有哪些被捧为神作的烂片？

《熔炉》，一部典型的小国寡民，中二病晚期的烂片，活生生被吹成神作。

在被无数网贴和孔神迷妹重复轰炸之后，我终于去看了这部宇宙第一虐心催泪大片。说实话，可能是我对这种类型片不太感冒，或是我对大韩民国电影那种千篇一律催泪风格的审美疲劳，这片子完全没有带给我一点观影惊喜，也没有那种所谓的绝望感虐心感无助感。相反圣母情怀的孔侑和郑裕美带着几个演残障都颜值远远超越同班酱油的宝宝们，对决一帮中年油腻歪瓜裂枣道德无下限，一开始就分出胜负了好不好。在颜值等于一切的电影界，哪有什么虐心的，完全就是虐反派的脸好不好。个人觉得，《熔炉》最多一部及格之上的片子，远远够不上神片的标准。在亚洲电影中上水准的韩国工艺下，算是一部非常合格的商业片，一切商业片的标准都能给它七十分以上，角色选择、演员表演、情节走向、叙事节奏、光影色调、台词配乐等等。它是那么明显的出色，任何人都可以给出一两万字的好评和感叹。但让它登上神坛的，竟然是是“电影推动立法”这一巨大标签，以及真实事件远比电影残酷的传言等，这反而是它作为电影的失败。一个有问号的刑事案件，需要一部商业片来翻案，这其实是法制的笑话，也是电影的异化。说实话从法律角度来看，一个有争议的案件，双方各自举证交由司法机构裁决，如果一方不服裁决，可以继续通过法律救济。但电影却把双方地位不对等和司法腐败作为重点展示，当然这是艺术视角最佳选择，但却成为大部分观众拿来映射现实，并以之为铁证，其实是有问题的。其实韩国熔炉真实案件并没有真正彻底翻案，当时其实已经对性侵案进行了判决，只是量刑存在巨大争议。后来韩国对该类型案件量刑进行了更改，而韩国司法貌似有追溯力，所以掉过头对涉案人员进行了加刑，并没有额外挖出什么权力和司法腐败事件。网上流传的所谓真相就是死者单方遗书，内容并无完全考究，电影就是根据这篇遗书为第一视角改编而来，那只是一方之言并非完全真相。另外电影也只是推动法律更改的一个契机而已，并不是唯一动力，一条法律的修改必然是多方努力的共同结果，如果完全归功于一部电影并推上神坛，确实有点过了。前几年韩国也流出所谓母子性奴案件，油管上这两母子玩直播求助，把韩国描绘成人间地狱，各大高官轮流性侵他们，政府追杀他们，最后结果大翻盘，只是几个臆想迫害狂而已。当然这两个案件并不一样，但真相有时候并不是谁说得惨谁弱势谁就对，电影就是电影，套太多现实负担反而影响本身艺术性。

同样类型的优秀电影并不少，阿米尔汗的几部招牌，李杨的盲山盲井，还有去年很火的嘉年华，难道就因为没有推动立法，就没有熔炉那么好吗？未必。

《熔炉》这部电影最大的特点就是角色过分脸谱化简单化，好人坏人一看就知道，坏人不假思索的一坏到底，好人从开始到结局都义无反顾的白莲花。孔老师作为一个混成狗的loser，活了三十几年还和红领巾一样单纯，把除弱扶墙当成己任，很像国内有些自己都快饿死了还要资助贫困学生的好人，彻头彻尾的中二病晚期。由始至终都是一副“我就是一个人死扛一切邪恶势力”的伟光正模样，但他看到的是否全部真相，他的正义感是否法律认定的正确，这些通通无所谓。他的母亲倒是现实的写照，只不过她并不是被这部电影推崇的角色。

相比孔老师的完美人设，我更喜欢耿乐在《嘉年华》里面的表现，一个女儿被性侵的废材父亲，一个活在底层连饭门都悬着的小人物。有人觉得他在里面表演有点弱，没有那种男一号的爆发力。但我反而觉得他表现出来才是教科书式，你想象一个活在最底层的小人物，他哪去找那种惊人的爆炸力来面对比自己强势的阶层。相比孔老师完美人设的表演，耿乐那种压抑内敛的表演我更喜欢。至少他的人设有前后延续性，没有突然情绪爆发成别的物种，和电影整体基调也保持一致，平淡枯燥晦涩无力。

