古代希腊罗马都有很多精美的雕塑流传至今，中国却几乎没有，这是为什么？

题主这个问题给人感觉有崇洋媚外之嫌。怎么可以说“中国几乎没有”雕塑呢？题主是孤陋寡闻，还是不了解中国雕塑史呢？

什么是雕塑？雕塑是雕、刻、塑三种创制方法的总称。是用来粉饰环境、用于具有纪念意义的雕、刻、塑的造型艺术。这些艺术品有寓意、有形象，在观赏物和纪念物中能够充分地展现出来。

三星堆出土青铜器组图

中国在这方面的雕塑史比古希腊还要早。从三星堆出土的青铜人物、和树，以及青铜器上雕刻的图文得知，中国雕塑在商周时期就有了，距今约公元前1600—公元前256年，在泥塑方面甚至还要早。而古希腊文化是西方历史的开端，距今约公元前800年 — 公元前146年，可见古希腊罗马雕塑史有多长了。与中国相比，在时间上差远了，古希腊罗马怎么可能与中国比呢？

古希腊罗马雕塑所使用的材料有：可塑材料（黏土、石膏和树脂等），可雕可刻的硬质材料（金属、木材、玉石、石块等），在这点上与我们中国没有异样。

古希腊罗马雕塑受国外影响很大。早期受爱琴岛、埃及和近东（地中海东部沿海地区，包括非洲东北部和亚洲西南部）各国影响，才逐渐开始蓬勃发展了起来，并对欧洲艺术产生了很大的影响。

古希腊开始也是以雕刻为主，结合着建筑，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。同时创作了独立个体的裸体石刻雕像，谓之曰：人体美。这些艺术的审美观，引起欧洲极大的兴趣，产生了裸女雕像经典作品，例如《米罗斯的维纳斯》和《萨莫德拉克的胜利女神像》以及达·芬奇的《蒙娜丽莎》，成了巴黎卢浮宫最珍贵的三件藏品。但古希腊罗马那时还没有黏土泥塑。

古罗马浮雕

中国雕塑与古希腊罗马不同。中国的雕塑很全面，有石雕、石刻、铜铸、泥塑。例如石雕狮子、佛像；石刻碑文；铜铸的青铜器，器具上雕刻着文图；泥塑人等等。但是，这些雕塑艺术品，大多数埋在地下墓地里，地面上只有类似于敦煌莫高窟、乐山大佛，或石雕狮子和泥塑的神仙鬼怪，其它的全部埋在地下。这与当时社会信教信佛的崇教信仰习俗和人死后的埋葬礼仪有关。例如，人死后根据身份，高官贵人的随葬品有陶器、青铜器、玉器、小泥人等等。也就是说，中国的雕塑艺术与古希腊最大不同是，地下墓中雕塑艺术品要多于地上，这与中国古代过度宣扬封建礼教与信仰等有关，忽视了地面上的英雄人物和劳动人民及人间中其它的美。这就是中国古代、近代和现代早期，雕塑艺术为什么一直地位低下，在国内外默默无闻最直接的原因。

中国的雕塑真正从地下墓中来到地面上，还是在二十世纪三十年代。当时在古希腊罗马和欧洲文艺复兴的影响下，整个欧洲雕塑艺术走在了世界前面，尤其是法国，几乎成了世界雕塑艺术的中心。中国的教育家蔡元培先生看在眼里急在心里，正在此时，巧遇热心雕塑事业的刘开渠。那时刘开渠还是学生，他主动找到时任教育局长蔡元培先生，请求去法国留学雕塑。蔡元培二话没说，立刻申请名额，派刘开渠到法国进修雕塑艺术。

