李克勤的唱功属于什么水平？

港式唱法核心代表，唱功T2（第二梯队）：音色偏薄，音域极限A4，优势在于克勤刻苦。

结论：二十年前的李克勤和二十年后的李克勤，质量音域能力丝毫没有下滑。这种巅峰状态的维持。强于绝大数歌手（比如陈奕迅），称得上十分恐怖。算是少数越唱越好，不倒嗓的歌手（比如：林俊杰）。

李克勤算作是HK乐坛十分刻苦的代表，他的个人唱法就是标准的港式唱法，可以在李克勤身上看到张国荣的唱法影子。

港式唱法的核心，是集中于C3-F4的中音域，以个人辨识度声线作为核心竞争力。在声乐上，不追求更高难度的混音能力、压缩能力、头声能力。而是偏向一种TVB流水线提高唱功下限，让每一个演员都能快速拥有足够演出的声乐能力。

港式唱法的优势和弊端都很明显：

优势：速成效果极快，一般小白到职业歌手，一到两年速成，三到五年成熟推广商业。

劣势：内卷。所有人都是一个师傅教的，无法拓展市场。命根在唱片公司手中，歌手没有丝毫能力舞台。五年之后开始拉胯倒嗓，固步不前；

李克勤算是港式唱法之中，唯一具有部分质量高音能力而且十分科学的小部分歌手。他是在五十岁时还具有完美质量的G4，略微紧张的A4。而陈奕迅如今唱G4都有些质量局促。算作如今HK乐坛少数能在内地大开市场吸粉的歌手之一。

前段时间，听说过李克勤个人是戒烟戒酒，不做任何影响自己声带状态的事情。只能说，个人职业素养极高。以下，简单以音色、音域，腔体三个方面介绍一下；

音色底色：明亮度拉满，空间感拉满，但厚度不够，中音区较为优势，高音区稀碎。声带构造偏薄。又是一个声带偏薄的代表；

腔体影响：发音点靠前。嘴皮子的动作更多。

从优势区上来说，李克勤的音色是具有部分优势的，HK乐坛很难找到李克勤这样的明亮度音色。

HK乐坛之中，声带偏薄的歌手很少很少。不管是张学友、刘德华，还是陈奕迅、邓紫棋，他们的声带构造都属于正常歌手的厚度水准。但即使厚度足够，以刘德华为核心的港式唱法也不拥有声带压缩的能力。

李克勤不同，李克勤的声带构造属于极为偏薄的类型。比周深、张信哲更为偏薄。看过我之前的文章，很容易知道。偏薄的声带是具有天然优势和天然劣势的：

优势：中低音区完美明亮度质感，加之低音胸声，可称为完美。比如张信哲、林志炫低音都很好听；

劣势：高音区稀碎，声带过薄，纤弱得无法具有职业听觉。李克勤A4以上音高，全部不合格。假声纤弱，达不到弱混层次。

在这个优劣势之中，对于HK乐坛而言，这种优势是完美能力展示。因为声带偏薄的劣势并不会影响到李克勤的发挥，而李克勤可以完美发挥声带偏薄的优势。不论是《夜半小夜曲》还是《红日》，实际上都是其他hk职业难以演唱的水准，虽然仅仅是一个G4！

一个高音入门的音高，但这已然让李克勤建立属于自己的高音优势。

相比于大部分歌手的常用音域集中于F4之下，李克勤则是往上拓展了四个Key，F4-G4-A4。这四个Key建立的优势，才是李克勤从出道开始后兢兢业业，敢于坚持，敢于离开HK乐坛，前往内陆发展的竞争力。

发挥长处就是最好回应短板的方式。

但是HK能力不错的李克勤在音色领域，拥有部分危机。因为他的音色，的确和谭咏麟年轻时很相似。这显然是极为致命，因为相同的音色，代表着辨识度，而辨识度就是HK乐坛主要的竞争力。在李克勤崛起时，他遭受的质疑估计是HK乐团最多第一批人。

