为什么很多人喜欢摇滚，他们的唱功其实根本就不好啊？

唯唱功论，不适合于摇滚。摇滚音乐需要一定的音乐审美基础，譬如思想、譬如文化。

非也。大部分摇滚乐队的主唱的现场唱功和舞台表现力都完爆同阶位流行歌手。你觉得唱功不好的所在，是在于CD之中录音过度美化了流行歌手的声线。

我们以音乐审美的角度去理解：摇滚是最不需要唱功的音乐，但恰恰也是最需要“唱功”的音乐。

音乐的表达目的是情感，所有唱功都是为情感服务的。流行演唱的审美门槛较低，但摇滚不同。摇滚的唱法与他所想表达的情感是一致的。换言之，摇滚的唱法是为了音乐情感服务，而不是为了旋律。

这种非旋律性，使得摇滚比流行音乐更需要音乐审美要求。因为，一首摇滚作品，在表面之下有着更多的信息等着听众去发掘。而不是像流行音乐一样暴露无遗，简单直白。

1. 有人唱如公鸡，因为阳刚。譬如：AC/DC；
2. 有人唱的舒缓，因为深思，譬如：披头士。
3. 有人唱的平白，因为失望，譬如：鲍勃迪伦。
4. 有人唱的兴奋，因为快乐，譬如：皇后乐队。
5. 有人唱的忧伤，因为愁苦，譬如：万能青年旅店；
6. 有人唱的闹腾，因为享受，譬如：二手玫瑰。
7. 有人唱的迷幻，因为想象，譬如：平克弗洛伊德；
8. 有人唱的深刻，因为理想，譬如：Beyond。

每一只乐队，都有着他独特的唱法理解，这种理解在一只成熟乐队的表现之中，必定是和他们的思想立意一致的。他们表达思想的方式，很多条，不仅仅只有流行唱功一条路。在摇滚之中，如果一只乐队只会模仿，不敢创新，那么他永远称不上一只成熟的乐队。而唱功也是创新的另一部分。

这是与流行音乐迥然不同的，具有两套审美体系。好比，夏虫不可语冰一般。

但若非要将流行音乐的唱功论办过来，你将会发现大部分摇滚主唱的音色、音域条件都极为优越，并不比流行歌手差多少。但是他们对音乐的本质性情感把握造成的力量感和慰藉感，是流行歌手很难做到的。

但实际上，摇滚乐队的唱法，必须从他们的音乐风格上着手，才能全方面得到艺术理解验证。

ACDC几乎是摇滚圈内，最具有代表性的硬核摇滚唱法。听着像怪叫的公鸡嗓。但极具穿透力和力量感。所使用的具体唱法是高度强混声以及喉下关闭，将正常普通音高提升一个八度去唱，基本上是处于女生Key。

ACDC的音乐基调是布鲁斯（蓝调）、以及简单吉他Riff弹出的热血音乐，最核心地点在于他们嘶吼和音乐立意的一致性：充满阳刚之气、力量感强劲。力量感，像是一个男性猛士在面对一切的磨难。硬着头去战胜。

以《Back In Black》为例，我们看一看他的音乐立意。这是一张，前任主唱离世后，新主唱来临后的第一张专辑。《Back In Black》回到黑暗，直面感官是为了纪念死去的前任主唱，以及重新组建乐队新生。来了一个新主唱，他们回到了黑暗。原来他们一直处于黑暗之中，而在黑暗之中，他们以一种钢铁一般的唱腔表达着自己的力量感。

在这个基础之上，吉他手老杨，创作除了无与伦比的电吉他Solo，和整个Riff，在精神感官上就是两个字：真他么硬核！

在音乐艺术上，这一张《Back In Black》是人类史上销量最高的摇滚专辑，也是世界上销量第二的专辑。超量超过5000万张。听ACDC，有一种让你看到世界音乐的一种存在艺术。那样出其不意，那样伟大。

