临摹最忌讳什么？

艺术永远是千人千面，因此后续的文字仅代表个人的经验。

这个毛病偶尔犯一次没关系，但是切不可大多数临帖的时候，都是“一个字分几次写完”——不管是初临还是熟手，都应该在心里形成一个理念：努力一次性写完整个字。

开始写得不像没关系，多来几次就会变好，慢慢才会“临得像”。

否则，很容易变成“画字”，以及“字的间架结构塌陷”。

必须承认，书法精达肯定得通过手脑的熟悉来养成一个“肌肉思维统一”的记忆过程，而这个过程只有反复练习、经历才能做到。

大量的经验表明：临习间隔时间太长，对“手脑记忆”作用是快速减少的，因此“小批量的临写不断反复”更有助于书法者熟练程度的提升。

等到这些固定内容已经很熟悉掌握之后，便可以换内容练其他字了。

这个和上面的道理差不多，但这里的风格主要是指“书体”。

比如一段较长的时间你在临颜体，那最好这个时间区间里，尽量少或者不涉及其他（人）的书帖。

一种书体风格的熟练掌握，比单个字的掌握所需要投入的“锻炼总量”更多。

这个毛病相信绝大多数人都遇到过，我也难逃——写着写着就没耐心了，于是便自己瞎划拉起来……

这是病，得治！

很多“功夫”不到家的人，一激动就发自己认为不错的所谓作品到网络上“求评价”……哎，这也是病态的一种，心理上的，同样得靠自己去治。

脱帖盲写，也是一种临帖的“阶段过程”，但这已经属于“高级阶段”了。

当你一种书体已经能够了然于胸写出来，那个时候，才可以“脱帖自行创作”，一般来说，2-3年之内的书法学习者，很难达到这个水准的。

综上所述，书法临帖是一个循序渐进漫长的过程，期间“沉淀”与“量的积累”是绕不过去的门槛，无关乎天赋。但你完全可以放心的就是，即便自己“没有名师指点”，只要方向对，大量重复的临习，几乎可以覆盖别人所有的优势。

临摹最忌讳什么？

说几条自己的见解吧！

一，慎重选帖。个人不建议学书人临摹魏晋唐以后得法帖，虽说，杨凝式，米芾与王铎的法帖还是不下于唐的法帖，可是，初学就临这能法帖很难理解，也不利于进步！

二，不要学会了粗略的外形，就认为自己已经掌握了法帖的真髓，这种观念很浅薄！一定要反复，反复，再反复地学习那种最优秀的法帖，也只有经历无数次的反复，我们才能逐步接近书法的实质，书法的真谛！

三，不能只注重学外形。更重要事理解书法，学习书法需要带着问题去学，带着思考去学！

临摹最忌讳什么？

我练书法的时间不长。但是讲一点点我的心得。

觉得临摹最忌讳的就是还没有临摹好，就开始突出自己的特点和主张！

还没有练到什么阶段呢，就开始用自己的方法来做，用以彰显自己有个性，或者说是超越前人了，你还不如不临摹呢。

为什么要临摹前人的作品？就是因为他的作品受到认可，在某一个风格或领域已经是集大成者。临摹就是要临摹到足够像，足够像的时候，你才能真正做到继承它，然后才是超越它。没有学到他的精髓呢，你就想超越他？

既然你决定临摹了，就把他的一笔一画，好好的学习，好好的体会。等你真的弄懂了他为什么要这样写，他这样写的好处是什么，才是你真正会临摹了，这个时候才是你能有自己风格的时候。

举个例子，我们为什么要背诵前人的文章？就是因为他写的好，你说我一个也不背，因为我觉得他们都是他们的，我要写出有自己特色的，我看你写不写得出来？

无论你是临摹书法还是绘画，老老实实的，一笔一画的去按照临摹对象的样子去做好，清空你自己所有的特点。等你临摹到了一定阶段，自然就有你的风格了。

临摹最忌讳什么？

我们学习知识都是从模仿开始的，书法学习时的临摹就是一种模仿。但是，临摹需要注意几点：

很多人临帖，喜欢一字不落地依照原帖抄写一遍又一遍，不动大脑，只是手上在机械地重复。这不是临帖，这是“抄帖”。

正确的方式是依照汉字的结构特点和偏旁部首，分类临习，而不是从头至尾抄写。这样做的好处是能总结规律，可以举反三。

古人说：拳不离手，曲不离口。学习一门知识就要不间断的练习，尤其是书法，要通过不断的训练，让肌肉形成记忆。

有的人学习书法时，兴趣来了可以连续写上几个小时，过后却又几天不提笔。好不容易学了几个字，几天过后却忘得干干净净。

我刚学书法那会，今天觉得欧阳询的这几个字好看，学一下；明天觉得颜真卿的那几个字好看，又学一下。最后全学混了，乱七八糟。相信和我有同样经历的人不少。

初学书法，必须选定一人一帖，认真临帖，扎进去，吃透了才旁及其他帖。这就是我们常说的，切入点要小，逐渐扩大接触面。

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临摹最忌讳什么？

临摹最忌讳不过脑子！

临，最主要的是思考，不是机械的依胡芦画瓢，要理解法帖的精要从而体会古人的思想！刚入一本法帖，似乎有些字体结构和线条感觉别扭，并且用自认为漂亮的笔画去代替帖上的笔画，这明显的是画蛇添足，更有胜者只是机械照搬，临摹一遍，头脑里却空空如也，此乃临摹之大忌！

临摹最忌讳什么？

临摹是初学书法的基本功，要的是耐心和细心。最忌讳急于求成和不求甚解。

当准备对已经选择好的范帖进行临摹练习时，先不要急于动笔，最好对所要临习的部分仔细分析观察一番，其分析观察的内容可包括点线的用笔方式及运动线路，点线的形状特征及衔接关系，字的间架结构，字间与行间的位置关系及章法、格式等（这一点在临习行、草书时尤为重要）,有时甚至还有必要掌握范帖的文字内容，书家的生平及艺术背景和社会环境，该作品书写时的心理状态等等。总之，对范帖本身的分析越仔细透彻，对其背景知识了解得越全面，动笔临摹时才越有可能做到心中有数，下笔有方。

一是以有针对性地重点解决某个问题为目的的临写，比如在某一阶段想集中解决临写范帖中笔画的转折问题，我们就可以把该字帖中所有具备这一特征的字挑出来集中临写。二是以了解风格特征及整体关系为目的的一般性临写，这种情况下就可以从头至尾地依次临写。两种方法最好分阶段交替进行。

初学书法时还常常会片面地理解“没有数量就没有质量”这句话的真正含义，只是简单机械地追求数量，以为只要下了“退笔成塚，池水尽黑”的功夫，就自然可以学有所成，而不注意每遍临写之后的认真对照比较原作，不善于给自己提出哪里不一样、为什么不一样、怎样才能一样之类的问题，结果往往出现事倍功半的现象。