为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢？

这是个专业性极强的问题，它直接触到了两个艺术形式的区别。

大家都知道，小说是文学作品，属于文字艺术的范畴，是靠文字书写来表现作品主题的。

而影视作品是视觉艺术，是靠演员的表演来实现主题思想的。

这就决定了二者在表述方式上的不同。

一、电视剧受各种条件限制，无法展现原著的全貌

靠文字书写来表现主题的小说，作者可以在允许的范围内尽情书写，直至达到满意为止。

而靠演员表演来表达主题的电视剧，要受到时间，空间，灯光，服装，道具，道路，建筑，台词等等方面的限制，与靠文字表达的原著无法在一个展现层次上。因此，电视剧只好对原著进行适当的修改。

1、时间限制。

几十万字的小说，想在几十集电视剧中表达全面，是不可能实现的。最典型的范例就是四大古典名著。《水浒传》，《红楼梦》，《西游记》，《三国演义》的电视剧已经拍到了几十集，仍然无法全面展现原著的全貌。唯一的办法只能进行删减。

2、空间限制。

最典型的是《西游记》，神仙们上天入地，无所不能。而电视剧即使在科技发达的今天，想做到与原著的完美结合也是不可能的。

3、服装，建筑，道具，情节的限制。

对《红楼梦》中的服装，建筑，只能靠历史资料的补充去尽量还原。《三国演义》的战争场面，《水浒传》中的武打场面，都只能按照现有的能力去表现。这与文字可以海阔天空的表现，是没有可比性的。

二、电视剧受主客观因素影响，只能把原著进行改编。

1、主观原因。

由于编剧、导演、演员的水平，能力参差不齐，无法把原著的精髓表达出来。

2、客观原因。

由于原著中的个别情节与现实形势不合拍，比如封建迷信思想，三观展现不同，血腥暴力及性描写等客观原因，电视剧无法原汁原貌地展现，就不得不对其进行改编。

鉴于以上两方面原因，电视剧必然会对小说的原著进行适当改编。这就是电视剧大多不按原著拍摄的原因所在。

为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢？

如今很多影视剧都改编于小说。这是因为，小说选择余地较大，且已经经过了市场认可。尤其是已经大热的小说，会自带大量粉丝，这就等于稳定了影视剧的部分观众。

不过，往往这类作品改编风险也是比较大的，因为读者对小说有很深的印象，一旦改动，经常是费力不讨好。但即使如此，尊重原作的影视作品也并不多。

这是因为小说到影视剧之前先要被改编成剧本，才能投入拍摄。换句话说要把文字转换成镜头语言。在这个过程中为了画面好看，势必要进行一些删减和加工。

更主要的是小说可以以故事为导线娓娓道来。而影视剧是靠人物来引领剧情发展，人物性格是否有特点，直接决定了能否吸引观众跟随他走进故事。所以影视作品改编经常在有处于人物塑造的关键环节动刀。添加一些转折来深刻人物关系。

还有一点，就是二次创作欲望。编剧或者导演在看小说的时候，对其中某个桥段或某个人物就不满意，耿耿于怀。这次大权在握就会还他们一个夙愿。制造一个他们认为更好的更合理安排。

