王冕的《墨梅》表达了作者什么样的思想情感?

人间清气自留香《墨梅》是元代诗人:创作的一首七言绝句。此诗盛赞墨梅的高风亮节,赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德。诗人实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。全诗构思精巧、淡中有味,直中有曲,极富清新高雅之气。墨 梅一一元•王冕我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。诗的大意:在我家洗砚池的边上长有一棵梅花,你看那朵朵梅花象是洗过毛笔后留下的淡墨痕迹,却不是鲜艳的颜色。梅花它并不需要他人夸赞它的颜色,它只愿把清淡的香气留在天地之间。王冕在旅游后在会稽九里山修建新屋,他给新屋起名梅花屋,还自诩梅花屋主。这首诗就是在梅花屋创作的。诗人的《墨梅》,就是把对梅花的描写寄托了作者的感情,既赞美梅花,又突出了诗人品优洁高、不畏权贵、蔑视功名、不流市俗的情操。所以梅花在诗人笔下不需要有艳丽华美的颜色,能长时间保留住自身的清香就可以了。这就是诗人对梅花精神的领悟之情和赞美之意。

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王冕的《墨梅》表达了作者什么样的思想情感?

我读墨梅,感觉作者是以墨梅自喻,蕴含注重内在修养,追求高雅、朴拙、随遇而安的澹泊心性…

王冕的《墨梅》表达了作者什么样的思想情感?

《墨梅》,顾名思义是一首题画诗,作者是元代诗人、画家王冕。这首诗有两个版本,只有几个字的差异,并不影响整首诗的表达,我们就以其中一个版本为例,一起欣赏:

我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

古代文人通常都有自己钟爱的植物并将其作为自己的写照,比如周敦颐“独爱莲之高洁”,郑板桥诗云“举世爱栽花,老夫只栽竹”,而王冕则“平生爱梅颇成癖”。公元1349—1350之间,他画了一幅《墨梅图》,这首诗就是为这幅画所作的注释,同时也是以诗画言志。

原诗赏析

【第一、二句】这是一语双关,可以理解为“我画的这棵梅花长在我家的洗砚池旁,长期受到墨汁的滋润,所以开出的每朵花都带着淡淡的墨痕”,也可以理解为“这棵梅花是我用笔墨勾勒出来的,每朵花在纸上呈现了淡淡的墨痕”。

洗砚池——关于东晋书法家王羲之的典故,而王羲之是潇洒旷达的典范(这里就不展开说了)。

我家——王冕与王羲之同姓,那么这里的“我家”就有“我们老王家”的意思了,实际上诗人已把王羲之当作了自己的精神祖先,要传承王羲之的高风亮节。这树梅花属于“我家”,它必然带着我们老王家的精神。

淡墨——字面的意思是绘画的墨法之一,也就是“这幅画是用淡墨画法画的”。但我们还要挖掘深层次的意思:梅花本来是绚丽多彩的,但是这树梅花却带着淡淡的墨痕,不争艳的意境立刻显现出来,诗人的清高气派也跃然纸上,老王家的精神发扬光大。

【第三、四句】这树梅花无须浓妆艳抹,自带清香充满天地之间。

不要——毫不拖泥带水的否定句,不需要别人的赞美之词,不在乎别人的看法,这是什么?清高气派,高度自信。

只留——呼应“不要”,没有别人的赞美,也不影响梅花的发挥,清香自溢,还是清高、还是自信。

满乾坤——天地之间,都洋溢着梅花的香气,与前边的“淡墨痕”形成鲜明对比,正所谓“本无意与众不同,怎奈何才华出众”。

【全诗思想感情】梅花对自己的清香高度自信,所以“不要人夸颜色好”;作者以梅花自喻,同样是对自己高洁脱俗的人格高度自信。

王冕其人其事

王冕身处元末明初,他出身贫寒,自幼苦读,凭着强大的内心终成一代才子。成名后他依然安于清贫,不慕虚荣,朱元璋曾亲自邀请他入朝做官,但他始终不为所动。

梅花传递的品格

总体上,古典诗词中梅花传递的品格有两种:

一种就是《墨梅》中的这种高风亮节,比如:宋代词人陈亮《浪淘沙·梅》中有“墙外红尘飞不到”,又如明代诗人王淇《梅》中有“不受尘埃半点侵”。

另一种则是大家熟悉的坚贞不屈,比如王安石的“墙角数枝梅,凌寒独自开”,又如唐朝诗人齐己《早梅》中有“前村深雪里,昨夜一枝开”。

结束语

王冕一生爱梅、画梅、咏梅,他以梅自喻,他不慕虚荣、高洁脱俗,《墨梅》正是他高风亮节的风格体现,同时也是对自己人格高度自信的体现。

王冕的《墨梅》表达了作者什么样的思想情感?

hello🌟无邀自来,让我们一起来看一看这首诗~

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《墨梅》

我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

注:此诗一共有两个版本,在此仅仅放此一个版本。

oh,梅花♣️,梅花啊,从古至今多少诗人写梅花都是歌颂高洁和不屈,傲霜而开,临寒而立,都是来赞美它在雪中独立👍

王安石的《梅花》中写到:

墙角数枝梅,凌寒独自开。

遥知不是雪,为有暗香来

•那么这首诗中对梅花的描写,想必已经非常形象了。

本首诗中的墨梅,当然也是有赞美的梅花的感情了。咳咳(跑题了),题主问到表达了诗人什么样的感情……

那么再来看看诗人表达了什么样的情感吧!

