怎样欣赏绘画作品？

绘画作品，都是绘画画家的心血，一幅绘画画的好坏，能影响自己前边的路怎么走，所以绘画画家每幅作品都要谨慎小心地完成。

绘画作品，一般分为绘画水彩，绘画油画，绘画素描……都是绘画系列，欣赏绘画，那可是对学美术绘画的学生可大有帮助，这样能学到好多经验和知识。

就像下列这些绘画油画，每一个作品都有特色的造型和完美的身材，若不懂得这些绘画油画，欣赏这些画，纯属对牛弹琴，说不定有不好话来玷污此画。

欣赏此画，看全部，再看他们的色彩颜料，怎么用的合适，为何这些画，有着一定的历史，还这么吃香，就现在也难画出他们的风格，按理说，现在经济条件这么丰厚，科技有发达，也很难做出他们的这种绘画油画手法，这些都是有欣赏的价值存在，每欣赏一幅画，都有各种不同的造型，每幅画的知识概念也不同，所以要是完全能了解这些油画，得需要下大功夫，来欣赏探讨。

怎样欣赏绘画作品？

绘画分为油画，国画，版画，这三大门类，小科类水彩，壁画等等，但是艺术无论是哪一种，宗旨都是为了给人带来美的享受，所以我们欣赏艺术品，首先就可以欣赏他们的美。

我给大家举例大师安格尔的画，也许我们不懂美术史，不懂绘画技巧，但是我们能直观的感受到他画面里的柔美，他把女性的柔美刻画的太极致了，盯着他的画面看，会给你很直观的美的享受。

然后我们欣赏一幅画还可以直观的欣赏它的技法，比如我国写实派大师冷军，他的画无论内行人还是外行人，我们都可以驻足观看好久，他画的皮肤的毛孔甚至毛细血管，还有头发丝，以及衣服的材质，都值得人细细玩味

最后我知道大家问这个问题肯定不是只满足到这一步，如果想更深的去欣赏绘画，那就需要去阅读一些美术史，知道美术发展的脉络，把画放到那个时代背景去理解，比如文艺复兴时期是人文主义思想的产生，人主体意识的觉醒，所以文艺复兴时期的作品都带有人文主义色彩。

比如伦勃朗的《夜巡》， 他受托为工会绘制一幅集体画像，在那个年代客户向画家订画，是要求向画家订画的每个人都有同等的表现机会，像《蒂尔普教授的解剖课》，每个人都有同等的表现机会，伦勃朗的《夜巡》在艺术创作上卖出了一步，他打破了以往同样大小脸的限制，在艺术创作上更进了一步，但是他这一行为不被订画人接受，从此生活富足的伦勃朗由于事业受损，成了他一生的转折点，后半生过得穷困潦倒，所以类似画作背后的故事也可以成为欣赏画作的一个角度。

所以欣赏画作，可以从直观的绘画技法以及绘画发展史，以及每幅画背后的故事等等角度来欣赏，这也需要我们培养不断学习的好习惯。

怎样欣赏绘画作品？

大吉大利🐔

这幅小作品，生机盎然。春天来了，万物复苏，远处的假山上鲜花盛开，一只母鸡是主角，身旁还有“唧唧”欢叫的小鸡，鸡妈妈专注的是地上的一只螳螂，小螳螂张牙舞爪似乎无所畏惧。