李克勤理论音域：E2-E5；

李克勤质量音域：G2-G4-A4；

早早起李克勤有大量的A4以上的音高现场，但说句大实话，李克勤的A4以上音高，在声乐领域都无法具有质量可言。A4之后的音高要想拥有较高质量，必须要走更加极致的声带压缩，提供的混音共鸣。

但即使如此，李克勤也显得护嗓意识极强：不强行更改唱法，以非科学的唱法来强行提高音域。

不论是陈奕迅、谭咏麟、刘德华、张学友等人，都是存在过以损伤声带的方式来进行强行提高音域，到达更多的销量。李克勤就很节制。他深知一个道理：只有不倒嗓的歌手，才有未来。

恰逢唱片时代结束，陈奕迅陷在唱片时代之中出不来。李克勤却找到了歌手的时代红利。

自从年少阶段之后，李克勤就开始不逞能，而是专注于自己的优势区域。

G2-G3，三组以下还是有些声压问题。

C3-F4，完美区域。这个优势区域，是李克勤多年锤炼的核心竞争力区域。在这个音域之中，李克勤极为强大。不论是乐感、语感、音准、可听度，都到了港式唱法的极致。

G4-A4，部分吃力。 G4对于李克勤来说，是需要用真声顶上去。但实际上还是有部分的音乐混音存在，算作强混，只是强混质量不高。A4的质量，就有些水平波动。总体也不错。

但如果将领域从HK乐坛走出，来到整个华语乐团，李克勤的音域，就显得有些比上不足比下有余。总体而言，还不错。但称不上很好。

李克勤的腔体，突出一个字：稳；

凡是存在不稳定因素的领域，我不碰；凡是已经掌握的领域，我维护巅峰；

这种稳字当头的做法，的确让李克勤迎来了事业第二春。因为稳的最大好处是舞台经验，是乐感、语感的积累。这种积累实际上是违背HK乐坛的整体发展，也是HK乐坛不曾拥有的底蕴意识，有些类似于道家思想。

HK乐坛是一茬又一茶的新人不顶用，一茬又一茬的老人倒嗓的倒嗓、烟酒的烟酒、年迈的年迈。而拥有A4能力的歌手，实际上很少。稳字，可以确保李克勤拥有进军内地市场的资格。

在稳字原则下，李克勤的腔体能力有了极强的科学护嗓意识；

不触碰的腔体领域：咽喉-声带压缩、头声-强混、头声-弱混、头声-平衡混、咽音、面罩共鸣；

保持巅峰的腔体领域：腹腔支撑、胸腔点缀（不涉及压缩支撑）、咽喉-声带关闭、发音点靠前、上颌窦开拓；

在A4以上音域之中，混音能力对应的声带压缩，对于李克勤而言，过于时髦，而那时他早已经三十多岁。HK一场又一场的红磡演唱会，让他三十多岁就已经开始声带受损。那些A4之上的高音尝试，就是很好的展示。这年龄，早已错过了最佳的学习过程。而贸然的学习需要大量的时间，当时的HK发展趋势，显然不具备艺人的学习空间。

在具体的腔体上，值得一提的是发音点。

李克勤的发音点是十分靠前的。这种靠前的发音点，会让声线的明亮度再度强化，本质上也是属于李克勤强加自身优势的一种。但在我看来，更多的是一种个人习惯和一种语感的养成。