中国天安门《人民英雄纪念碑浮雕》

三年后，刘开渠学成归来。他去拜会蔡元培时，巧遇鲁迅先生，鲁迅告诫和鼓励刘开渠：“过去只做菩萨，现在该轮到做人了”。刘开渠先生牢记鲁迅先生的话，开启了雕塑人生之路，他雕塑了《一·二八淞沪抗战阵亡将士纪念碑》，这是我国第一座表现抗日题材的纪念碑。人民英雄开始在地面上与公众见面。接着，他又创作了《川军抗日英雄纪念像》、《孙中山先生坐像》、《李家钰骑马铜像》等；而大型浮雕《农工之家》是我国现代雕塑史上第一次表现农工题材的优秀作品；《天安门人民英雄纪念碑雕》轰动了世界。从此，中国的雕塑艺术走出了国门，在世界上名声大振。

现在中国雕塑艺术早已从地下墓中来到了地面上，反而地下墓中的雕塑没了，换成了地面上耸立的英雄人物和劳动人民雕像，有石雕的，有铜铸的等等，泥塑成了玩具，例如小泥人和小老虎等动物玩具。如今，我们走到哪里，那里就有名人、英雄、劳动人民的雕塑个体或群体形象。

综上所述，能说“中国却几乎没有”精美的雕塑流传至今吗？中国古代的彩塑，类似于敦煌莫高窟怎么解释？秦兵马俑泥陶塑怎么解释？古希腊有吗？汉代的马踏飞燕、霍去病墓雕塑、唐代女佣、唐三彩、宋代罗汉造像等等，这一切的一切都该怎么解释？！

乐山大佛

中国不但有精美的雕塑流传至今，而且，还有新的现实主义雕塑艺术创作，一大批新时代英雄人物和工农兵群体以及名人的雕塑作品，甚至动植物雕塑，在社会上都有展现。

古代希腊罗马都有很多精美的雕塑流传至今，中国却几乎没有，这是为什么？

外面啥都有

为什么？说得好听一点，帮你甩个锅，说你是被公知毒害了。说得不好听一点，就是自身的思想观、价值观有问题，凡外国，啥都有啥都好，凡中国，啥没有，啥都差！

1、我们先说说提问本身。

您自己听听——古代希腊罗马都有很多精美的雕塑流传至今，这是什么口气？再听听——中国却几乎没有，这是什么口气？最后再听听，这是为什么，这又是什么口气？

第一口气，古代希腊古罗马，很多的，精美的雕塑，流传至今，这口气里面有多少赞美，有多少羡慕，有多少上气不接下气？第二口气，中国、却、几乎、没有，这口气里面有多少哀惋，有多少叹惜，有多少不用压就往下走的气？第三口气，这是为什么，这口气里面有多少责怪，有多少感叹，有多恨铁不成钢的怨气？

2、我们再说说问题本身。

一方面，古代希腊罗马，是有很多精美的雕塑流传至今，这是事实，但另一方面，中国并不是几乎没有雕塑流传至今，不但有，而且很多，而且因为多，自然就不乏精美！

我虽然见识浅陋，但请问三星堆出土的青铜人、太阳神树不是雕塑不够精美吗，请问秦始皇陵出土的兵马俑不是雕塑不够大气吗？请问乐山大佛不是雕塑不够壮丽吗？不说寺庙、道观里的泥塑、木塑，就是以石雕的标准来看，难道云冈石窟、龙门石窟、大足石刻里的众多佛像，难道不是精美的雕塑吗？还说这是为什么，我倒想问问，为什么一提起某事，就闭着眼张口就来外国的多，外国的好，中国的少中国的差！

最后，当然，我也不是说外国没有不多、不好的东西，比如病毒，现在外国就比中国的多！

古代希腊罗马都有很多精美的雕塑流传至今，中国却几乎没有，这是为什么？

这个问题不够准确，中国古代也有雕塑，只是中国雕塑的艺术形式和特点与古希腊与古罗马雕塑不同，带有明显的中国传统文化和艺术表现的特征。比如，古希腊雕塑多以石雕写实为主，而我国的雕塑常常为写意的泥塑、铜铸、木雕和陶制作品。

