西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活。对此你有何见解？

文化可以互相学习互相影响，互相促进，但是失去了自己，那就没了灵魂！

西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活。对此你有何见解？

西画紧追工业革命，国画沿袭自然生活

1688年英国爆发光荣革命，斯图亚特王朝被废黜后，资产阶级和贵族相互妥协确立了君主立宪制，直到18世纪，已经率先建立民主政治的英国政局相对稳定，资本主义经济得以持续发展，工业革命方兴未艾，(正在发展，尚未达到止境的意思)，

此时繁荣的英国终于迎来了艺术史上的第一个春天。无论是文艺复兴时代还是巴洛克时代，辉煌的艺术文明期里都鲜少听到英国艺术家的名字，英国的艺术直到18世纪才终于出现了具有自身特点的画派，英国的绘画艺术史从某种意义上可以说是从那时才开始的，这都是依赖于资本主义工业革命的发展，

我们往回看，可以发现，资本主义是文艺复兴的经济基础，靠海的意大利，尤其是佛罗伦萨率先发展起商业，拥有雄厚经济基础的佛罗伦萨开始寻求精神和文化艺术思想层面的上层建筑，文艺复兴时期的绘画艺术闻名世界，人们习惯将它称之为西方油画，

到19世纪时，因为工业革命带来的新思潮的影响，艺术家的地位得到了前所未有的提高，他们摆脱了“工匠”的身份，画家真实的内心可以毫无顾忌地跃然纸上，直白地呈现在观众面前，艺术家空前的受宠推动了艺术经济的发展，工业革命的目的也是为推动经济的发展，综上所述，西方绘画紧随资本主义工业革命的发展而发展，

然而，国画沿袭自然生活，是因为国画和书法出于同一源头，有“书画同源”之说，国画注重写意，同时讲“像物象”，讲“外师造化”，以大自然为师，是丰富复杂的线条艺术，体现的是中国特有的传统文化，以及万物哲理，国画和书法一样都和人的精神境界相同。

西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活。对此你有何见解？

我认为都一样，西方绘画是由工业革命，人们的观念思想起到了思想、生活方式，有了决定性的变化，画家也是生活在这个时代的反映出这个一个时代的信息，西方画风也会从写实的转向为这个抽象绘画，这些都很正常，因为艺术的本身是自然的，一个自然形成的过程，也是人们的意识形态形成过程，中国画也一样。

西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活。对此你有何见解？

东西方绘画的不同，从本质上看是文化基因的不同。西方绘画一开始是以对事物准确再现（科学性）的面孔出现，显然是西方人追求科学的精神在艺术上的反映。文艺复兴以后，特别是工业革命以来，西方的自由民主同时也带来了文化艺术的繁荣发展，画家的自我意识被唤醒，强调的是创新精神。自由民主使画家的个性得以张扬。而中国画则以意趣怡情为目的，注重对笔墨趣味的追求，讲传统功夫，画家以文人身份出现，往往是小格局的存在，虽然主张文以载道，但大都表现个人处事的切身感受。从根本上是对官僚政治的漠视。新中国以后，主张文艺为大众服务，于是开启了现实主义文艺创作时代，绘画开始关心政治生活，但是，由于体制所限，画家的个性无法得到充分发扬，文艺创作从某种程度上看出现了局限性和单一性的现象。从这点上看，中国画的发展变化其实也随了时代，但是非功过只等后人评说了。

西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活。对此你有何见解？

西方画和国画作为两个派别，分别根植于东西方文化，具有独特的魅力。

西方画因为工业革命的爆发，继而产生世界范围的影响力；西方传统绘画强调描述和再现，具有强烈的写实风格，继而随着时代的发展形成了多样的流派。国画源起战国时期，取景于自然，重神似而不重形似，重意境而不场景；以山水画，花鸟画，人物画和动物画为主。

一、无可否认工业革命对西方画的创造产生了巨大的影响，但是西方画一直有自己的时代发展脉络，源远流长。

工业革命时期(19世纪初——20世纪初)，资本主义复兴，在科学技术的推动下，包括西方画在内的文学、艺术领域有了新的发展。物质领域的繁荣，促进了西方画等艺术领域的发展。

在19世纪中期，是现实主义繁荣的时期。涌现出一大批优秀的作品。德国女版画家柯勒惠支创造了大量反映工农运动的作品，画家杜米埃创造了大量政治反讽题材的作品，法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》极富张力，另外还有俄罗斯画家列宾、苏里科夫也是现实主义的杰出代表。

19世纪后期产生的印象派 ，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

而进入20世纪，西方画又呈现出百家争鸣的局面，流派多样，表现手法多元。

工业革命给予西方画的发展注入了新的活力，但是绘画作为一门艺术，更多的是自身的发展脉络的推动。历经远古时代的原始美术，古代美术时期，中世纪美术时期，文艺复兴时期，17、18世纪，直到工业革命时期和近现代美术时期，画家一直根植于生活本身，创造性的表达自己的所思所想，传达自己的精神内涵。

至于说紧追工业革命，倒是不见得。西方画具有强烈的自主性，描绘工业革命的画作只是其中的一部分，并不是重点部分。

二、国画是中国画的简称，在古代没有确切的名称，一般称为“丹青”，是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近代，随着西方画创作思想的涌入，为加以区别，通称为国画。

国画是用中国特有的笔墨、颜料，依据长期形成的绘画技巧和表现形式创造的。根植于国人对人生、生活的感悟，传达出画家的思想情致。

国画是画家对自然生活的体验，进行的再次改造。通过国画这样的媒介具现，使得抽象的体验更加形象；同时，具有历史传承的独特价值。

进入新时代，国画从过去由士大夫、文人贵族把玩的艺术转向普通民众，更加具有社会属性，对创造形式也产生了影响，产生了一大批优秀的写实主义画作。

后记：

国画和西方画都是来源于生活，画家表现得意境也是来源于生活。随着时代的发展，国画和西方画都相互借鉴，不断向前发展。

西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活。对此你有何见解？

国画风富多彩，博大精深，是中华文化的瑰宝。形象的反映了我国千年变化的脚步。即原于生活，又高于生活，是永存于世的艺术品。西方画用西方思维，反映了西方文化。中西文化各有特色，都反应了历史发展，没有高低之分。