书法创作可以不需要创新吗？

对于美的追求一代有一代人的喜好，古人的不一定适合今人，古人多小字，今天便不太合适了，尤其是书信，今天很少人写了，但这不妨碍今人写，随着社会变革一切都要顺应。所以古人的要继承，也要适应今天——这就要变革，创新，因此今天的，就要认真学习古人，更要学习现代——外国的中国的，都要学。

历史上什么晋韵唐法宋意……就是不断继承与创新的结果。

今天信息传播很快，需要认真做事书写顺应这个时代的书法。

抱残守缺，不可取；同样，大胆妄为亦不可为。这个时代需要的，我们拭目以待吧！

书法创作可以不需要创新吗？

若无创新，书法已殁。创新并非背叛，而是对书法传统艺术的个性化表达，人人皆有创新的权力。

（一）没有创新，便无所谓创作。如果我们把篆书作为书法艺术的起点，显而易见，倘若没有创新，就不会有后来的隶草楷行。如果我们把晋韵看成书法艺术成熟臻善看最高丰碑，倘若没有创新，就不会有后来的唐法宋意。书法作为一门艺术，与社会、文化、民生、风俗有着千丝万缕的内在联系，不可能一经形成就亘古不变，必然要不断充实丰满时代元素。唐人破晋韵而立唐法，宋人破唐法而出宋意。惟有创新才能称其为创作，否则就是一味摩仿，摩仿能算是书法艺术吗？

（二）没有创新，就没有波澜壮阔的书法史以及多元化的书法审美。书法之学浩如烟海，千姿百态，名家辈出。书法历史书法审美从简入繁、由浅入深，幕后推手就世代赓续的书法创新。现在很多书法人厚古薄今的心态可以理解，今人的确不胜古人，但是也不应以此为由就否定书法创新、鄙夷书法创新。如果仅仅是继承，后世难承十之七八，代代更替，区区数百年则前人之学尽弃矣，岂有不死之理。

（三）创新以继承为根基，又不可全囿于古人。创新要依循传统，而不能割裂历史，否则就容易走歧路、入偏锋。吼射盲书之所以被深恶痛绝，正因此道。千年迩来的书法经典，代表着传统书法的至高绝学，不学古人、不习古法，肯定是在瞎胡搞，是在臆想天开。另一方面，书法之学固然要有敬畏古人之心，但也不可泥食于古人，失去创新的理念与勇气，书法也就果真成了遗产，而非生动鲜活的艺术。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔。

书法创作可以不需要创新吗？

谢邀！喜爱中国书法艺术和文化的朋友，一起聊聊，提出书法创作是不是可以不创新的问题，回答这个问题，先搞清楚书法艺术创新，还有书法艺术创作的目的和意义，对于传统的中国书法艺术，是文人参加国家公务员科举考试的基本功和文化脸面，同时，也是文人个人的生活情趣和修心养性的文化艺术生活方式，从临摹学习代代中国书法艺术前辈的书体代表作起步，学习前辈的书法艺术技法，也学习前辈的品格和情操，所以有书如其人，书品即人品等传统书法文化艺术思想观点，也就出现许多历史上的人品气节污浊之流，被中国代代传承的传统诗书传家的优秀文人，钉上中国历史耻辱柱，而不能相提并论的文化艺术现象，从这里就能明白，传统的中国书法艺术的创新，也就是个人的修行和觉悟的内在的变化，强调文化艺术修养和人生感悟，追求内在的和谐和平衡，从而形成的个性化的书法艺术气质和风格，而当代出现的流行的西化的中国书法艺术的创新，强调和西方艺术世界接轨，以西方文化观念和艺术审美标准，作为衡量和评价，目前已经发现至少有四千年书法文化艺术传承发展历史的中国书法艺术的唯一的标尺，强调标新立异，追求外在的新变化和新艺术形式，这种所谓的中国书法艺术的创新，就不作为已经成为人类非物质文化遗产代表的中国书法艺术的讨论对象，我们继续谈谈传统的中国书法艺术，以影响比较大的晋代王羲之的书法艺术代表作《兰亭集序》为例，在此，讨论一下，对中国书法艺术的学习和创作，理解创作的创新和创作的目的意义，以墨本为参考，看看唐代虞世南、明末清初朱耷（八大山人）和当代启功先生的临摹变化（附：唐代虞世南、明末清初朱耷和当代启功先生临摹《兰亭集序》的墨本），虞世南和喜爱王羲之艺术风格的太宗李世民，经常交流王羲之书法艺术感受，他临摹本也被评为兰亭八柱第一，直接从王羲之原作上欣赏和学习，以魏晋之风作为学习方向和创作探索，而朱耷个人的人生巨变和生活体验，直接影响到他的书画艺术的学习创作，个性化的变化也更明显，造成书法艺术变化偏张扬，相对启功先生的变化偏含蓄，这样，由于每个人成长的经历和社会背景不同，学习中国书法艺术的目的和感受也不同，出现不同的艺术创作变化和发展倾向，也就形成个性化的艺术创作探索和尝试，渐渐的形成个性化的成熟的创新的艺术风格。通过每一个人对书法艺术的代代的代表性书法艺术家的了解，及其书法艺术代表作的学习，在鉴赏的过程中的认识和理解不同，也会有不同的观点和见解。欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

