诗社后第一次命题作诗。当时史湘云不在现场，是过后听说众人作诗才补做的。她的诗，没有参与现场评判。开始参与创作的有四个人，他们是探春，宝钗，宝玉，黛玉。李纨做为主考官，当场给出了评判：“若论风流别致，自是这首（黛玉作品）；若论含蓄，终让蘅稿（蘅芜君之稿，即宝钗）。也就是说，李纨虽判宝钗第一，但如果换一个评判的标准，黛玉的也很好。

这个问题，很明显是觉得，宝钗争了第一，湘云后到，也做了两首，到底谁才是真正的第一？

有人或许会说，这些诗，都是曹雪芹作的，都差不多。这样认为，就大错特错了。《红楼梦》的诗词虽然都是曹雪芹作的。但他是代书中人物所拟，力求诗的水平和格调与人物身份相符，这一点，曹雪芹做到了。这正是他的伟大之处。所以，这些诗的水平，还有差别的。贾宝玉不算，大观园女诗人中，林黛玉，薛宝钗，史湘云都是高手。只是性格不同，做诗的风格也就不同，很难说谁是第一，谁是第二。探春的水平稍差一些。这首咏白海棠的诗中，也体现了各个人物的不同性格。

古代人写诗，特别是咏物诗。作者虽然是在咏物，但所写的实际上都是自己，在诗中或者是以人拟物，或者是以物拟人，所咏之物，都有自身的精神气质。这次咏白海棠的五个人中，只有贾宝玉的诗中出现了美女的形象：“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”。只有在宝玉的眼中，白海棠才是物化的对象，“太真”是杨贵妃，西子也就是西施，在《红楼梦》中，宝钗因体态丰润，被比做杨妃；黛玉因病态之美，被比做西施。也就是说，宝玉在咏白海棠的时候，心里大概既有黛玉的影子，也有宝钗。但宝钗只是一闪而过，黛玉才是永久的挂牵。因为接下来的描写是“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”这就很像林黛玉了。所以，林黛玉时时都在贾宝玉的心里，而宝钗只是偶尔在他心中闪过。

我们再看看林黛玉的：半掩湘帘半掩门，碾冰为土玉为盘。开篇不写白海棠，却写种玉之人。碾冰与玉的形象，体现了人格的高洁。“偷来梨蕊三分白，借得梅花一绦魂”，这是写白海棠有梨花的洁白，梅花的精神。而“偷来”“借得”的说法，新颖别致。“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”这是一个流水对。白海棠像一个美女一样，穿着嫦娥为其缝制的衣服，擦试眼中的泪痕。这个美女当然就是黛玉自己。你看，黛玉的“秋闺怨女拭啼痕”与宝玉的“宿雨还添泪一痕”，是否是相似的，说明他们二人，眼中观一物，心中想一人。林黛玉的诗体现出一种真诚与率性之美。

薛宝钗的当然也不错：

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

珍重芳姿，在大白天里，也要关上门。这是自觉遵守规矩，这不就是薛宝钗自己吗？拿着手瓮浇花，写的也是种花护花之人，与林黛玉起首一致，比探春宝玉都高明。颔联，都是倒装句，意是，秋阶洗出胭脂影，露砌招来冰雪魂。这是形象描写，也是精神自况。淡极始知花更艳，是说白海棠这种素雅浅淡之美，才是更漂亮的。这也是在说自己。愁多焉得玉无痕，却有暗讽宝玉和黛玉之意。二人的诗中，都有多愁的词句，性格亦是如此。玉上有痕迹，就不是白玉无暇了，白玉有暇都是因为你们愁太多了。

我要把自己的美丽奉献给秋天之神（白帝），不必多说什么，就让这洁静的美丽停留在这儿好了。

这首诗写的确实很有身份感，大器稳健，也难怪李纨评为第一。

如果说前边几位都在白海棠中寄托了自己的情感。史湘云的作品同样反映了她的性格，而且，她的第二首作品，很可能与八十回后她的结局有所关联。

先看第一首：

神仙昨夜降都门，种得蓝田玉一盆。

自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。

秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。

却喜诗人呤不倦，岂令寂寞度黄昏。

这一首与前边四人不同之处在于，它是从白海棠不同凡响的出处入手。是仙人种下的“蓝田玉一盆。第二联传达出的精神气质也不同，这里的白海棠依然是美女形象，但霜娥爱冷体现出一种大无畏的精神，“倩女离魂“是情感传奇，这也是一个流水对，她(白海棠)是爱冷的冰雪女神，而不是因情而离魂的“倩女“。体现出史湘云“从未将儿女心事略萦心上“的阔大胸怀。

第三联“秋阴捧出何方雪?"是写白海棠象雪一样白。“何方雪“又是对前两联的呼应，它是神仙种下的蓝田玉，又是冰雪女神的精魂。通过这一问，把前边内容全部联系起来，联想丰富构思奇特，非高手不能。难怪脂砚斋评论说:“拍案叫绝，压倒群芳，在此一句。“

最后一联写了诗人对白海棠的喜爱之情。

史湘云的这首诗。既无林黛玉式的哀愁，也没宝钗式的矜持。更无薛林共有的儿女之态。有的只是对美好事物的欣赏之情。确是好诗。

把咏白海棠的几首诗大体分析了一下，薛林与史湘云风格不同，各有特点。无所谓谁的最好。看自己的喜好。因时间关系，史湘云的第二首就不讨论了，只抄录于后。

其二：

蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。

花因喜洁难寻偶，人为悲愁易断魂。

玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。

幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。l

《红楼梦》是宝钗的咏白海棠诗好还是湘云的好？

文无第一，武无第二，题主这个问题，好让人为难啊。

尤其是诗这种东西，本身主观性就很强，要不然怎么高考作文一般都不允许以诗歌为体裁呢？在我看来，只要符合诗歌格律的基本要求，言之有物，能让人产生共鸣的，都可以算好诗。