西方石雕

中国彩塑

中国古代雕塑所走的，更像是一条表现主义道路。也就是说，中国传统审美重神似而不注重形似；而西方艺术走过了一条文艺复兴的道路，从科学、艺术、宗教等多方面对人做了深入的剖析和表现，形成了科学精确的写实艺术形式。

中国古代雕塑，由于与中国古代社会的制度、文化、宗教等有着千丝万缕的联系，而缺少单纯为了艺术而制作的雕塑。中国古代时期重礼教尊鬼神，这些主导着艺术的发展重心，带动了以装饰功能为主的实用性雕塑的发展，打造了中国古代雕塑装饰性的主流发展地位。

兵马俑陶雕

西方雕塑属于艺术范畴，雕塑家社会地位很高，可以青史留名；我国古代雕塑属于工艺范畴，制作者属于社会地位不高的工匠群体。 　　

从艺术理念上看，中国古代雕塑装饰性一直寄生于工艺美术之上，无论是工艺品、宗教造像还是建筑装饰都带有传统的装饰韵味。比如传统雕塑中佛像坐姿的对称和袈裟进行图案化的处理，都带有浓厚的装饰趣味，使得佛像的非人间神秘感更加突出，增强了佛像的庄严肃穆之感；还有像辟邪石狮经过装饰化变形的夸张造型处理，使它比写实的石兽更勇猛、更威风、更具有气魄。

中国古代雕塑绘、塑不分家，许多形神兼备的雕塑艺术作品都是以绘画和雕刻的形式呈现的，这一特性一直可以追溯到彩陶时代，彩陶的一些纹饰也充分体现了中国古代雕塑的绘画性。中国古代雕塑可以说深受绘画的影响，由于当时画家的社会地位往往高于雕塑匠人，也使得雕塑匠人们在制作雕塑时依照着画家的绘画图示，形成了绘塑结合的特性。雕塑匠人在进行雕塑创作时大都是先勾勒出线描草稿，再复制成雕塑，也使得它的绘画性十分凸显。再加上传统文人思想偏爱非体力的琴棋书画，鄙视雕塑这种体力活动，也使得雕塑一直属于匠人的手艺，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，所以中国古代雕塑很容易以绘画性为自身的表现语言。

唐代女俑

在中国古代的雕塑中，我们很难看到体积、空间和块面的表现，反而更加讲究的是轮廓线和衣纹线条的节奏韵律，通过妆彩的形式表现出来。中国古代雕塑的表面往往比较光滑，没有过多的明暗起伏，局部平面性很强，大都通过绘画来表现细部的结构，与形态巧妙地结合起来，绘塑结合，塑形绘质，画刻高度结合，惟妙惟肖，形成了中国古代雕塑特有的美感。像敦煌莫高窟的宗教彩塑就是最典型的代表，绘塑结合的雕塑工艺，把宗教形象塑造的活灵活现。

敦煌彩塑

中国古代雕塑和绘画都接受着儒、释、道三家哲理的精神主导，形成了以不求肖似，但求神似为主导的意向性审美取向。中国古代雕塑深受中国传统文化的影响，与中国古代绘画一样追求着传神写意的意向性，它从绘画中汲取营养，以主观形象来表达思想情感，运用简练的绘塑结合的手法，传达了中国特有的艺术精神。它通过匠人们观察体验所得到的印象，经过主观的夸张变形的手法，追求神似的艺术美感。最具代表的霍去病墓石兽雕塑，就是借助石材的自然原始的外形，利用石材的质感和张力，采用圆雕、浮雕和线刻，经过有限的加工一气呵成，塑造出了叹为观止的艺术形象。

西汉霍去病墓石兽雕”马踏匈奴”

从文化观念上看，西方文化一直以裸露身体为最美，认为由身体本身散发出的那种自然而然的性感，以及任何与身体自身能量相关的，比如健美等，都是美的象征；中国文化看待身体之美要含蓄很多。人们对待那裸露的身体态度的形成，是浸润我们几千年的儒家“鄙夷肉体”的思想作祟。中国文化和艺术也在关注人，不过多是关注道德和精神上的人，却相对并不关心人的肉体表达。

