中国画中的“喜者、惊者、思者”提法源自何人，如何让三者融合？

《浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染》

“仁者乐山，智者乐水”，中国古代画家都十分重视人与自然的关系和人在自然中位置，以及人与自然的同化，这充分体现了中国人对自然的审美观点。

一、“画有令人喜者，令人惊者，令人思者”，是我国清代画家戴熙在谈绘画审美体验时说的话。

1、喜者，在欣赏画作时，要看画作所传达的内容、思想能不能给人一种由内向外的喜悦之情。

2、惊者，就是在欣赏中国画时，看画作是不是精致，精细，有没有敷衍的地方，要笔笔到位，处处尽心，能让读者为之产生震惊。

3、思者，中国画讲究以形传神，借物言志，就要看画作是否能表达人和自然的关系，抒发人们的人格和心境，能否借物传言，借物道志？体现人的精神层面的享受。

二、如何让这三者的关系自然融合

1、天人合一 强调人物是画的灵魂

“人大于山，水不容泛”，原是指南北朝时期山水画的特点是“人比山大，水不容泛”，表示山水画尚不成熟，没有给人一种波澜壮阔的意思。中国画是写意画，在创作时要注意天人合一，处理好人与景的关系，多注意观察。人是永远的主题，一座山，一条河画的再好，也是死的，如果加上一个人，一条小船，一座小房，寥寥几笔，画就活了，有生机了，人物有画龙点睛的作用，人物是中国画的画魂，所以在构图、造型、意境上都要体现一种美的取向，才能带给人以欣喜，作品才会有较好的艺术传染力。

2、修心养忙 勤于笔耕

想要搞好中国画的创作，给人以惊喜，那首先要做足功课，除练好基本功，做到笔笔到位，处处用心外，要以继承传统为基础，还要有所创新。平日注重修心养性，保持对中国传统文化的一种敬畏之心，这样的作品才能比较大气，才会有意境、胸怀、豁达、崇高等积极向上的精神在里面，给人耳目一新的感觉。

3、应目会心，以心感物

中国画讲究以心观物，以物移情，有情有心，方臻妙品。中国画在创作过程中，一定要反思和追寻自然，精于观察，善于观察，花木有心皆生命，以花木为媒，可以寄托人们的情思，大自然的风雨、山水、花开花落都可以用来传达人的情绪、向往、心志和对美好生活的追求，只有赋于了中国画以生命，才能给人们带来所思、所感。

中国画中的“喜者、惊者、思者”提法源自何人，如何让三者融合？

中国画中的‘ ’喜者、惊者、思者‘’原自何人提出的？三者怎样的融入？

谢谢邀请:当我的眼睛接受到这个问题的刹那之间，中国画中的‘’喜者、惊者、思者‘’这三者的出现，令人深思，有点不得其意之想。与是，我又重新翻开《宋明时期山水画集锦》。在翻开画册瞬间，看到了范宽的《溪山行旅图》、《寒林雪景图》，突然使我矛塞洞开，大有东方红日之明，圆月初照之亮。不得不佩服，中国画中‘’喜者、惊者、思者‘’之三者，论说概念之提法。可为之精，可为之妙，可为之深，即可论之境，而无不妙意横生，切无不观画而思者是也。

我细细品味《宋明山水画》，切嚼慢咽之余，有如尝【舌尖上的中国】之盛宴，饷中国传统文化之风味。再之，浮看见了远方的家一般。那么古色而遙，那么古香而远。只之思与幻之，不知思与触知。宋人山水画《寒林雪景图轴》、《溪山行旅图》中，我被古人的细腻而不糙粗，从松柏枝鸟，到花香媚态。就叫人滋生‘’喜者‘’，并有惊天之‘’惊者‘’，而后使其思之贯穿成线。产生敬而仰之。仰则摹之且喜获如宝焉。古人的大画之作，是让人生‘’喜‘’喻‘’色‘’，那气、那韵，经营造型，引人入，仙神圣境之意，获芳龄，俏色少妻之妙。房楼車辇何如画喻比之。抚画大惊失色与嘴念念有词曰:‘’此画价值连城‘’。故而非名人，实乃则名画。画之名，而人名，同理，人之名，而画亦名也。不得不观画而思，不得不观画而想。思古人之所思，想古人之所想，远古之先人作画，思之以何，写之以细，气之以韵，韵之以动，境之如仙神瑶池，灵则似空林疏秀。达耳妙笔生花，道是气韵生烟之象。观古视今，应以古为今用，不可今作古用。更忌‘’洋为中用‘’。特别是西方之洋，美国之洋不要中用。纵观古今，中国传统文化，特别是《宋明山水画》，晋唐山水画时期以及现代绘画大家齐白石、徐悲鸿、林风眠、付抱石、黄宾鸿的话鸟、山水画和古代山水画，为何他们的画作会价值连城？就是他们的画作有一个共性的特色，就是集‘’喜者‘’、‘’惊者‘’、‘’思者‘’与一面。古人之画，非一日之寒。而三春之功，尚能细腻如水之润，惊天地而画有神。故能时千年而弥新，流百代且意万古，正日升东方之明，举中国传统文化旗帜，扫帚一切害人虫。中华文化无敌天下，使她始终保持中国传统文化一方净土，而万岁至日月共存。