书法创作可以不需要创新吗？

谢谢悟空官方邀请！

近年来，出现了一些关于书法创新的言论。书法创新精神是值得提倡的，但是，在没有把传统继承好之前，怎么去创新啊？有什么资格去创新啊？

学书法，应老老实实的继承传统，应敬畏古人，在没有把传统的东西继承好之前，就不要妄谈创新。把书法学到一定程度，进行书法创作时，能学会变化，最终形成自己的书法风格，就是一件非常了不起的事啦！书法创作和书法创新是两个概念，勿混淆之。

学书法，继承传统是硬道理！做为一个学书之人，必须要学习古人书法用笔，结字，章法和墨法，必须要学习和领悟古人的书法精神，只有这样，才能把书法学好学出名堂。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

书法创作可以不需要创新吗？

书法的创作需要不断的创新，从写字开始，到后来五种书体的出现，再到书法艺术的萌芽，接着到书法艺术的风格化，每一步都是创新，但是书法的创新有它自己的模式。

书法的创新必须要在书法最基本的要素的基础上，章法、笔法、结构、墨法要符合中国书法最基本的规范，脱离了书法最基本的要素谈创新，都不是书法的创新。

历史上，书法创新跨度比较大的时代，第一个就是王羲之时代，他确立了五种书法字体的完全成熟，让草书、行书和楷书独立出来，完全摆脱了隶书的影响，形成了一种全新的书体。

第二个时代就是唐代，把书法的法度发展到了极致，对于书法的书写规范有了一个明确。

第三个时代是宋代的尚意书风，书法家的主观情感被提升到了一个高度，开始注重书法和人之间的关系。

第四个是清代，发现了汉代以及魏碑书法的价值，把它重新提起，出现了碑学和碑帖融合的书法风格。

当今也是书法大发展时期，当今书法受到了西方艺术思想的影响，书法家对艺术有了全新的认识，开始走出当代人的书法特色。

在这个过程中很多人走了极端，开始脱离书法的基本要素谈创新，所以出现了丑书、表演书法等一系列恶俗现象。

但是，这些人也告诉我们，西方的艺术思想并不一定完全适合中国的艺术，但是我们仍然不应该放弃探索，希望在这种碰撞中能够找到一条新的出路。

我们更加期待，传统书法的坚守者们，在传统书法的基础上能够写出一点新意。

书法创作可以不需要创新吗？

书法，书写之法度，是一种视觉艺术呈现，源于中国古代，讲究艺术各种表现形式。当今，其表现形式是否需要创新不创新不重要，在社会发展过程中产生各种变化也是正常，是人类发展社会进程中意识形态下产生的书写现象。

书法以东方人（中华民族文明）的智慧结晶，针对书法的产生和演变，都是受到社会发展变化影响的，时代不同有不同的书写特征，因为时代发展会产生不同思潮和生产材料，文明的进步和政权影响，我们学习的更多、更重要的是过去社会不同时代那些艺术家创作的思想根源和书写角度，不是让现代人去一味地临摹照抄，每一个学习书法的目的、天性和习惯都不同，所以根据个人意愿学习书法艺术，研究各种书写风格，比如有些人喜欢魏碑的厚重和苍拙，可以用不同材质创作，因为现代人的居住环境和科技发展远远超越过去，可以根据自己需求运用不同的呈现方式，适合现代人的审美和实用。

书法毕竟是中华民族独有的文明艺术，血液里应该有东方独特文化基因和人文特质，当今东西方意识形态也存在异议和变革，我个人建议从长远来看，＂纯东方，更国际＂是我们保持我们传统书法艺术独特的文化魅力，希望广大书法艺术爱好者再从事创作时，不要过多纠缠在所谓的正统或者没有法度的去玩个性，失去艺术的本质（传递和审美），玩出自己，正宗东方!加油