我去翻一翻远古时期李克勤的Live，发现他的发音点靠前几乎是刚刚出道开始就有了的。随即看了看年代，发现了规律：

在上世纪八十年代，当时的唱法主要以鼻腔、胸腔为主。鼻腔唱法之中，发音点的概念十分模糊，以刘德华为例，大量HK歌手存在发音点涣散的问题，导致音色浑浊。

胸腔之中，以谭咏麟为核心，在摇滚乐队之中，谭咏麟的胸声过载堪称屡屡车祸，同时对于声带的负荷恒高。

在这样一种情况之中，发音点靠前，可以拥有完美的声线展示，俗称开口跪。记住，这是上世纪八十年代末期的时髦唱法，以张国荣后期为主。

所以，当时的超前唱法给与的发音点靠前习惯，被李克勤获得，一直维持到了现在。李克勤的确依靠着发音点靠前，增添声线明亮度开拓了属于自己的市场。

但是时光如飞，当年的发音点靠前的技术，在如今已经被淘汰。正如当年的HK一样。

希望李克勤能保持巅峰唱到八十岁。

听没听懂，点个赞呗！

李克勤的唱功属于什么水平？

李克勤的唱功算是天王级的，当年被四大天王遮挡住光芒难露，校长谭咏麟的接班人，唱功和张学友差不多，胜过刘、黎、郭三王。

李克勤的唱功属于什么水平？

毫无疑问，李克勤的唱功在香港乐坛中属于顶尖的那一批人。即使放眼整个华语乐坛，也是属于一流级别。

李克勤的优秀之处就是，在音域没有那么广，技术并非很先进的情况下，将自身的潜能发挥到了极限，气息绵长，咬字精准，表达能力优秀，乐感好，且注重保养，经验丰富。

尽管一直以来似乎香港歌手天下无敌，拳打林俊杰，脚踢林志炫，过分夸大香港歌手的唱功……但必须承认的一件事是，几十年前的香港乐坛，在先进的声乐技术和成熟的选秀机制尚未普及之前，能从素人一路拼杀登顶，不得不说老一辈且优秀香港歌手的天赋和实力确实就是厉害。

粤语本身就很适合演唱，加之上面提到的原因，使得优秀香港歌手的演唱语气感强，抑扬顿挫，充满感染力，也因此涌现了一批经典歌曲。

再说回李克勤，天赋出众，且在相对落后的唱法体系下做到了极限，他的很多歌曲并不好唱，比如《月半小夜曲》、《红日》……他的歌曲不一定有几个人能唱好，因为这两首歌很考验乐感。

他的音域有限，但那是和在先进技术加持下的怪物们比，李克勤能唱出高质量的G4、A4，而且音色统一、圆润饱满，不说是毫不费力，也称得上游刃有余。相比之下有多少成名多年的“混子”歌手，F4就要扯着嗓子干嚎了……

同时他注重保养，一把年纪了嗓音状态依旧在线，气息支撑仍然凶猛，歌手上虽然被林大爷教育了一下，但也不是完全没有招架之力。另外，我个人认为在蒙面上他的《富士山下》，唱的并不比陈奕迅差。

综上所述，在整个华语乐坛来讲，顶尖说不上，但称他为一流歌手是完全没问题的。

再说说好声音，好声音一共17位导师。如果17位导师做个唱功综合对比，李克勤至少保四争三的地位。

李克勤的颤音（震音）绝对是他立足歌坛的一大标志。他的颤音给我们以轻抖浅唱的感觉，在高低起伏之间游刃有余，可以说是华语颤音最厉害的歌手之一。令人惊叹的是，他可以在任何音阶（无论高音低音）、任何字“震”，喉结的抖动频率之快让人不得不感叹：“神技”！

李克勤的唱法是标准的港式唱法，但其实这种唱法已经落后了，完全唱不了highC以上的音（实唱）。

可怕的是，李克勤将这种唱法的开发到一种极限，他有变态的乐感和音准。

在《友情岁月》歌手版中，中间无伴奏的时候，李克勤生生升了半个key，没错，无伴奏升半key，一般歌手都是一个key两个key，甚至还做不到这么精准，但是李克勤凭借今年累月的乐感，做到了。

在唱法落后的情况下声区统一，仍有一定的高音表现，《可惜不是你》歌手版，以及《天梯》，大约有着A4左右的高音表现而且质量可圈可点。

《天梯》的高音咬字是很难的，一般唱港式的歌手都拿不下来的。

谈及李克勤的唱功，不少人都会用“CD勤”来形容，这个评价生动形象，但并未触及到李克勤的唱功特点。于我看来，李克勤的唱法与张学友、陈奕迅等擅用腔体共鸣的呼吸式唱法不同。若说陈奕迅为气宗一脉，李克勤则是剑宗大师。