比如在对方提出用钱解决的时候，耿乐弱弱的说了一句：那公道呢

还有他在最后的那一点点爆发，都无力到极点。知道自己几斤几两，知道自己无能为力，自卑恐惧加上亲情的责任，挤兑在一起迸发的能量也那么渺小。耿乐演的真是好，比起孔老师那种直观的优秀，耿乐演得更真实。

孔侑是正义的神，抛弃一切也要拯救大家。但这个神有点过于中二，脱离实际，加上韩国电影工业那种精密计算下的成品，煽情+鸡汤+绝望=成功的商业片，但绝对配不上神作。那些打着满分彩虹屁吹上天的迷妹们，如果让郭德纲去演男一号，女一号让于谦去演，孩子们都是传习社的相声演员，估计打分会现实很多，至少不会像现在这么高居神坛不下。

有哪些被捧为神作的烂片？

首先声明个人观点，注意言行。

其实不能说是烂片，不是烂片！称得上开山之作，就是夸大其词，被过分吹捧的影片。

《哪吒》

理由：立意很好，主题鲜明，我命由我不由天，画面特效很棒，但是优点之外也有不足，主角台词设计欠缺，人物内心张力缺乏，某些情节看来很是尴尬。

不过，这部电影被吹捧得太厉害了，优点不可否认，但是缺点真的看不到吗？说白了，这部电影，无异于皇帝的新装。

《战狼2》

理由：吴京很努力，很拼，动作也很帅，场面也可以，不过太强调个人英雄主义，主角光环太重，有些情感方面的剧情太刻意。为什么《战狼1》口碑更好？虽然1也有个人英雄主义，但色彩远远没有2那么强烈突出（在小团队中突出个人的英雄非常好）。

战狼主角设定本就是也仅仅是一个厉害的、强烈爱国的军人，并不是刀枪不入，也不会超能力，这就使得最后的剧情有些不合理（反派还设定得总是像智障），说句不好听的，如果最后冷锋英勇牺牲了，整部片的主题会提升更多。有些人总说《第一滴血》，人家玩了多少年的老梗了，还好意思在这强调？国产电影就该走别人的老路子？无敌不死的超级英雄（所谓的第一滴血）时代已经成为过去，即使世界拯救者也该开始逐渐回归真实了。

《流浪地球》

理由：情节设计拖拉，人物特点、对话刻意，想在紧张气氛中搞笑，想用个人呐喊唤起观众内心的激情，可惜没有做到。

被誉为打开了中国科幻片的伟大一页，不否认特效画面很不错，中国科幻片能出来这样的画面真的有被震撼到，较以前提升了一大档次，但是情节、人物，这两方面做的都不好，尤其是情节设计。

当然，这三部电影肯定不是烂片，不过也够不上神作，说出它的不好的地方，是因为被捧的神乎其神了。总有人说，你怎么不去挑别的电影的刺？你说出来一部我也能挑一堆问题，我信！

因为没有完美的电影，任何一部都有瑕疵，豆瓣评分第一位的《肖申克的救赎》还有人不愿意看呢？但关键是什么？是实至名归还是过誉，那些本来就没有过分吹捧的电影再说缺点也没有什么意义！

近年来，中国电影出现了一系列开山之作，比如以上三部，这是值得骄傲的地方，但是面对这样的作品，我们的态度应该怎样？

推崇、称赞、鼓励……没毛病，但现实是很多人陷入到了类似于个人崇拜的狂热中，导致旁人不能说一个不好，否则你就是不爱国，你就是崇洋媚外，你就是故意找茬，你就是杠精……有些人还总拿票房说事儿，暂不说有票房究竟代表什么，中国的电影难道就是就关起门来跟中国其它的电影相比，票房更高就是进步了？难道不应该是与其它国家的好电影放在一块，对比学习，取其精华去其糟泊？

还有最近说《哪吒》要参加奥斯卡，被不少人质疑，又有一群所谓的爱国者急不可耐得跳出来指责：崇洋媚外，外国的就是好的，中国的就差，奥斯卡说白了也是美国人自己的电影节，干嘛去他那让他评论？还有文化差异呢……云云

