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你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？
画是人们生活中最常见的，不管什么画，有的人就喜欢在家里摆上几副，展示在屋里，这样屋里里显得有雅气和艺术风味。要说起，国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？那就说人物举例吧，国画和油画的区别相当大，一个是轻描淡写，一个是绚丽多彩，对于审美来说，有的喜欢油画，油画画出来的人物，给真
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油画艺术要比国画诞生的时间要晚，为何现在油画成为了世界主流绘画，而国画却不能？
油画国画，一样的画，而结果收获大有不同，油画色彩显得自然，然而色彩随意搭配，国画素颜，轻描淡写，也有浓墨色重，不过没有油画有吸引力。主题问题油画比国画好但是时间晚，为何油画成为世界主流，而国画却不能？问题的关键存在，是社会人品品味不一样了，眼光提高了，那就对画有了等级的欣赏价值了
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有人说国画可以陶冶情操修身养性延年益寿真的是这样吗？
国画，可以陶冶情操修身养性延年益寿是真的，首先要了解什么是陶冶情操，陶冶情操它是一个外界部件，据资料显示，陶冶是熏陶是把自己的情趣提升到一定的精华，简单的说，接触一些外界的东西，能要自己放松舒畅，使得心情愉快。画国画，能使自己的心情舒畅，国画的风主要以山水，鸟语花香为主，画国画时
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国画中好坏的评定标准是什么，如何去鉴赏？
你是鉴赏给别人去学习，还是赏了自己舒服？国画没有好坏标准，只有水平高低标准，这个水平高低，依据不同的审美观的人给出的，所以，下次问，你得针对具体某一个愿意出钱买的人去论高低。比如，刘益谦买一幅画，不告诉周冬雨价格，只按5折的比例说一个数字，卖给她，你看她要不要。。。。
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国画为何越来越有价值？
1、代表着一种文化传承：文化价值在中国传统文化的背景下，国画能在很高程度上表现出特有的、符合民族审美经验的美。自古以来，人们都是在满足基本的生存物质条件之后，第一时间追求精神领域的高一级享受，久而久之，便形成了一个群族的文化。中华五千年文化，便是这种众多潜意识经过洗练、去粗存精总
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学习中国画必须学习素描吗？需要扎实素描基础吗？
学习中国画的人很多，而这位数众多的人当中，画画的出发点都不相同。广义上来说，学中国画是一件精神领域的事，每个人期望从中得到的东西会有不同，因此，大家的做法也都不尽相同。因此我们说，学习中国画，如果以学些素描为基础开始，对基本功的帮助更大，对以后的提升效果更好。但却不见得是“必须”
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书画鉴定的主要依据是什么？
书画鉴定，是一门“涉猎很广”的一门学问。认真起来，写上很厚很厚的一本书，都不见得能够说得全面。书画鉴定有个潜规则，鉴真需处处皆真，鉴伪则一处足矣！抛开所有具体的理论、知识、科技等等手段方法来说，最简单的理解便是：能合理解释任何质疑的疑点，便可“鉴真”，无法解释某个疑点，便须“鉴伪
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中国画中的“喜者、惊者、思者”提法源自何人，如何让三者融合？
《浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染》 “仁者乐山，智者乐水”，中国古代画家都十分重视人与自然的关系和人在自然中位置，以及人与自然的同化，这充分体现了中国人对自然的审美观点。一、“画有令人喜者，令人惊者，令人思者”，是我国清代画家戴熙在谈绘画审美体验时说的话。1、喜者，在欣赏画作
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为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真？
有句老话常说“艺术无国界”，可中国的国画与西方油画之间的区别却一目了然，先不论笔法、主题方面的不同，单是整体画作呈现出的感觉，中西方就截然不同。西方的油画大多栩栩如生，画面上的景色、人物仿佛经过画家的手复制到了大家眼前，赏画时会被那逼真的画面震得心头一跳。而中国的国画就写意许多，
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为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？
其实不光是人，在风景画对真实景物的还原上，中西方也存在很大的差别。通过对比，你就会发现：中国古代的名画无论是山水还是人物，都没有西方油画画得逼真。这时候，你如果仅因为中国画画得不逼真，就认为中国的艺术价值不如西方油画，那可就大错特错了。其实，想要对真实世界用绘画进行还原，中国的画
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中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？
中国画的妙用，堪称一得之见。讲究的是笔有尽而意无穷，体现古代人民对自然，社会及与之相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺等方面的认识。中国画的技法是运用毛笔，墨法中包含色彩的应用手法。中国画的笔法是由，点，线，面组成，线条的运用非常重要。墨法就是利用水的作用，产生干，淡，浓，深，湿
