如何评价2022《中国好声音：越剧特别版》？

惊艳8分！导师专业度拉满，三个国家一级演员，一个中国戏剧家协会副主席，点评犀利

前晚口碑扑街的《中国好声音》，在中共宣传部的要求下制作了一季以中国戏曲五大类中的戏曲“越剧”为核心，做了一季名为《中国好声音：越剧特别季》的节目。看完之后只有一个念头：这才是专业的、犀利的、中肯的、德高望重的导师、这才是没有低智剧本操控的节目，这才是中国的好声音。

越剧好声音的导师组成是国家艺术家级别配置，是由当代越剧演员专业国家一级演员有”方女王”之称的名旦方亚芬（兼任上海越剧院团长）、浙江小百花越剧团团长兼中国戏剧家协会副主席茅威涛、国家一级演员陶慧敏、填头北京舞蹈学院音乐剧演员郑云龙，四人组成。同时由国家一级演员，越剧名旦黄依群担任顾问。

导师和顾问中一共是，三个国家一级演员的顶级职称，两个省级越剧院的一把手团长。这样的配置只有一个可能——文化部、宣传部出手压制商业资本，给与传统戏曲让路。让职业化的大家出场，越剧的专业程度拉满，其中四个导师之中，陶慧敏是出身于小百花越剧团但是后来成为了商业演员，郑云龙也是如此。真正的对口戏曲专业的名角导师是方亚芬和茅威涛两人。

整个节目比较短，学员上场少，每一个人镜头都是全的，对每一个人都尊重万分。而四个导师的真性情、不做作、真材实料，也直接将节目的专业、综艺效果拉满。最大的看点是四个导师之中方亚芳对于每一位学员的犀利点评，她多次情到深处感动泪目。以及茅威涛对于每一个学员的经历如数家珍和科普越剧。

很显然，茅威涛是这个节目主要制作人，因为所有的学生大部分都是来自茅威涛的小百花越剧团，是茅威涛的学生。部分是来自方亚芬的上海越剧院，基本上整个节目的学员都已经是职业化的专业级别越剧演员，都来自两人旗下。这也表达了很多问题，人才凋零，传统戏曲的人才太少了。

节目的播出，让更多人有渠道看到传统戏曲在当下现代化的发展，以及“唱戏”和“唱歌”的共同点和不同点。以下，简单从我个人的角度，做一点观后的分享；

节目之中，有一个女学员说自己学戏曲之后发现自己“五音不全”，而后老师建议他去学了钢琴，学了钢琴之后，她的音准完成了准确性，并且可以分辨了戏曲唱腔之中的歌曲桥段是G调，而她之前老是往A调跑。

这里就触及到了一个中国戏曲最大的问题——无调式化。中国的戏曲也好、民间小调也罢，古琴、古筝也行，都有一个非常大的问题：自古就没有调式的确定概念。但是伴奏却明明是天然具有调式音高的，如此常常出现一个问题：德云社的人唱同一首歌，一个人一个调。

最经典的名场面是：陶阳一嗓子干翻了郭麒麟等二十多人。原因很简单，陶阳的调式更高也更契合伴奏，而其他人学习什么曲艺的郭麒麟也好、岳云鹏也罢，压根就没有音乐调式的概念。岳云鹏清唱是他唱得最好的，一加流行音乐伴奏直接现场灵魂出窍。

这里面的核心原因就是在于：中国传统音乐是没有系统化的建设和学习交流，所有传统乐器的定调基本上都是看制作者的心情，而且曲谱大部分都是一个调。

但当下的年代之中，更具《中国好声音：越剧特别版》的女学员口述，在他小时候大概2005左右，导师就有意识去指导她学习钢琴，建立起对于伴奏调式的认知。所以她学习了钢琴，而钢琴校准音准、练习音阶最好的方式。这表明，在中国最顶级的戏曲学院之中，是非常重视培养孩子的基础音乐乐感和认知的。

我们将这个女学员的经历进行深度思考，那么在当下的普遍性戏曲，实际上都已经完成了调式的确定，在演唱一个桥段时，乐手和歌手之间会有进行提前的告之歌曲调式的确定，确保不跑调。相比于德云社那一群野路子，专业戏曲的门槛和练习会侧重基础乐理。

基础乐理这一点对于我们戏曲文化发展是必不可少的，中国传统音乐要想更好地发展，就需要完成对于基础乐理的普及。我们现在的古筝、古琴、琵琶、唢呐、笛子、萧、二胡等等传统乐器，实际上已经完成了调式的确定、西方乐理的普及，这对于戏曲也是非常重要时代性提升。

整体节目一小时看下来，从流行声乐的角度切入的话，有一个直观的感受：戏曲门槛太高了，比流行声乐要高得多。流行声乐门槛已经不低了，但是戏曲更高。这种高门槛是最直接导致戏曲人才较少的原因。很多人唱了十年、二十年，状态同样会不佳而无导师选择。