这是世界上最伟大的乐队，没有之一。披头士，给与摇滚精神是以民谣结合的方式进行推出，披头士的音乐听起来极为柔和。不论是《Yesterday》还是《Let it Be》，都极为具有人文精神，而他们的巅峰之作在于对一个新生婴儿的呵护，进而扩展至全世界范围的音乐欣赏——

《Hey Jude》。在唱功领域，披头士极为随性，极为接近民谣。我们以《Hey Jude》为例，简单讲解一下披头士的精神内核，你就知道为什么伟大：

1968年夏天，约翰列侬（John Lennon）开始和后来的妻子日本Yoko Ono同居。约翰列侬与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。披头士主唱保罗（Paul）一直非常喜爱约翰列侬的儿子（Julian）。

保罗担心，列侬和两人妻子的婚姻变故会对一个小孩子带来心理上的阴影。保罗·麦卡特尼，写下了这一首《Hey Jude》，希望通过这首歌鼓励朱利安勇敢面对现实。

1968年夏天，保罗Paul在车里为Julian写下了这首《Hey Jude（Hey，Julian）》，可当时的Julian并不知道。直到二十年后，Julian才明白这首歌是写给自己的。

我们来看一看，保罗写给朱利安写了什么：

保罗说：

嘿，朱迪！别沮丧。

找一首哀伤的歌把它唱得更快乐

记得将它唱入你的心田

世界就能开始好转

嘿朱迪！别害怕

你天生就要勇于克服恐惧

当你将它深埋于心底那一刻

世界就开始好转

当你感受痛苦的滋味

嘿朱迪！要忍耐

别把世界的重担都往肩上扛

你知道那些愚蠢的人

总是装作不在乎

把自己的世界弄得很冷酷

嘿朱迪！别让我失望

既然找到真爱就要勇敢追求

记住（嘿朱迪！）要将她揽入你的心房

那样世界就能开始好转

所以啊，让你的爱自由来去

嘿朱迪！开始啊

你期待有个人与你同台表演

你不知道那个人就是你自己吗

嘿朱迪！你会办到

下一步该怎么做就全看你自己

嘿朱迪！别丧气

找一首哀伤的歌把它唱得更快乐

记得将它深藏于心

世界就能

开始好转

披头士的模仿者

就是这样一个简单的故事，一个男人写给一个孩子的激励语言，成为了人类音乐的共同感动。

《Hey Jude》一经发布，便全球流行。他的内核便是相信希望的人文内核，希望孩子能勇敢长大。就是这样简单的音乐初衷，成为了人类音乐的经典。

那你说，一个男人这样对一个孩子诉说的方式，要考虑流行演唱之中的真假音、声带边缘化、高音高不高吗？

只需要真诚。这不仅仅是音乐，更是人生。这种人类心中最简单的感动，才是披头士伟大的源头。

皇后乐队的内核核心，我个人认为是快乐。并不是《波西米亚狂想曲》的艺术拼凑。而是《We Will Rock You》的音乐感染力，那种简单节拍造成心灵震撼。而在皇后乐队这种极为需要音乐感染的音乐方式之中，他选择了最为合适的流行唱法。通过摇滚节奏加以渲染。这与他的音乐立意是统一的。

第一代主唱

1977年，皇后乐队在英国伯明翰的宾力大厅演出时，全场观众都积极回应并激情合唱。这在当时并不多见的互动方式，让乐队吉他手布莱恩·梅（梅神）产生了创作的灵感，他考虑到在拥挤的演唱会现场，观众无外乎能跺脚、拍手和合唱。于是，梅神就将这些拍手、跺脚的音效写进歌里，创作了充满互动性的《We Will Rock You》。