其实，无论影视剧是否尊重原作，原作粉丝想要质疑，永远有空间的。就比如在演员选择上，大家对人物的想象力不一样，审美也不一样。乙之蜜糖，甲之砒霜。

所以，针对改编作品，大家不妨宽容一点，不自带审视和挑剔，而全当作一个新作品来看，这样又似曾相识、又有惊喜，那心情也就好多了。

为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢？

小说改编成影视剧之后，大多和原著有出入。其主演原因是：

小说和电视剧是两种截然不同的艺术形式。

读者阅读文字后，基于自身文化审美水平、人生情感经历、社会生活体验等，所产生的的联想与幻想，这是小说唯一的“输出方式”。

小说突出的是文字与想象的力量。

换句话说，就是——作者码完字，读者在阅读其作品的过程中，通过作者描述的内容，结合自身共通的生活、情感体验，读者自己愉悦（YY）自己的一个过程。

影视剧就不一样了。

导演、演员、编剧等剧组成员，在改编一部小说之前，首先呢，必须成为该小说的读者。

然后，在阅读原著的基础上，加入个人理解与感悟，进行第二次艺术加工。

除了编剧与导演，很多知名演员，对于角色的掌控能力非常突出。也会出现临时加戏、改戏的情况。

而且，影视剧的“主演输出方式”为固化的影像、声音。这在一定程度上限制了观众的想象力。

因此，有很多“原著党”会觉得：拍的啥玩意啊！跟我想象中的完全不一样！

究其原因，是导演（也是读者之一）将原著与他自己的共通经验（情感）结合到了一起，然后固化（拍摄）成影像给观众看。

每一位观众的生活经历、审美水平、想象力都不同，因此，对于同一段文字产生的联想也不同。

所以，导演将万千读者对于同一故事的不同想象拍摄（固化）出来之后，与我们脑海中想象的故事情节有出入，也是在所难免的事情。

举个例子：

在《庆余年》小说中，庆帝没有名字、没有年龄。他就是那把龙椅，是权力的象征。

他以人心为战场，以天地为棋牌，老奸巨猾、举重若轻，将所有人的生离死别、喜怒哀乐掌控于手掌之中……

但是，一旦要改编成电视剧，要将剧中人物的性格特征完美展现给观众……

不是一件容易的事情！

好的导演、编剧、演员，习惯于用镜头和角色讲故事。

这就决定了：改编剧和原著之间，多少会有一些改动。

因为，两者的“输出形式不同”。

最重要的是，我们看到的电视剧，都是经过导演、编剧、演员、美术、灯光、道具……二次加工、固化过之后的作品！

与我们想象中的剧情，肯定有出入！

为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢？

小说改编为影视剧大多都需要进行在加工，如果是为了角色服务的改编，也未尝不可。

咱们目前，电视剧少说也得20集，交代情节、故事结构、人物关系，将小说中很多一笔带过的事情细节化，都需要一定的影视语言进行加工。

于是，便需要对小说内容进行再加工。有的是充实小说内容，有的是精简小说情节。总之，影视剧以声、画形式向观众叙事，小说以文字与读者交流，这中间差异最大的就是物的人物。

小说里一页纸发生的事，在影视剧里可能需要演几集。小说里几页纸发生的事，在影视剧里可能就是一个镜头带过去。

增加配角，也有资本的需要，毕竟影视剧拍摄还是需要尊重投资人意见。这就看导演和编剧的功力，如何把剧情设置合理，又满足资本的要求，还能考虑观众的喜好。市场化环境里，这点也很关键。

比如《三体》的拍摄一波三折，其间不只是资金问题，也存在着如何展现刘慈欣科幻小说中的各类设计。

作者靠自己的想象构建起三体宇宙，但影视剧制作上如何展现，这种情况几乎不可能尊重原著。

拍出来的影像太“假”会让人觉得不真诚，利用“廉价特效”，更会被书迷嫌弃，所以这类题材的改编在所难免。

电影《致青春》中阮莞死于车祸，小说中比较离奇，死于一枚飞来的子弹，纯属飞来横祸，太偶然。

这样的情节放在电影中，很有可能让人觉得跳戏，而如果设计为车祸，则这种偶然性可接受程度相对高一些。

所以，必要的改编是基于现实接受程度，而且出彩的改编，反而让人物效果更佳。

影视剧对原著进行改编是个难题，毕竟小说本身具有书迷的特定群体，改编不好，存在“扑街”风险。

但是，如果是基于人物的改编，能让人物更加出彩，反而会收获更多影迷，从而让小说再火一把。

这就是考验导演和编剧功力的时候了。

为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢？

首先，电视剧完全按照原著来是不可能的，因为有广电的存在，广电的那些规定你们难道不知道吗？男男题材的不过审，鬼片也不能出现鬼，因为都会给你改成精神病，要不就是人格分裂，男男会给你改成社会主义兄弟情。穿越题材的更是不会给你过。。同性恋在大多数人眼里是不正常的，和社会观念有关。。很多人都把他们当做心里变态，心里异常看待，因为他们毕竟是少数啊，少数群体和别人不一样，就会被当做不正常，其次是特效，特效尤其是古装玄幻剧，在目前看来，你们觉得可能吗。。这些钱都被用来请流量明星了。。你们觉得现在的所谓流量明星男女，有演技的有几个，有几个人能撑得起那个场面，有人说xx能撑得起，明显大女主，大男主脸，但是，我想说的是，你喜欢那个人，因为你是那个人的粉丝，粉丝眼里，不管那个人演谁都是“演技炸裂”，但在路人眼里，不见得别人的想法就和你一样，你觉得合适，也有人觉得不合适。每个人心目中的人物形象都是不同的。有同意我说得请给我点赞吧。。。

为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢？

现在越来越多的影视剧都由小说翻拍而来，虽自带流量，但由于魔改等原因，原著党并不买账。小说拍成的影视剧大多不按照原著拍摄，原因很多。

首先，小说与电视剧本就属于不同艺术形式，文字与画面的视觉呈现差异决定了小说影视化过程中不可能完全按照原著描写的来拍。其次，由于资金、技术等方面的不足，很多小说中描写的场景和画面没有办法用视觉化的语言表达和呈现，这一点尤其在玄幻类小说中很常见。其次，由于我国影视审查的限制，很多小说里的情节或内容如果完全拍摄出来，在审查时很难通过，例如近几年比较火的耽改作品，就不得不将情感转化为所谓的“兄弟情”。除此之外，导演和编剧的想法也会在很大程度上影响拍摄内容。

所以，每部由小说改编的电视剧都或多或少与原著有出入，这种现象很普遍了。