什么样的人才有可能写出一手好诗词？

第一，必须爱好诗词，第二，必须有天赋，第三必须有触发灵感的机缘，所谓文章本天成，妙手偶得之。第四，必须有丰富的文化底蕴，才能厚积薄发。

什么样的人才有可能写出一手好诗词？

学习诗词创作，我自己有一个非常奇怪的感觉，学得越深入，越觉得自己肤浅，越觉得自己离唐宋大家相差太远。

要学会写诗词并不难，但要写出一手好诗词则很难很难。我想，在当下，除了未入门者外，还没有谁敢说自己写得一手好诗词的。

诗词写得好或不好，一定是有标准的，否则古代也不可能凭诗取仕。但在当下，不要说写出好诗，能准确分辩出一首诗词的好或不好的人都已不多。不知道怎样才是好诗，那又怎能写出好诗？

声律，意象，诗法都是可以学习的，也不难学会。但即使学熟了，能运用自如了，也只能说是能写出合格的诗词。诗性、诗心、情怀、胸襟这些都是不可学的，得靠自我修行，自我人格的完善，而要写出一手好诗，这些因素比技法更重要。

说句老实话，论诗词创作技法，毛主席比起同代的很多诗词大家都要逊色，但论胸襟、论情怀，却是这些大家所不能比。但如果没有强烈的主角意识，不论你怎样训练，都不可能写出：“数风流人物，还看今朝。”这些词句。当然，这也和作者本身就是那时代舞台的主角有关。

古代的很多诗人，也不是历史舞台的主角，但他们依然能够写出一手好诗词，最主要的原因，是他们把诗词创作当作毕生的修行，而这恰恰是当下人所做不到的。

那日，我回答“写诗词最重要是什么？”的题目时便说过，学写诗词第一是要学好技法，但最重要的还是要注重诗心、诗性的培育，注重自我人格的完善。前者可通过创作训练解决，后者只能够通过自我修行完成。

当你两者都能达到一定高度时，那么离写出一手好诗词的距离便不远了，而现在可做的，就是对诗词要带有敬畏之心。

什么样的人才有可能写出一手好诗词？

少时学语苦难圆，只道工夫半未全。到老始知非力取，三分人事七分天。说明写诗七分靠天赋，三分在于生活实践。

最有代表性的诗仙诗圣，号称李杜诗篇万口传，源于他们诗词天赋以及生活感悟，经生花妙笔提炼，水到渠成：文章本天成，妙手偶得之。

有幸听过阎肃老师讲关于为某学校写歌词的故事。他说他在招待所呆了一个星期，一句歌词未得。后来他要求学校拉他出去转转。在去延安的路上，看到无边的风景，即兴创作：三秦大地迎风展，延安精神润心田；遥望彩霞烂漫处，建功立业谱新篇……歌词一挥而就。可见诗词歌赋是作者生活体验，加之有感而发，而非闭门造车，无病呻吟。

诗词要广为流传重要一点是立意高远，有如：欲穷千里目，更上一层楼。王国维说过：词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。

什么样的人才有可能写出一手好诗词？

写诗在于灵性，灵感悟自天成。

韵出即兴感悟，律促佳作咏吟。

数理化工农商，各喜所学天分。

二，《博学勤奋各专科》

勤奋谦虚终有获，

胸怀宽广才渊博。

博闻古今中外学，

文学史海深探索。

习文无涯虔诚至，

金石为开研专科。

细读深悟修行深，

日积月垒汇海阔。勤习有成，灵感天生。

什么样的人才有可能写出一手好诗词？

网络发达的今天，会写诗词的人很多，但大多经不得细读，即使格律正确了，也平淡无味，甚至成了老干体。也就是我们所说的假大空。那么，什么样的人才能写出好的诗词呢？

我觉得有几个条件是必不可少的。

一，诗者必须有足够的诗词格律知识。

这是前提，不懂格律，其余的则无从说起，正所谓，皮之不存，毛将焉附？

二，诗者要有一颗善于观察的心。

我们的诗词创造不是凭空而来，大多是来自于生活。一棵树，一朵花，都有可能是灵感的来源。如果你对身边这些景语的描写脱离了真实，那就是失败的。比如北方的春天，桃花需要四月二十多号才开，你的诗里如果三月份就写的桃花夭夭，玉蝶翩翩，就贻笑大方了。

三，诗者要有一颗爱美的心。

诗词来源于生活，服务于生活。记录着点滴的美，确切的说是记录着诗人大脑一瞬间的美的火光。所以，诗者需要有不同于常人的视角和敏锐，去探索和发现，并生成美。面对花鸟，面对风云，他们都会有着不一样的心情，也会为无生命的赋予生命。