张学友是震音中的佼佼者，能在不同的音域以不同的频率震音，但总的来说，慢歌频率低、快歌频率高，低音频率低、高音频率高，发声部位和气息亦会作相应调整。

而李克勤的唱法极具特色，他能在任何音域保持同一频率的震音，即使在主歌部分低沉的音域，亦能保持与副歌部分相近的频率。而且，李克勤的震音频率快、极干脆，即使是急促的一句以内，亦可精准到字，震与不震无缝切换。细心的观众可以观察到，李克勤在震音时，喉部大幅度地高速颤动，堪称绝技。

音准是李克勤所有唱功的基础，如果缺失了最基本的音准，其他技巧都会显得黯淡无光。

李克勤的音准不仅体现在其强大的live能力，更体现在其精准的和音能力上，他可即兴地为别人作和音，这要求歌者有较高的乐感，更需要不俗的音准控制。

此外，香港男歌手字正腔圆的特点，亦继承得相当到位。

如果说张学友的声音如管乐般浑厚温暖，那么李克勤的声音则更像是弦乐般细腻悠长，仿佛用一支琴弓在声带上细细拉拨，稳、准、清。继“CD勤”后，“小提勤”大概亦可登堂入室了。

在香港娱乐圈，李克勤被称为第五天王，这个称号的意思就是说，李克勤的实力并不比最红的四大天王差！只是对音乐太专一了！网友对他的评价是唱功很强，零瑕疵，当初如果不是四大天王的垄断，李克勤绝对也是位天王级的人物！

当初在香港娱乐圈除了四大天王无人能及之外，但若论起究竟谁第五天王，可能会引发一番争执。影视方面有郑伊健。但是李克勤在歌坛则是不折不扣的歌坛第五天王！

他在星途上，从未大红大紫，但李克勤当年也是四大天王最强有力的竞争者。曾经李克勤也是和张学友齐名的歌手，有着“零瑕疵歌手”、“CD勤”的美誉！

李克勤的偶像是校长谭咏麟，而且他的声线也很接近谭咏麟。李克勤刚出道之时，谭咏麟和张国荣都将其作为自己的接班人。四大天王成军时，李克勤作为种子选手被踢出局，饮恨被网友称为：史上最悲催的“第五天王”。

李克勤的唱功属于什么水平？

李克勤的唱功属于什么水平？

作为横亘三十年的香港“老怪物”，克勤拥有乐坛顶级歌手的基本功实力，没错，是顶级，也就是音准节奏气息咬字，这也就是为什么他适合唱现场，被冠以cd勤的名头。

但是他的高级技术匮乏，唱法是香港老唱法，但个人认为唱法受制于时代并不能作为被抨击的对象，但是个人认为这也导致了哈肯声音动态性不足，综合起来算得上是香港的顶级唱将，华语乐坛来说也算名副其实的实力派。

他唱功其实很少被低估，但是他的过人之处还体现在和音，以及填词方面。是的，克勤填词虽然作品不多，百来首，但是质量不容低估，偏爱重章叠句手法，据说是便于被记住而有利于传唱哈哈哈，而且韵脚合适，到位，对场景，环境等描写十分细腻独到，有画面感，抛开曲子来看，也算得上质量上佳的现代诗。

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李克勤的唱功属于什么水平？

李克勤的唱功属于什么水平？

朴实无华，技巧型不是克勤的招牌。

什么几个八度，真假音转换，高音什么共鸣啥的，克勤都好像差点。

但克勤把基本的东西练成无敌，没错，就是无敌的基本功。

音准，从来没有走音过。

气息，稳到没朋友。

无声换气，相信是个人都能分辨出来。

合音，没有不能和的音，当初给谭咏麟当绿叶不是白当的。

咬字，清晰到能分辨每一个文字（老牌歌手的特点之一，放到现在，就有点唱法过旧，但绝不是缺点）

就一个音准，很多资深歌手的live都不一定能做到。

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李克勤的唱功属于什么水平？

普通水平。风格太单一，唱啥歌都是一副软绵无力的，而且李的声线是极其单薄的，穿透力很差。这么说吧，这么多年被四大天王压在身下是有道理的，几十年都没出过啥新歌了，出名的也就两三首唱生锈的粤语歌，只是这几年跑到内地参加了一些选秀节目又刷了一回存在感，总体而言，在香港乐坛李克勤最多算是二线歌手。