古希腊石雕

中国古代雕塑艺术表现中的这个人物雕塑，它代表的不仅仅是那么一个具有肉体美的身体形象，反而更多是在象征性的“以人形载道”，比如代表殉葬祭奠之物、代表原始的器官崇拜、代表威武的战斗力等等。它常常要突出某种精神意味，就象征性的用变形、夸张的人体来表现。

金刚雕像

古代希腊罗马都有很多精美的雕塑流传至今，中国却几乎没有，这是为什么？

不能说没有，中国古代雕塑早在新石器时代就已经大放异彩。新石器时代，中国古代雕塑的写实能力已经达到了惊人的高度，如仰韶文化陶塑浮雕人面像，高25.5厘米，宽16厘米。仰韶文化中的”红陶人头壶”等捏塑工艺极其细腻，五官比例及人物表情准确生动。被世界列为第八大奇迹之一的秦兵马俑塑像，汉代霍去病陵墓石雕《马踏匈奴》《说唱俑》以及唐代石雕《昭陵六骏》等大量出土的各个时代的石雕泥塑、建筑构件等等，无不彰显出中国古代雕塑高超的写实能力。在中国古代的造型艺术中，以追求刻画人物内心世界为主导，即“以形写神、贵在神似”，只要意达快畅之作就是神品。中国古代雕塑无论是以写实水平为代表，还是追求神的创作风格都足以媲美西方雕塑艺术。

古代希腊罗马都有很多精美的雕塑流传至今，中国却几乎没有，这是为什么？

问题提得很正常，但是回答中却总有不正常的人，而且越来越多，这恐怕就是公共网络平台上的悲哀。当你问我为什么古代希腊和罗马有如此精美的雕塑流传至今，而中国没有的时候，那我就反问一句，中国有着众多精美的木质建筑，体现了高超的建造技巧，为什么古希腊和古罗马没有发现大规模的木质古典建筑？

本来就是各自文明不同，而对于集体记忆的认知和保存，并不涉及到所谓文明的优劣，但是在国内，却总把他当做话题来讲，动不动就西方人说西方人污蔑西方人瞧不起，怎么不看看你自己是什么德性？

谈到古希腊和古罗马，其实发掘出来最多的精品物件并不是所谓的雕塑，很多雕塑都是以希腊和罗马时期的文化以及他们的历史人物为主题创造出来的。其中有一部分是历史挖掘出来的，也有一部分是文艺复兴时期各大艺术家集体创作的结晶，就并不涉及到所有的雕刻都是2000甚至3000年前的样子。

而之所以在西方人民当中能发现如此多的雕刻，其实有如下几个原因。第一个无疑就是西方文明，获取这种石质材料的成本比我们低，这是文明分野的基础，也是地理位置，地理资源对于人类文明发展的一个基本限制。我们大陆文明很容易寻找到优质木材，所以我们日常的建筑一定是以木材为主的。

根本不是什么解释不了的问题。西方是我们所认为的海岛文明，资源匮乏，但是海陆贸易发达，而且我们再看一看罗马文明时期的整个地中海地图。在地中海地区，其实不是除了雕塑，就是石头，最容易成为当地人的建筑材料，也包括埃及的金字塔。木质结构非常非常少，因为那里头基本不产木头，我说的是那种优良的用于建筑的木头。

但是在那个地区我们很轻易地发现，希腊罗马对石头的需求很容易得到满足，在我们现在看来，因为地中海的隔绝，我们想当然的认为东地中海的所有文明都是割裂的。这恰恰是大陆文明无法理解海洋文明究竟是怎样发展起来的原因。在我们看来是海洋隔绝了陆地，但是在他们看来，因为海洋才使得陆地得以连接。海洋并不是隔阂以及隔绝文明联系和物质运输的地方，而恰恰是能给他们带来取之不尽用之不竭的财富和各种生存材料的地方。

