许多男生、女生都喜欢吟诵柳永的词《雨霖铃》，对此你怎么看？

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柳永是北宋词坛明星之一，他的作品，词风缠绵，哀怨，凄美，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。

自古以来多情的人伤心的是离别，更何况又逢萧瑟冷落的秋气，诗人大多以春愁，悲秋为题材，至于令大多人喜欢，大家欣赏就知道了。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月，此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说！

许多男生、女生都喜欢吟诵柳永的词《雨霖铃》，对此你怎么看？

要明白原因，就要从他的经历来了解。

柳永原名柳三变，因排行第七，又称柳七。北宋婉约派代表词人。

传说他曾屡次应试不中。好不容易等到宋仁宗即位后留意儒雅，却对他“好做艳词”颇为不满。及进士放榜时，仁宗就引用柳永词“忍把浮名，换了浅斟低唱”（《鹤冲天·黄金榜上》）说：“既然想要‘浅斟低唱’，何必在意虚名”，遂刻意划去柳永之名。自此柳永不得志，遂出入娼馆酒楼，自号“奉圣旨填词柳三变”。

柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，将笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化。

柳永的词中大量描写青年男女情感，描写细腻，他生活在市民阶层已渐壮大的北宋中前期，混迹青楼酒馆，对市民的生活相当了解，因此其词作非常能迎合青年男女的胃口，用现在的话说就是“接地气”。

柳永词在当时即有“凡有井水处，即能歌柳词”的盛名，及至今日，也因为他的词描写青年男女感情细腻入微，更容易引起青年男女的共鸣，这也是他的词深受年轻人追捧的原因。

许多男生、女生都喜欢吟诵柳永的词《雨霖铃》，对此你怎么看？

我也很喜欢这首词，意景凄美，特别打动人心，如诉如泣，如歌如画，我很喜欢的！

许多男生、女生都喜欢吟诵柳永的词《雨霖铃》，对此你怎么看？

写得情真意切，才有感染力，才打动人，

所以大家都喜欢读。

许多男生、女生都喜欢吟诵柳永的词《雨霖铃》，对此你怎么看？

柳永是北宋的流行音乐人。他的这首离别之情雨霖铃被男生

、女生喜欢很正常。雨霖铃的高明之处还在于：

第一：无论从你，我，他，哪一种视角来看，都能有代入感

。可以是离别的主角，也可以是送别的配角，还可以是一过

客路人，在不远处看着这出苦情戏上演。这是让众多的人能

够共情的关键。

第二：虽然是千年前的作品，但是和现代流行歌曲的常用创

作手法一模一样，两段式。A段铺垫，B段高潮，景中有情，

情中有意。用词简单，通俗易懂，起承转合，优雅从容。

让人共鸣，共情，雅俗共赏，完全就是自带画面感的MTV。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”传神的令人心酸不已，每个

人都能从中找到各自的理解方式。

许多男生、女生都喜欢吟诵柳永的词《雨霖铃》，对此你怎么看？

雨霖铃

柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

暮色苍茫，蝉声凄切，在长亭外，一阵大雨刚刚停歇。都门帐内设好的盛宴，即将分离的人也是欲饮无绪的。正当他们二人依依不舍之时，舟人的催促出发。纵使他们内心中有千言万语，但在分别之际，也只是泪眼相看，执手无语。一想到别离后，旅途遥远，需涉过千里的烟波更何况且南国的天空是暮霭浓重，如同阴霾那般令人窒息。

自古以来，感情细腻，感情丰富的人都会为离别而伤感，更何况是在这万物凋零的秋季，离别更让人觉得不堪。虽借酒消愁，可总会酒醒。今夜酒醒时在何处呢？想必会是在那残月高挂，晓风吹拂的杨柳岸边吧！自此别离后，经年累月，良辰美景也形同虚设。纵使万语有千万种柔情蜜意，我又可以跟谁诉说呢？