这话从嘴里说出来不觉得寒碜？这种想法跟”闭关锁国“有什么两样，如果你的东西足够厉害，那就根本不怕去外面展示，别说美国了，哪个国家都可以，不仅敢让他们评判，还有把握让他们称赞认同，这才是真正的好东西，真正的自信。

那些不认同的人，也不要浪费时间评论了，看待问题的角度都不同，终归谁也说服不了谁，还不如对牛弹琴。再有别把所谓的“键盘侠”冠到我的头上，你的鼎鼎大名我可承受不起！

有哪些被捧为神作的烂片？

我是杠精，我为自己代言。

不知道有没有人跟我一样，电影刚上映得时候不爱第一时间去电影院看，而是在电影院下映，网友开始讨论后再去有选择性的看。然后，我就发现一个奇怪的现象，被大家捧为神作的电影，我在第二时间看完后却觉得，并没有别人说的那么好；而那些被大家抨击称为烂片的电影，在自己看完后却觉得，其实没那么差，相反觉得很棒。

《新喜剧之王》是典型被称烂片但我觉得是神作的一部电影。

无数人说《新喜剧之王》是烂片，星爷已经江郎才尽，现在只会卖弄情怀，当时听完网友的评价后我持保留意见，因为前几年星爷拍摄的《美人鱼》也一样，刚上映后被大家嘲讽，但如今却又被奉为喜剧经典。

果然，机智的我又一次赌对了。在我看完《新喜剧之王》后，说实话，惊为天人，除了其中几个硬插的小广告有些碍眼之外，整体的剧情，一如既往能看出星爷的用心和水准。电影前半段算是星爷对自己电影生涯的一个回味总结，而后半段，能看出这是星爷对自己人生的拷问。

有人说，如梦被渣男欺骗后，骑着电动车在马路上自杀那段，其实如梦已经被车撞死了，后面如梦成功的一切，其实都是一场梦，和如梦这个名字很贴切。星爷也不得不承认，人生，或许再努力也无法得到成功，最后还是以悲剧收场。

这是对《喜剧之王》第一部的一个升华。第一部只是单纯的励志，鼓励人们遇到困难不要放弃，最终就会成功；而第二部却是星爷在问自己，或许有些事，拼命努力，最后也只能失败，并且失去所有。

说回正题吧。被捧为神作的烂片，太多了。但有一部我特别想吐槽，那就是《我不是药神》。

现在这部电影豆瓣评分9.0分，和世界级经典电影《肖申克的救赎》和《阿甘正传》的评分，几乎可以持平。能在以“挑剔”著称的豆瓣网友心中，达到如此高的评分，可见《我不是药神》真的是国人心中的神作。

但今天，我真的要杠精一次。好电影我都会二刷三刷好几遍，但《我不是药神》，在电影院看的时候，就忍不住吐槽这是烂片。原因有二。

1、剧情烂

到现在我都想不明白，《我不是药神》的剧情有什么好？一个卖性药的小老板，为了挣钱，去印度批发便宜药，然后回国内卖，救了很多白血病人。然后发现可能会被警察抓，钱也挣够了就不想干了，结果就有一群人开始道德绑架，非让人家继续卖，不卖就摔杯子砸碗。最后，果然进了监狱，然后还硬拗一句台词：“正品药进社保了。”

整篇剧情我看不出有哪点吸引人的地方，可能是我太冷血了。当时在电影院看的时候，很多人都哭了，但我却为徐峥演的那个角色抱不平，觉得那个黄毛可恨。并且，在开始的时候，导演和编剧为了吸引人，故意让徐峥这个角色家暴，去印度的时候，因为徐峥的喜剧标签，还硬拗了一句台词来作笑点。

太多片段和细节是硬拗的，真的很生硬，而这样的剧情还能得9.0的评分，我想只是因为这类题材算是国内首部吧。

2、细节烂

上面在剧情上说了个很多细节是硬拗进去的，现在再杠一个细节感觉不妥的地方。

徐峥在电影中的角色，家暴、卖性药、满嘴脏话，可以说看起来是很粗糙的一个人，而导演为了符合这个角色的人设，也让徐峥在电影中几乎烟不离手。但细心的朋友不知道有没有发现，徐峥根本不会抽烟，在电影里每次抽烟都很假很假，反正，我在看得时候只要徐峥抽烟我就跳戏。