小鸡的爸爸来助阵，舅舅也来围观，它们的眼睛炯炯有神，红色的鸡冠非常漂亮，整个画面温馨又富有情趣。

拙见:美中不足之处，那些花朵🌺形似菊花，菊花都在秋天绽放哦。😄

怎样欣赏绘画作品？

这个问题要从专业上来说。怎样欣赏绘画作品和怎样点评绘画作品是一样的。首先，如果是国画，首当其冲是看作者的笔墨功夫。在中国，国画最讲笔墨功夫。笔墨不过关，谈其他是枉然。而讲到笔墨，必须要讲书法。因为国画的线条必须从书法中出来。所以，国画家必须懂书法或精通书法。而西画讲笔触，块面和透视。二、要看造形如何，以及结构是否有错，交代清楚。西画讲造型，讲比例关系，色彩和冷暖，光线。三、要有生气，不能死气沉沉。山水画重意境。花鸟画重情趣。同时，要有神韵，栩栩如生，人物不能呆头呆脑。西画也讲意境，但不多。只要画面协调就行。四、国画看章法如何安排。花鸟画讲疏密，山水讲虚实。疏密得体，虚实相当就行。西画不讲这些。五、要看立意如何。也就是中心意思，作者要表达什么思想、意志。西画不太讲立意。

怎样欣赏绘画作品？

欣赏绘画作品

中国画和西方油画被称为绘画艺术的主流画种，“写意”是中国画的核心元素，“写实”是西方油画的核心元素，那么如何理解“写意”与“写实”呢？所谓“写意”就是雾里看花，若隐若现的样子；“写实”就是一清二楚，有模有样的样子。或者还可以这么理解，写意是虚幻想象的，写实是真实存在的。当我们了解了国画的写意，油画的写实，就知道如何欣赏国画作品和西方油画作品了。

从人与画的距离角度来讲，国画作品适合远观，油画作品适合近看。为什么这么说呢？这还是要回到开篇提到的写意与写实的含义中去，因为国画本身就是雾里看花，给人若隐若现的感觉，这也说明了相隔的距离远，才会有这种感觉，如果走近去观赏，会很失望的，发现自己什么也没看清楚，物象本身是虚幻的。但是远观，反而就觉得这若隐若现的样子很美，

相反，欣赏油画作品就要近看了，因为油画写实，画作中的物象被描绘的真真切切，越走近观赏，就越能感受到这种真实，甚至有种身临其境的感觉。要是相隔的距离较远，那么我们观赏时，物象就没那么清晰了，没办法完全体会到油画作品的写实，这同样难免有些失落，原本油画写实，就说明距离越近，看到的东西越真实。所以说，以不同的视角欣赏国画和油画，会有不同的视觉效果及感受。

除此之外，我们可以根据形态去欣赏国画和西方油画，国画适合看线条，油画适合看空间，这话怎么理解呢？因为国画是线条造型艺术，平面效果比较强，可以，如果我们从整体上去看一个平面，这没什么震撼，干脆就看作品物象的每个局部细节的线条，去感受线条的张力，好比欣赏书法的线条一样。更何况，国画作品中的人物是不注重表情的，或者说人物表情模糊，所以欣赏表情完全没意义，

之所以说油画适合看空间，那是因为油画是空间造型艺术，注重的是画面的立体感，细微的线条对于庞大的空间而言，线条的样子几乎可以被忽略，视而不见，我们从作品的整体空间进行观赏，就容易被那栩栩如生的空间立体感震撼，这空间立体感，又是被“光影明暗对比、透视”烘托出来的。所以说，我们要抓住国画和油画的形态特征去欣赏，就会有不同的视觉感受。针对于作品的内容题材，欣赏国画就是体会一种抒情的感受，欣赏油画就是去发现它所要表达的寓意，油画是高度“拟人化”的艺术，每一个细节动作，每一种物象都能反映出人的一种情绪、思想精神、社会人文环境。

怎样欣赏绘画作品？

这个问题对于非美术专业的群体来说，欣赏绘画作品最主要的是凭借自己的感觉，这一点非常重要，因为每个人面对作品时的感受都不一样，有可能会有你所感受的与作者要表达的不一致，也要尊重自己的感受。每个画家在绘画创作中都会有主观的表达，以及借助作品传递内心的思考或思想。但是要相信艺术家对观赏者的理解感受是非常重视的，同时也包括与作者不一样的感受，这也是对作品和作者一种阐释。越是好的作品越是能给予观赏者留有更自由思考的空间。

艺术从不拒绝任何一位观赏者，因为好的作品是画家用心血创作完成，这仅仅是完成了作品的一半，而另一半永运的留给了观众。

附本人创作的山水画作品