首先，从文学要素的角度看，使这首《雨霖铃》广为传颂并受各群体由衷喜爱的中间因素是——它的作者，柳永。柳永作为当时市民圈子中最红的填词家，人称“柳三变”，在社会上的流传度就已经达到“凡有水井处，皆能歌柳词”的程度。这是当日的景况，之所以会这样，主要是因为柳永词非常适合烟花市井的口味。作为一个风流才子，柳永在应试场上失意后，愈发纵容自己投身于青楼醉梦中。同时，在通俗性强的基础上，他的作品又极具文学审美价值，曲处能直，密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。他之所以在科举失利也并不是因为才华不足，反而是因为自恃才高，出言不逊而引起了皇帝的不悦。

作为一个擅写艳情冶调的男性词人，柳永对于表达自身所代表的性别群体的日常内心情感自然是游刃有余的；此外，由于前述所及，他经常流连于烟火巷陌，对于女性心理的了解亦是无几人能出其右的。在这一系列因素的合力之下，他的作品，包括这首经典名篇《雨霖铃·寒蝉凄切》在穿越数世纪后仍能收到男女两个群体的喜爱自然是水到渠成的现象了。

此外，这首作品在后世文艺作品创作中产生的影响与流变，同样是这首词得以传诵千年、深受青睐的原因。被苏轼缅怀为“少游已矣，虽千万人何赎！”的高足秦观，其慢词写作就多受柳永慢词的影响，并在柳词基础上，把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，弥补了以赋法填词会出现的发露有余、浅白单调的不足。在两宋嬗变之际，柳七变的词曲就已经不仅仅在本土范围广为流传，就连周边敌国都有耳闻，包括敌国之君，都对其作品青眼有加甚至因读其作品而对中土愈发产生涉足的欲望。在宋元笔记里记载了有关他的词的种种传说。金代著名的诸宫调作品——“董西厢”中“长亭送别”一段，写张生、莺莺在清秋季节里离别，以及张生别后酒醒梦回时分凄清悲凉的情景，别有一番“寒蝉凄切”的意味，在艺术构思上可一窥前人柳永这首《雨霖铃》对它的影响。再如，现代文学作品及其改变影视作品的普及对这首词的流行也有非同小可的影响，十多年前红遍大江南北、由作家张恨水同名小说改编而成的电视剧《金粉世家》，出身寒门书香之家的女主角的名字“冷清秋”恰是出自这首词中脍炙人口“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”一句。正因为这个清冷美丽的名字，让人提及这部剧时，谁能对剧中清秋与男主角燕西在课堂上吟诵起这句诗时略带青涩又挟年少意气的脸庞忘怀？

最后，是跳脱出文学审美本身，去进行文学创作与现实生活的联想与体味共鸣与观照。“伤离别，离别虽然在眼前；说再见，再见不会太遥远”。一句现代的伤感离别金曲萦绕在周边。没错，伤别离是人世间一个永恒的主题，同样地，它也是诗歌永恒的主题。离别已然让人伤感，那爱到浓时的离别，无疑是爱情里的殇。若你要细品离情别绪，又怎么能不阅读柳永的《雨霖铃》呢？《雨霖铃》描述的是一对恋人的分离。这场分离不是令人神往的小离别，也不是一场天人两隔的死别，但却是看不见未来的一场大离别。离别之际“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，此时，彼此相处过的时光记忆以及存在在心中的情感太深了，太重了，以至于在当下的离别时分完全无从说起。一切尽在不言中。就让思念和祝福，都在这相视的泪眼中，点滴流淌。从这首词作中，我们无不深刻地感受到离别的惆怅、伤感。但也正是因为对它的解读，我们才能清楚的认识到，在爱情里要“莫等无花落空折枝”的哲理。感情如同世间所有具有性灵的万物，若不去呵护，不去关爱它，它终会夭折，会枯萎。所以，在爱情里，不要一味地等待，去好好珍惜把握，莫等只剩“更与何人说”的追忆后才徒留黑暗中对自己形单影只的追问。愿古今天下有情人，都能好好地把握相互扶持的岁月，怜取眼前人。