有哪些被捧为神作的烂片？

“烂片”指的是电影作品，近几年一直被捧为影片神作的确有几部，其中“战狠1、2”就不是一部很好且成功的影片，电影本身质量其实沽名钓誉甚至远远被高估。实话实说，《战狠》系列到底是吴京所讲的是一部爱国影片？还是被一些人认为是一部商业影片呢？

《战狠1.2》无论怎样拍摄，其内容还是要贴近一些真实的现实与生活，单从这部系列电影本身来讲，就是导演强制拼凑情节，影片没有逻辑性，剧情完全经不起推敲，更没有做到无缝衔接，不用去分析故事的具体情节，缺陷和局限一目了然，只是一味追求虽远必诛、人物、动作…

对比电影《红海行动》，从剧本构思到故事情节，再到人物设计与真实性，“战狠”系列明显不止差一个档次。

所以《战狼》系列是商业影片迅速发展的情况下，应运而生且不成熟且有“烂”味的商业大片！

有哪些被捧为神作的烂片？

如果能被捧为神作，说明还是有一定水平的，毕竟群众的眼睛是雪亮的。不过这要看谁捧，自己买票的群众还是发免费票的单位。后者捧出来的类似《厉害了…》之类的片子，烂出宇宙了。还有收费媒体的吹捧，类似《空天猎》《上海堡垒》那类的，群众是不认同的。

不过确实有一些片子有争议，既不是神作也不是烂片，只能说仁者见仁智者见智吧。例如《流浪地球》，确实是中国迄今为止最好的科幻片，但居然有人把这部片子上升到“爱国”的高度，不免令人反感。

非要鸡蛋里挑骨头，就说一部很流行但确实水平一般的片子：《八佰》。事先声明这片子我看了三遍，流泪三遍，很喜欢，但这里仅仅从电影艺术的角度去谈论。

首先，这部片子歪曲了历史，定位不清。电影要么在史时的基础上做艺术加工，例如《血战台儿庄》。要么完全艺术化讲一个根据现实虚构的故事，例如《高山下的花环》。而《八佰》借用了真实的历史事件、地点、人物，却讲了一个完全虚构的故事，不免有不敬先烈之嫌。电影里的八佰守军由各路人马混搭，枪杀俘虏、排队跳楼、用人头接电话线、强行过桥、专员威逼、士兵脱逃…纯属扯淡。

历史上的八佰是一场胜仗，中国正规军在上海军民强大的后勤支援下击败了日军一次次进攻，以至于鬼子进攻前不得不喝酒壮胆。守军的英勇获得了国际社会一致肯定，最后在外交斡旋下大摇大摆撤入租界，哪来仓惶过桥这段。而真正的惨烈在孤军营，将士们被无能的当局、租界英俄军所抛弃、出卖，导致谢晋元被刺，孤军被流放南洋当苦役。

而电影对于四行仓库守卫战的所有战绩没有表现，还杜撰了很多强行催泪的桥段。什么排队跳楼，早就被网友喷成破烂儿。孤军又不是傻瓜，能用麻包裹炸药扔下去干什么用人填？是活腻了还是军官想上军事法庭？历史上的陈树生烈士是看到敌人即将点燃炸墙的导火索，千钧一发不得不用血肉之躯跳下去同归于尽，并且被对岸的民众和自己的长官看到记录了下来。

可是这部电影舍弃这些真正荡气回肠的真实历史记录，硬杜撰出一些小家烂气的小人物视角，用什么赌场老板捐钱、小混混捐躯、学生潜入仓库被吓哭之类的所谓“真实人性”来试图描写那场自己完全不做深入了解的战争，误导观众，真的是侮辱先烈。

而枪杀战俘更是给英烈抹黑。一战后制订的日内瓦公约给了作战双方约束，只有鬼子才会滥杀无辜。而我军除了面对穷凶极恶拼死反抗的畜牲，不会违反军纪随意处决战俘。这也是中华民族的传统美德。可是片中为了渲染战士的所谓勇敢，杜撰用战俘练胆的情节。要知道，这种军官逼着士兵屠杀的做法正是日军特有的。如此编排，颠倒黑白辱没先烈。

