从相声水平分析，侯、马、常三家各自有什么特色？

相声三大家族——侯马常，各自代表人物：侯宝林、马三立、常宝堃。

相声界对这三人的风格有一句评语：

马三立的说功在相声史上堪称巅峰一级的存在，马氏相声讲究死纲死口，但这不是说马三立永远不改一句词。马三立的死纲死口是建立在把点开活的前提下，针对不同的场地环境，观众的情绪随时调整状态，包袱内容和语速等细节都极其讲究。相声界“无人不宗马”的说法，指的就是模仿马三立这种顶级的说功，而大部分年轻演员的表演技法中，多多少少都能找到马三立的痕迹。

常宝堃的逗同样是顶级的存在，小蘑菇天生衣服哑嗓，无法在学唱上得到突破，所以他走了跟师父张寿臣一样的路子，将“逗”这项基本功发挥到极致。跟马三立铺平垫稳的叙述式表演不同，小蘑菇的段子笑点非常密集，甚至一些不是包袱的地方，小蘑菇也能制造出笑料来。

侯宝林则是相声界公认的第一柳活，在“唱”这个领域前无古人后无来者。为了防止某些被洗脑的教徒抬杠，不懂装懂的说“侯宝林那是学，相声唱只有太平歌词”这种外行话，所以提前解释一下。相声的“唱”并没有一个行业共识，所谓的太平歌词也只是本宫唱的一种，所谓唯一唱的说法只是一部分演员认可，而唱包括本宫唱和学唱是更多数的声音，其中侯宝林就在《相声溯源》一书中强调了这个观点，并且侯大师还说过学唱是唱的精髓。

至于那些鼓吹死了机的清香值25块钱，不会评戏味儿太平歌词就拿不到整份的血棒槌，他们既不懂相声，也不懂相声的唱。

明确这个前提之后，就可以对侯大师的唱进行评价了。侯大师因为有京剧底子，所以在学唱方面有得天独厚的优势。他的学唱在京剧名家之中也是有口皆碑，而且侯大师对于相声的学唱有一个经典“三句”理论，也就是第一句必须学得像，不但要有韵味，而是还得高度还原，那样才能把观众吸引住。第二句可以不那么还原，但也不能太垮，因为这是起到过度作用的一句，有承上启下的桥梁作用。第三句就不能像了，而且要故意唱出包袱，毕竟观众来听的是相声，而不是听京剧的。

除了基本功方面各有所长之外，侯马常三大家族的相声风格也有很鲜明的差异。

笼统的总结一下，就是侯宝林的相声更接近北京派，马三立是最典型的津门相声，而常家相声两者兼备。

侯宝林虽然成名于天津，但他的相声风格成型于北京，使活的方式也跟北京名家一样。北京相声名家擅长“演”，在塑造角色时会配合丰富的表情跟肢体动作，舞台表演更加立体。另外侯宝林、北京二赵、祥瑞组合以及早年大火的高德明都有一个共同特点，那就是善于塑造酸文假醋、不懂装懂的角色，北京相声名家大多善于拿捏“平哏”类节目，也就是评讲历史或者人物，通过幽默的语言，以及故意“示错”制造反差效果，将一些知识点传递给观众。

而马三立的津门相声，多是塑造市井小人物，通过嬉笑怒骂展示民俗风情。跟北京派通过大量表情与肢体动作塑造角色不同，马三立等津门艺人主要用“说”来立人物，通过生动的语言叙述，以及细致的描述，让观众自动脑补出角色形象，并且沉浸其中。

跟侯宝林的“雅致”不同，马三立更偏向“通俗”，其段子内容不追求知识传递和教育意义，但也不盲目追求肤浅“笑果”，而是用婉婉道来的方式，让观众体会到会心一笑的轻幽默。

相对马侯两位大师的鲜明风格，常氏相声则比较不拘一格。常连安擅长单口，其水平跟单口大王刘宝瑞不相上下。常宝堃擅长子母哏与数来宝等传统节目，而三蘑菇常宝霆嗓音清脆，在学唱戏曲和大鼓等领域有口皆碑，四蘑菇常宝华与常贵田常年在部队演出，擅长叙事型与讽刺类段子。

总的来说，老常家相声并不拘泥于某种特定风格，都是根据个人特点自由发挥。

以上~