在材料方面得到足够的补充以后，希腊和罗马不论是在基督教之前还是基督教之后，对于神灵的崇拜都十分虔诚，他们给自己信仰的神塑造雕像，是一个十分普遍的艺术宗教行为，不仅仅是希腊，罗马就是东方地区。小亚细亚地区的其他民族也为自己所信奉的神明建立各种雕像，其中既包括金属物的青铜雕像，也包括用各种石材制成的雕像，也正是因为这种雕像艺术到达了一种泛滥的程度。

所以在基督教统治时期，一些雕像基督信徒不愿意把其作为宗教上的异端去看待，而更愿意把它作为古代的艺术品去收藏。当然，对于一些前程一神信仰异端的雕像，基督教是毁灭的。在欧洲的历史上也爆发了多次圣像破坏运动，但是这一运动的最终结果大多差强人意，一些比较精美的雕像也都被虔诚的信徒们收藏，保留存放。

西方文明对于雕像的迷恋并不仅仅在希腊，罗马和中世纪，就是在文艺复兴以后，欧洲各大文明区也对雕像艺术趋之若鹜，出现了很多雕刻艺术家。其实从历史的发展角度来看，西方人对于雕刻艺术的迷恋是与其建筑艺术的发展相同步的。最开始他们是被作为圣殿，神殿以及建筑物的装饰，装潢和信仰的集成而出现的。到了最后，这些雕像成为了艺术品。

我们为什么没有雕像呢？其实这句话大错特错，我们对于雕刻艺术更多的是体现在物质结构上。而如今我们在建筑风格上受到西方的完全影响，这种木质结构的房屋和建筑基本上不会大规模建设与其相伴随并且有天然联系的木质雕刻技术也逐渐失传。现在在抖音和其他视频平台上，我们都可以看到一些老工匠，老工人雕刻出的精美艺术品，他们大多都是木质的。这便是文明的特点，这也是我们早已遗忘自己所拥有的过去。

古代希腊罗马都有很多精美的雕塑流传至今，中国却几乎没有，这是为什么？

罗马遗迹是欧洲各国的骄傲，而中国对前朝忌讳甚至是毁灭！

很多答案围绕雕塑材质或价值，却忽略雕塑所处的时代背景，罗马明确记载公元前7世纪走向扩张，公元2世纪达到鼎盛，再到东罗马帝国于1453年灭亡，罗马国祚达到2100年，直到近代欧洲，德国称国王为“凯撒”，奥地利哈布斯堡王朝以“神圣罗马帝国”自居，沙皇俄国“东正教”与“双头鹰”标记皆源自东罗马帝国，罗马教廷仍是天主教最高领袖，整个欧洲以罗马为荣对罗马帝国时期文物倍加珍惜。

而东方中国虽然五千年历史，但直到秦始皇公元前221年灭六国才确立封建统治，至清朝1912年恰好也是2100余年，期间九个大一统王朝，却有三国、南北朝、五代十国等分裂与混战达六百余年，每个政权都以贬低前朝确立新政权的正统性，略懂历史从服饰和文化便能区别朝代，前朝文物也受到主流价值观的否定，只有少数收藏家珍藏文物，普通民众在剥削中挣扎无余力保护。

中国雕塑最具代表的是佛像，从东汉起佛教传入，到南北朝佛教兴盛，盛唐国力雄厚造像风潮，宋朝文人纤弱般的造像，元朝带有游牧色彩的藏佛造型等，可惜，明朝起闭关锁国，清朝文化倒退，清末列强用坚船利炮扣开国门，造型精美佛像无人看管，列强高价收购引起盗凿贩卖，洛阳著名的龙门石窟与西安博物馆，数以百计的无头佛像令人痛心疾首，漠视文化衰败国家必然走向灭亡。

所以，通过对比能够看到，欧洲对罗马帝国千年辉煌充满敬仰，而中国历代王朝对前朝文化否定，艺术如雕塑也不可避免轻视，使得东西方文物命运发生逆转，是国家的损失也是世界的遗憾！