至于让日军突击队从水道潜入更是诋毁正规军的能力。这不是神剧，任何一个合格指挥官都会派人搜索和警戒所有出入口，不可能给敌人留下后门。

剧情说完，再说拍摄手法。瓜怂这个角色究竟要表现什么，最后坐上高射炮的后续呢？张译的角色又是表现什么，抗日军人贪生怕死？日军军官和我军军官策马相会表现什么，西部侠客式决斗来决定战局？小混混送电话线表现什么，用死来抗议军队后勤保障不力？还有所有被裁切一半儿的军旗，难道露出来会影响自信？………

所以这部片子实在一般。如果像《高山下的花环一样》，虚构一个场景，一群人，也许将是又一部殿堂级战争片。或者像《血战台儿庄》那样，露出那面旗，肯定将士的牺牲，完全尊重史时，也许会载入电影史册。

可惜，这部耗资七亿的片子，因为不会讲故事和戏说先烈，在1975年就公映的《八百壮士》面前，仍然还很稚嫩。

有哪些被捧为神作的烂片？

捧为神作实为烂片，那就是《让子弹飞》了，没一部电影比它更合适这个头衔。这部片子教科书级展现了一件皇帝的新衣是如何做成的。

这部电影所有人看第一遍的感觉应该都是，剧情莫名其妙，台词听不懂，答非所问，除了对几个笑点有印象外，对整个电影要表达的主题思想说不上来。确实，这部电影没有让观众看懂的意思，或者它是在故意不让你去看懂。

电影讲了一群匪徒抢劫了新任县长，自己突发奇想去当县长，然后和当地恶霸相斗的故事。剧情来自马识途先生的作品《夜谭十记盗官记》，按理说，这样的文学框架不缺思想不缺冲突，用心拍必然是一部好作品。

正如拿到鲍鱼、海参、鱼翅这样的上好食材后，仔细雕琢，慢火细炖，做出一道色香味俱全的佛跳墙，才不负顶级食材之名。但姜文偏不，似乎吃透了中国观众的口味，他的做法简单粗暴，加辣椒就是了，在电影中不断的人为制造冲突，而不考虑剧情的合理性和逻辑性。

于是电影里充斥着各种各样不合理的剧情，莫名其妙的台词。开篇一群马拉着火车，子弹打出去还飞一会儿，吃一碗粉破腹还能取出一碗粉...更多的是故作高深的台词，从它的名字“让子弹飞一会儿”开始，“要有风，要有肉；要有火锅，要有雾；要有美女，要有驴！”“如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。”...观众往往还在琢磨上一句话是什么意思，下一句话又听的云里雾里。

一部形式上已经乱七八糟的电影，却有一些人偏好这些故作高深的表达方式。他们的各式各样的解读，最终将这部电影捧上神作的地位。什么隐喻说，暗讽说，暗线说…各种解说层出不穷。马拉火车解读成了马列，还扯上了市场经济的弊端；射穿铁门解读成打穿人民的锁链，奔向自由；几只鹅解读成姜文的盲目粉丝…只要你敢想，他们就敢说。

解读者说，如果你还看不懂，那是因为你的阅历不够，等阅历够了自然就懂了。但没详细说需要什么样的阅历，是当匪徒的阅历，还是当县长的阅历呢？那估计没几个人阅历能达到要求。

在各式各样的解读的宣传攻势下，不少观众被洗脑成功，声称看懂了这部电影，成了《让子弹飞》的拥趸。于是，所有人都在夸奖皇帝的新衣服真好看，而敢于说皇帝没穿衣服的人越来越少，毕竟，谁愿意当一个没阅历的小孩子呢？

有人在解释这部电影的不合理性时，给它冠以魔幻现实主义的概念，其实，既魔幻又现实，和既民主又专政一样，只会让人觉得可笑。姜文骨子里和社会上的算命师傅是一类人，他们都要用莫名其妙来迷惑观众。他拍不了正常的电影，就像大师不敢直接告诉你某年某月某日会发生什么事一样，他们害怕精确。精确的台词，精确的人物关系，精确的情节逻辑会要了他们的命。

从目前来看，这部电影是成功的，豆瓣评分达到了8.7之高。但姜文忘了很重要的一点，变质的菜加再多辣椒，也只能掩盖不新鲜的味道而已，食客吃下去后还是会拉肚子。姜文最近几部电影还想走老路，没那么容易了。