四，诗者要有一颗求新的心。

诗词最怕的就是走老路子，别人写烂了的题材，我们怎么写也不会出好诗句的。与其写的平平，不如不写。要想不走别人的套路，就需要有自己的见解，选择不同于别人的思路，角度，手法，去进行创作。

五，作品必须有真情实感。

一首诗，能打动别人的，并非华丽词语，而是它流露出来的感情。只有这些真实的东西，才能引起读者共鸣。细数我们耳熟能详的那些名句，难道不是因为道出了我们心中的柔软，或者喊出了我们想喊的吗？

这样的人知道什么样的诗词是好诗词，他们会写会欣赏，有着独特的审美标准，对自己也十分挑剔，有着很高的要求。他们的作品是经得起推敲的，因为在作品完成以前，已经接受了无数次自毙。

什么样的人才有可能写出一手好诗词？

谢邀。

什么样的人才有可能写出一手好诗词？

这个问题与众不同，别人都问要如何写出一手好诗词，而题主却是问什么样的人才能写出一手好诗词。

我答问题，喜欢先揣摩问题，再看是否有回答的价值，从哪个方面回答。

我们细细感觉，就知道题主并不是问如何学写诗，如何学写好诗。题主知道如何写诗，有可能努力过了，却没有进益。可能自学过、拜师过、背过平仄共识、精研过韵书，还是无法让自己的作品产生质的飞跃，以至于对自己产生了才能方面的否定，认为写出好诗的人和自己有不同。

那么这个不同在哪里呢？题主其实想问的是这个。

题主也许只是想知道个答案，让自己放弃在学诗路上的苦行，心安理得地放下诗词这个爱好。

诗是抒情言志的韵文，所有可见的规则都是可以学习的，所有意象的表达、所有诗家语独特的行文方式都可以归纳总结，唯独“境界”二字，无法传授。

大彻大悟与努力修行有关，也与根性有关。

有些人苦修一辈子，也无法参透。有些人被苹果砸一下，就发现了万有引力。

那么题主这个问题，我们不妨直接跳过那些努力学习规则的阶段，回答：你缺少的是灵犀一闪、醍醐灌顶。

换个简单的说法，你没有灵感。

公平吗？你一定觉得不公平。

其实再公平不过的。灵感的出现机会对所有人来说都是均等的，关键是你抓不抓得住。

抓住它，写下它，你就是个有才华的人，能写出好诗。就像发现万有引力的牛顿。而你抓不住灵感，苹果砸你一万次，你也顶多是吃饱而已。灵感无数次从你的心头掠过，你却无法抓住、写下来、表达出来，你就是个没才华的人，能写出好诗才怪了。

灵感不可捉摸，但是捕捉灵感并通过自己的笔书写表达是可以练就的本事。

在这里看几篇问答，是可以学会写诗的规则的，这并不难，但即使再通过大量的练习，你也不过是学会了表达，可是没有东西表达，有什么用？

难吗？不难。这世界上这么多搞文艺创作的都是抓住了灵感，并非只是诗人。为什么别人都能抓住，而你却抓不住？

我们要学会如何抓住灵感并解构它，化成自己的东西，再通过诗歌的方式表达出来。

这就是写诗的关键，诗歌从感情到文字最重要的步骤——提高诗词鉴赏能力。

好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。

鉴赏能力从哪里来？

鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。

“文章合时而著”，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演变，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人，找准自己的定位。我们不要瞎写。

鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。我们只有熟练掌握了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候恍然大悟，原来这里写得如此精妙。情感是第一的，但技巧能够让你的作品更增加色彩，技巧是辅助表达的工具。我们不要乱写。

当你有了很高的鉴赏力，一首古诗放到你面前，你可以立刻分辨出它的好坏，明白它要表达的内容，了解它构建的意象。那恭喜你，当你的灵感到来的时候，你的脑海中自然会有积累的经验替你解构你的感情，重新组合，用古诗特有的韵味表达出来。

你抓住灵感了。

鉴赏力高超的人。

我们抓住了灵感，用诗词的语言表达出来。有形式、有意境，还不是好诗？

写诗是一场修行。大彻大悟与努力修行有关，也与根性有关。而只要努力修行，根性的不同也只是抓住灵感这一天到来的迟早而已。

成功是给有准备的人，写出好诗同样是给有准备的人。

而这个准备从来都是漫长而痛苦的，写诗也一样，需要大量的阅读和长期的积累。

那么定下心来不要放弃，继续努力吧，成为一个鉴赏力高超、能抓住灵感的人，我们迟早会成为能写出好诗词的人。