参加这个节目的学生，除了第一批是越剧发源地的老百姓之外，其他所有的青年学院，都是已经在就职的职业化越剧演员，每一人都是职业的。而演唱是他们的一部分实力，还有表演、技巧等等。这无疑让戏曲的门槛颇高，不仅要学习唱、还要学习举止姿态、以及各种生旦净末丑的技巧，过于庞杂。

同时在唱的部分，还存在各种派系，比如伊派、金派、范派等等，这种派系的存在我个人认为有一定的艺术化原因，但也稍微让学员少了几分创造力，当然这是典型的流行性音乐思维，隔行如隔山，只是一个观点。

但不管如何，这种过高的门槛会导致很多问题，尤其是选择学生源头的方向上，人才的数量是最大的问题。其实可以将戏曲的唱作为一个独立的部门和学科，进行推而广之，这样更具有流行性的商业性的商业空间。参考《身骑白马》、《霍元甲》、《兰亭序》类型的一段唱腔。

本质上戏曲的演唱，也属于声乐的一个部分，只是戏曲更强调了一咏三叹和归韵造成的自然转音、延音，但个人感觉，戏曲和流行声乐是有非常大相互性。尤其是方亚芬老师的演唱，实际上每一个音色的技巧在流行声乐之中同样都可以完成分析解剖。

传统戏曲的思路就是一个看人的因人而异，并没有太多的系统化建设，或者是，并没有对于老百姓的系统化戏曲普及，这是最遗憾的一点。因为一个艺术学科系统化的存在意义，并不是对于业内人士，而是千秋万代之后的普通人，让普通人更具有学习的环境和可能，并非中国传统式的一脉单传。

整体而言，《中国好声音：越剧特别版》还是非常好的兆头，作为五大剧之一的越剧拥有更多的舞台，这对于文化自信和传统文化人才培养是非常必要的形式。也期待着未来《中国好声音：京剧版》、《中国好声音：黄梅戏版》、《中国好声乐：昆剧版/豫剧/评剧》等等戏曲登上舞台。

实际上，我们每一个人的某一个人生节点，就会开始对戏曲产生好奇，进而慢慢随着时间的发酵会有一种油然而生的美感和回忆，这种回忆无关于西方的音乐体系，是漫长岁月之中东方文化对于音乐的特定表达，是强烈的文化色彩。拥有庞大的受众群体。

凡是老百姓爱戴的，都应尊重。《中国好声音》不干人事很多年了，做传统戏曲的节目，还是做了件好事。希望更多具有创造性、文化性的优质节目可以陆续登台。

如何评价2022《中国好声音：越剧特别版》？

这是浙江卫视台做的最好的一次工作，利用《中国好声音》这档节目宣传发扬家乡的越剧事业，是一件功德无量的好事。现在的戏曲处于低潮，年轻人不喜欢戏曲，这个节目的炫耀一下，年轻人肯定喜欢看了。看了2期，感觉舞台，灯光很潮，就是导师好像有点问题，把早已离开越剧舞台很久的陶慧敏和歌手郑云龙做导师感觉份量太轻了，要是能把赵志刚选上，也让越剧的男生更多一点。钱慧丽，单仰萍都是可选的人，搞了一个黄依群老师在那里坐冷板凳不起作用。

如何评价2022《中国好声音：越剧特别版》？

中国好声音越剧特别版，看后确实有一些观感，首先，导师都是来自大家，名气太大了，而且毛维涛老师，被学员选中的几率非常大，而其他几位导师都不在学员的选项当中，这个场面实际上是很尴尬的。

这些学员唱功确实很优秀，他们本身就是来自于各个团体的成熟的学员，而作为学员，肯定是要选自己门派的最强的导师 所以，导师的资历，确实不能太强了，眼见其他几位导师成了陪跑，观众看见都着急。

学员表演时，如果没有简单的扮相，让我们这些观众很难进入到演唱的意境中，有点可惜，当然这只是我个人意见

如何评价2022《中国好声音：越剧特别版》？

首先，这个节目真的很好，一个爱越的戏迷表示很喜欢，也能让更多的人一起喜欢上越剧

其次，导师也很好，如果都是剧团的老师，那就单调了

最后，学员很强大，真的是专业的剧团演员，每个领出来都可以是一部越剧的主演，继续期待

如何评价2022《中国好声音：越剧特别版》？

这也是戏曲界的幸事。以综艺的形式更广泛的吸引观众，尤其是年轻观众，这对戏曲的推广是有现实意义的。越剧从“的笃班”到现今，从江南水乡歌舞的雏形跨入戏曲的范畴，这当中历经了无数的艰辛与改革，保护好老一辈艺术家们的精髓并发扬光大，是传承的首要，千万勿转入歌剧的变调，移步是对的但换形还是要慎之！

如何评价2022《中国好声音：越剧特别版》？

好 太好了 越剧之乡就该将越剧发扬光大