梅神和骚当

音乐在这一刻，一个人的歌唱，成为了全部人的互动。所以在唱法上，龅牙哥还是以流行演唱为主。

说到二手玫瑰，就有点意思了。

在二手玫瑰这里，华语摇滚开始不再要求和抱怨，不再去思考那些不会改变的东西，而是将音乐作为一种最简单的宣泄。不将摇滚做以种种强加的包袱，就是单纯的发泄就好。

不论是二人转，还是唢呐，以及梁龙那高八度的小嗓子，都是在强调一件事——闹腾！

二手玫瑰它就是要闹腾， 就是要浮夸，就是要具有冲击感。这就是他们的精神内核：及时行乐！

那些不会改变的事物，他们从来不去想。所以，你会发现二手玫瑰的音乐内容很有意思。

《仙儿》之中

东边不亮西边亮

晒尽残阳我晒忧伤

前夜不忙后夜忙

梦完黄金我梦黄粱

春雨不湿痴心鬼

秋寒透打痴情人

念天念地念知己

望山望水我望清晨

这种最简单的语调，并不存在着太多弯弯绕绕。他们要的就是这种简单的行乐感。

在其他歌曲之中，你会发现，二手玫瑰的音乐不同于藏着许多音乐内容的音乐。他们的最简化就是最大的内容。因为那些无法改变的事情，他不再准备去改变。

不同于以上所有乐队，万能青年旅店是一只更为另类的存在。他们已经年近40岁，但是他们还是青年！

什么是青年？忧桑、各种社会毒打，各种不公。这种基本的忧桑感，成为了他们的基调。所以他们的演唱上，也更加偏偏向于抒情类的民谣。

但是不同于披头士的那种美好，他的演唱更多是藏着话，心底有事。

以《shasinage石家庄人》为例：

傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳

妻子还在熬粥，我去喝几瓶啤酒

如此生活三十年，直到大厦将倾

这里面，歌词的立意在于一个人，“我”。这个第一人称，足以表明万青是走大环境下的个人呵护这条路子。

而在这里，大厦将倾四个字就是很好的隐藏点。

什么是大厦将倾？那是当年的大萧条下岗潮。无数中年人士工作了三十年后，突然没有了工作。

而这首歌，正是给予当年那批亲身经历者的慰藉。

想万青的第二张专辑，和第一张一样，还是秉承这“青年”对这个世界的认知，开始进行论述。

所以他们的唱法，选中了民谣的忧桑！

Beyond的音乐风格，是以上最为接近流行的存在。这种流行摇滚的定位，十分符合他们的精神内核：自由、奋斗。

这一点没有过多可讲的，因为Beyond的音乐歌词就已经阐述得很明白。不同于那些硬核摇滚、另类摇滚，流行摇滚的歌词还是很好懂的。他们的文化都在歌词之中，也比较注重旋律。

最后，摇滚的唱功只是摇滚内核很小的一个部分。如果想对摇滚有更深的体会，还需要提高一下自己的音乐素养，譬如配器、譬如精神、譬如文化。

听没听懂，点个赞呗！

为什么很多人喜欢摇滚，他们的唱功其实根本就不好啊？

一提起摇滚，我们的脑海里就会涌现出这样的画面：一个披着长发，身着皮衣或满身缀满亮片的歌者，疯狂的扭动着他的身体，或敲着架子鼓，或弹着吉他，在舞台上疯狂而撕裂般地呐喊着……

其实摇滚作为一种音乐类型，与其说是歌唱的表演艺术，还不如说它是某种情绪宣泄的表现方式。它的表演不是让观众体味唱功的优劣，而是要宣泄某种情绪或传达某种精神，以引起大家的共鸣。

在许多音乐选秀节目中，大家可以看到，有许多唱功技巧一流的选手，并没有得到评委的认可，反而是那些唱功虽然一般，但歌声有着强烈感染力，能震撼人们心灵的歌者，更受评委的青睐。

而摇滚对于观众，就是具有这样强大震撼力的表演艺术，我们不必甄别他的哪句歌词唱错了，也不去在意他是否唱破了音，我们只要随着他的歌声和摇摆，大声地呼喊！我们要宣泄，我们要呐喊……