其实在很多时候,诗人们写一样东西,往往是为了表达某种感情,也就是我们所称的“借物抒怀”,在这里诗人其实是在用“墨梅”来自喻。

诗人描写墨梅的时候写到:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”,表达的不仅仅是墨梅不需要别人来夸它颜色好,更表达的是诗人对于权贵也不愿阿谀奉承,在世俗之中也追求保持自身的高尚情操。

其实,这两句也正是诗人的自我写照。自幼家贫的诗人,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,最终学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。

但是这样的诗人,却多次考取功名没有成功,在这样的情况下,诗人也仍然坚定自己绝不跟随其他人同流合污,绝不媚俗的志向。

✨好了,关于诗人情感的介绍就到这里了

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王冕的《墨梅》表达了作者什么样的思想情感?

元代画家、诗人王冕的:“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”此诗开头两句直接描写墨梅,这幅《墨梅》图是他家池砚池边的梅花树,每一朵花开的淡淡而雅致,似乎香气淡淡地飘入鼻腔,肺腑都是香的、润泽的。最后两句盛赞墨梅的高风亮节,赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操,他用“不要”二字,态度坚决、坚定,心中有数,不论你是谁,他不需要你夸赞。全诗构思精巧、淡中有味,直中有曲,极富清新高雅之气。这梅花的执着与坚守,不正像墨池的一池水吗?长年练习书法绘画,一池清水因不断洗笔都成了墨水,这墨池不印证了坚持、坚韧的性格在里面吗?这墨池不就是当年大书法家,王羲之墨池的情形吗?王羲之长年坚持练习书,终成就了具有自己独特风格的书法,王冕的墨池头的墨梅艺术的高妙,不也是长期坚持书画的结果吗?人做任何事贵在坚持,那么,人的美好品德不也是“积善成德,而神明自得”的吗?这墨梅所呈现出来的艺术美,不亦是王冕年深日久,在心中所固有的人生行为规范与做人原则吗?亦不是“不以物喜 ,不以己悲”的写照吗?梅花是报春的,这一墨梅不也呈现的是绘画艺的春天吗?人品与梅品此时交汇相融了。愿我们所有人都:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”吧!即使零落,也应是:“零落成泥碾作尘 ,只有香如故”,做墨梅一样具有永恒不变的“清香”与“品德”。

王冕的《墨梅》表达了作者什么样的思想情感?

《墨梅》是元朝诗人、画家王冕七言题画诗的代表作,诗人借梅花清高正直的品格寓意自己,表达了诗人不事权贵,不媚世俗,甘于淡泊以明志的思想感情。

王冕自幼好学不倦,自学成材,不入仕途,不事权贵,人格高洁,居山林以耕作卖画养家,是一位地道的农民艺术家。

王冕生于浙江诸暨一农家,自小生活清苦,边放牛边学习,一度离家寄住寺庙苦读。后来师从王艮和韩性,读书明理,成了博学多能的儒生。他还熟读兵书,自喻为诸葛亮,想做一番伟业。

可元朝的现实是残酷的。他考进士不第,就把为应试所写的文章一把火烧掉,昭永绝仕途之心。

王冕的同乡友人王止善,欣赏他的才华和志向,向上级力荐他进入府学,教书一年就以礼节不合心意辞职游历去了。

王冕下东吴,过大江,历潇湘,入淮楚,北上兖州直到北京,出长城至开平。数千里的游历,融入自然和社会,增长见识,开拓胸襟,爱国爱民之情愈加深厚。在北京时,当朝高官秘书卿泰不花很爱王冕的画,请王冕为他的谋士,遭他严辞拒绝而返回绍兴。

王冕回到绍兴,说天下即将大乱,于是带妻儿隐居在诸暨枫桥镇的九里山。他亲力亲为,蓬头赤脚,种豆粟,植梅桃,养鱼千头,辛苦过活。王冕在此地度过了一生中的大部分时间,须发皆白,尽管生活惨苦,但他不巴结,不诡诈,不入仕,宁愿下田耕种,卖画贴补家用度日。这种清苦而朴实的生活,是他诗画创作的不竭源泉,成就了他的诗画。

王冕爱梅而种梅,画梅而咏梅。游历回乡隐居山林,结草庐三间,自题为“梅花屋”,题画诗巜墨梅》即作于此。

墨梅

吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

我老王家洗砚池边上有一棵梅树,开放的朵朵梅花,都像是用淡淡的墨迹点染而成。

它外表看起来不娇艳,不需要让别人夸赞颜色多么好看,它高洁骨秀,不去讨好巴结人,只愿散发出一股清香正气,让它留在这天地之间。

“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现诗人独善其身的立身品格,为世人所传诵。

巜墨梅》全诗借梅喻己,立意远,境界高,淡墨中有清香正气,表明做人要如墨梅一样:不慕虚名,埋头苦干,从容清醒,绽放清芬。

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