具体到《红楼梦》里的咏白海棠诗，书中的裁判李纨已经有结论。若论风流别致，是黛玉的取胜，若论含蓄浑厚，是宝钗的占优。可见，不同的人写的诗有不同的风格，在书中，正好对应各人的性格和自我定位。

史湘云的诗是后来补写的，一补就补了两首，可见也是很有急才的一个女孩子。虽然这两首诗没有参与当时的评判，但是从诗本身也可以看出湘云的特点。

简单地说，诗言志。宝钗、湘云、黛玉几个人的咏白海棠诗，很好地表现出了她们几个人的不同志趣。

宝钗的诗：

这首诗给我的感觉就是描画出了一个庄重矜持的大家闺秀的形象，不揣冒昧用现代的语言“翻译”一下，大意是：

持重的女孩爱惜自己的羽毛，在白天也轻掩上门扉，拎起小壶浇灌那长了苔痕的盆花。

秋日的阶梯，仿佛洗去了胭脂的痕迹；晶莹的露珠，仿佛召唤了冰雪之魂。

那看似淡淡的白花，何尝不是另一种极致的艳丽动人？如果愁绪太多，哪来白玉无暇？

我只愿用这样的淡雅高洁奉献给上仙，看斜阳拉长身影，又是默默的一天。

——感觉端庄、典雅，有一种不语自明的自矜自重，确实很符合宝钗的人设。

黛玉的诗：

这首诗在我看来“诗意”是最突出的，用字和意象都很惊艳。也尝试“翻译”个大意：

帘子半掩半卷，门扉半开半闭，这花啊，是用冰碎做的土，用白玉做的盆。

那色泽，仿佛从梨花的蕊中偷来三分白色，又从梅花心中借来一缕芳魂。

好像月宫仙子，轻轻缝上丝绢的衣袂；又如秋闺怨女，默默拭去脸上的泪痕。

满怀的娇羞能向谁诉？只能默默无语中，伴随秋风迎接黄昏的来临。

——感觉飘逸、灵巧，充满想象力，果然是“风流袅娜”具有诗人气质的黛玉的写照。

湘云的诗，第一首：

这首诗给我的感觉是大气、憨厚，孩子般的可爱。也“翻译”个大意：

这花？那就是神仙昨天降临都城门内，种下的一盆稀罕的蓝田玉啊。

看她的样子，应该是月中嫦娥，本身就喜欢清冷，不是悲悲切切离魂的倩女。

这白色，宛如阴郁的秋天送来的霜雪。残留的雨点，更为她添了几分印痕。

难得招诗人喜爱，为她写下动人诗句，这样她的晨昏也就不会寂寞了。

——很有真性情的一首诗，带点活泼跳跃，也是湘云平时给人的印象。

湘云的第二首咏白海棠：

这一首又是另一种风格，基本上每一行的情感都跟上一首反着来。试着写个大意：

这台阶，这门楣，到处都是仙草萦绕，那这花可以放在墙角，也可以种在盆里。

花儿嘛，太注重高洁，是很难找到朋友的。就像人，成天伤春悲秋，容易断魂啊。

那悲切，像洁白的蜡烛在风中流尽眼泪；那清冷，又像水晶帘子隔开月亮的痕迹。

一腔心事，多想向嫦娥倾诉，怎奈夜色昏黄，走廊寂静，一切归于虚空。

——所以湘云也是很有诗才的，只是她的诗到底要表达什么，有时会有些看不大明白了。

所以，到底哪一首好呢？其实我觉得无分高低，就像李纨说的，看你取什么样的评判标准。几首诗写出了几种形象，恰如书中诗作者平日的形象，宝钗的端庄、黛玉的灵动、湘云的豁达，看你喜欢哪种了。

参见之前的相关回答：

《<红楼梦>中薛宝钗的<咏白海棠>这首诗有何深意？》

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《红楼梦》是宝钗的咏白海棠诗好还是湘云的好？

多谢邀请。

宝钗的诗比史湘云的要好很多。

除了黛玉，大观园里的诗无人能与宝钗相敌。

与宝钗比史湘云不行。史湘云的两首比不上宝钗的一句，“淡极始知花更艳”，这句诗蕴含太多哲理妙思；宝钗若不是从小博览群书又学习了绘画，若不是常常沉思感悟，根本写不出这么美的诗句。还有讽螃蟹“眼前道路无经纬皮里春秋空黑黄”实在老辣。

宝钗的精神世界已经成年，史湘云还是一个做梦的妙龄少女。

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《红楼梦》是宝钗的咏白海棠诗好还是湘云的好？

路过，一个妈生的双胞胎，父母认得准，外人分辨就很难了。一个人写的东西，上下应该都差不多，，，

《红楼梦》是宝钗的咏白海棠诗好还是湘云的好？

诗含寓意，无从高下。

《红楼梦》是宝钗的咏白海棠诗好还是湘云的好？

在大观园诗社，林黛玉、薛宝钗、史湘云列前三无疑，各有千秋。史湘云的咏白海棠，其中我最喜欢的一句：秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。