卓别林为什么永远都是一种造型？

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卓别林为什么永远都是一种造型？

卓别林大师是一代喜剧表演独特派别 他的幽默 别具一格表演达到了登峰造极 给人们无与伦比喜剧笑话 卓别林《淘金记》《城市之光》《摩登时代》等作品精典之作 该作品乐观向上，乐观的面对一切，创造美好的未来

卓别林为什么永远都是一种造型？

形式与内容高度统一的"经典"。不能再创造。创了本质就变，本质变就异化了。

卓别林为什么永远都是一种造型？

经典不会被超越

卓别林为什么永远都是一种造型？

喜剧大师卓别林，总以小丑的造型示人，个人认为，他是向世人诠释他独特表演形式其中的含义。

肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根拐杖，卓别林用他的表情和动作，为我们奉献一部又一部经典的默片。由于默片没有配音，全凭演员的神态和肢体动作，来吸引观众观看影片，对于参演者的表演水平要求极高，中规中矩就算不错，像卓别林这样的表演天才，世上少有。

然而我们查询所有有关评价卓别林的资料时，发现现在的观众们，并不觉得卓别林的电影有多好笑，对于这位喜剧大师的作品表示所谓的幽默在哪里？甚至怀疑卓别林喜剧大师的名声到底是不是真的。

从一篇博文中我看到这样一段话，我觉的很有道理，他是这样说的：“我们单纯的以观看现代喜剧的感触和心情来对比卓别林的电影，对他不是很公平，因为卓别林的电影在当时堪称经典，但是经典的东西总是有很多人模仿，从卓别林的喜剧时代到今天，已经过了几十年了，期间有很多作品模仿过卓别林的电影，但也只是模仿他的样子罢了！”

卓别林的电影中，他滑稽的造型配合上自己矮小的身材，常常给人一种戏虐感，有时他只需要站在哪里盯着你看，就能引得你发笑。这个造型真的很有魔力，哈哈哈。当然更加值得大家关注的是，他在电影中向大家传递着怎样的信息呢？

卓别林的电影太多，我们挑选出几部具有代表意义的影片出来。《摩登时代》这部电影的创作背景是在1936年间，资本主义的工业化将老百姓都弄成了疯子，当时的人们为了吃饭就得接受资本家的“剥削”。周而复始，往复循环，而《摩登时代》就是在这样的时代背景下诞生的。

剧中卓别林以小丑的形象，既讲出了当时受资本家“剥削”的劳苦大众的心声，还顺带娱乐了大众，为他们辛劳工作之余，送去一分轻松娱乐，在世界范围内广受欢迎，而在当时能这样做是需要勇气的，在那样的黑暗的时代，卓别林带给观众的绝不仅仅只是一部喜剧，更鼓舞了当时受压迫的群众，让他们恢复对于生活的信心。

在1939年，第二次世界大战时期，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼。

据说在拍摄期间曾经受到德国外交人员和美国法西斯组织的联手施压，但是卓别林不为所动，冒着可能被暗杀的风险，坚持拍摄完了电影。并在电影结尾处，卓别林用一段精彩的独白做结束语，其中有的一段是这样的：“让我们为了自由的世界而斗争，为了废除国家的障碍而斗争。”这部电影，其中包含着卓别林对于未来世界更加美好的希望呐喊，对劳苦人民的辛勤生活的呼唤。

卓别林的造型，更多是为了用喜剧，用小丑造型，在当时的那个时代背景，向观众向世界演绎自己的思想，其电影创作和表演都是有深层次意义的。并且卓别林的电影能被模仿至今，必然有他的可取之处，您认为呢？

最后让我们致敬伟大的艺术家查理.卓别林！

卓别林为什么永远都是一种造型？

比较有自己的特色，想到这个造型就会联想到这个人😣