人生在世，有那么多的痛苦和遗憾，安放在心底。而摇滚，让我们找到了释放的出口，让我们在呐喊的歌声里宣泄、撒野！

比如说，汪峰在现场的演唱会上，经常会把高音唱破，但这并没有影响现场观众的观感效果，反而增添了某种沧桑的韵味，让我们在他“非主流摇滚”的呐喊声中，感受到了人生的沧桑与艰辛。

窦唯在唱到高音部分基本上就分辨不出歌词了；但他细腻多变的唱功，对摇滚乐最最纯粹的诠释，仍让歌迷为之沉醉！

黄家驹的演唱完全没有什么技巧，但他天然充满磁性和带一点点沙哑的嗓音，以及爆发力十足的唱腔，却征服了千万歌迷。虽然他已去世多年，但他在摇滚界的地位无可动摇！

所以说，我们爱摇滚，和歌者的唱功无关，只因为它能带给我们一种别样的激情和感动！

（图片来自于网络）

为什么很多人喜欢摇滚，他们的唱功其实根本就不好啊？

好的音乐好的作品都会带来共鸣，

前提是，受众群一定有着作者相同的经历。

失恋的人，喜欢伤感的东西；

挫折的人，喜欢不屈的东西；

得意的人，喜欢浮夸的东西；

兴奋的人，喜欢刺激的东西；

没有什么作品能让所有人喜欢，

也没有什么歌可以开启所有人的心门。

同样的一个作品，

你的态度，

会跟随着你的心境变化而变化。

我一直很喜欢摇滚乐，

一直陪伴着我，

从上学到工作再到成家，

直到现在。

所有狭义的有色的定义，

对一个事物来说都是不公道的。

摇滚乐并不是洪水猛兽，

如果非要给摇滚下个定义的话，

在我看来摇滚乐是：

有着耿直的歌词；

有着火热的激情；

有着共情的节奏；

有着热爱的触动。

用火热耿直的节奏，表达着对所有的爱恋，

用宽广的胸怀包容着并歌唱这个花花世界，

所有能触动心结的，即是摇滚乐。

为什么很多人喜欢摇滚，他们的唱功其实根本就不好啊？

摇滚只是一种态度…歌唱的是真实，是生活，是情绪…你对比一下流行歌就好，歌里面的爱情多美好，里面就写一男一女还爱的死去活来的…父母似乎都不在了……对比一下！

为什么很多人喜欢摇滚，他们的唱功其实根本就不好啊？

摇滚太多了，笼统说唱功不好，只有两种可能:1.没怎么听过摇滚；2.故意制造话题。

所以不回答

为什么很多人喜欢摇滚，他们的唱功其实根本就不好啊？

这个问题涉及挺多的。

什么是好唱功？

这在不同音乐风格里，就有不同的看法。唱纯美声的唱功肯定好，但是你不能要求所有类型的歌曲都用美声的方法表现。

摇滚乐唱功差吗？

简单举个黄家驹的例子，你认为他唱功差吗？什么？你认为黄家驹不摇滚？那玛丽莲曼森的唱功差吗？邦乔维的唱功差吗？皇后主唱弗莱迪唱功差吗？窦唯唱功差吗？周晓鸥唱功差吗？

这些只是大众熟悉的，也只是摇滚界的冰山一角，你说摇滚乐队的唱功如何？

是否有唱功差的超级巨星？

唱功差的超级巨星很多很多。比如：伍佰、罗大佑、珍妮丝贾普琳、科特柯本…可能说到这里很多人就不同意了。那么就引出最后的问题：唱功重要吗？

唱功重要吗？

不重要，只要歌手能发自灵魂的去演绎，用他全部的情绪去带动听众，并能打动听众，这就是好的歌手，这就是好的唱功。