艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

回答之前说点艺术范畴的通用“潜规则”。

所以，鉴于以上我的观点，

艺术作品优劣有标准吗？答：有，也没有。

以什么为标准？答：以作出评判的人心目中价值观为标准。

为什么这么说？

一件作品出炉，便会面对各种各样的社会人士，但是无论这件作品的情况如何，至少在1个或者多个方面要符合“艺术圈的公认标准”。

习惯上这个价值，称之为“普世价值”。

列举如下，大凡符合如下条件的，一项或者几项，都可以认为是“好作品”。

• 审美角度。这项是最为基本的，作品出炉之后，从大众审美角度都认为“好看”的话，那么，再差也不会差到哪里去。毕竟，“好看”也是人们对美的追求当中的一种。如“商品画”、“十字绣”等。

• 内在价值角度。这点类似于“材质的价值”，如用珍稀材料所制构成的艺术品，抛开艺术的估价，材料本身就已经具备一定价值了。如“黄金制品”“海南黄花梨制品”等

• 社会意义角度。对当时的社会具有一定“正能量”作品的艺术作品。如油画“毛主席去安源”、“奥运吉祥物”等等。

• 时代历史意义角度。曾经某一个具有代表性的历史时期，所对应创作的内容，具有一定的时代特点和记录历史特征的，无疑也有相当的艺术价值。如“老城回忆”之类的画作、民俗百态和老手艺类艺术创作等。

• 创作水平角度。这点估计是最难以统一的评判标准，就是指“创作水平到底怎么样”。当然了，外行来说，只要他看的第一感觉“舒服”，可能就认为是好作品；对于内行人来说，他可能会去感受你的技法、手头功力、布局、用色、意境等等多个方面的水平之后，再去对你的作品作出“好与不好”的品判。这项内涵的品判，无疑是差异性最大的。

• 特别纪念意义角度。一幅艺术作品如果是针对特别的纪念活动，或者重大纪念日等等背景而生，其内在的艺术水准当然得加分。如国画“八女投江”以及国画“马克思在国际工人协会成立大会上”等。

这点主要即使指人的个性，或者价值观侧重点不同而形成的差异了。

对于常年混迹于名人圈、富人圈的人来说，可能他们更注重的是“名头”，诚然，我们承认“名人的价值”确实在一定程度上会受追捧，要不索要一个名人签名怎么那么吃香呢。但在一个并非追星族的眼里，他可能就不屑一顾甚至有鄙视的心态了。

同样，对于一个一辈子兢兢业业耕耘于传统、技法、意境、神韵的创作者来说，他们评判别人的艺术品时，大多会侧重于“创作者自身的艺术水准”。

凡此种种情形有很多，道理都一样。

故而，如非特定背景下，不宜去请别人品判一项艺术作品的“好与不好”、“估价多少”，本身，“艺术带来的美感”就是个模糊存在于精神领域的东西，怎可“一言断之”呢。

以前电视鉴宝栏目中“假货当场砸碎”的情况，不就是遭遇太多不同意见而停止了么。最根本的道理就在于“哪怕是假货也有观赏价值”。

俗话说，“做事没有目的就是耍流氓”，在评价艺术品高低贵贱好坏的问题上，很多时候也存在这个“目的性”。

• 如，画廊站在商业的角度，挑选画作的时候，哪怕他自己在这个领域某方面地位和水平特别高，基于利益的考虑，恐怕也不得不“站在大众审美的角度”、或者“针对某一个、一群大客户的角度”去作出好坏判断。——否则，打算买来卖给别人的，却非别人喜欢的风格，自己再认为好，又有何用？

• 但如果是站在自己收藏的角度，并非有任何“买了之后再卖”的念想，那么，你管别人怎么看呢！自己站在艺术的角度认为画的好、站在价值的角度认为会升值……就够了！“买自己的画，让别人去议论吧”！

我们几乎每个人都遇到过这样的情况吧？

展示、发出一张图，问别人：大家觉得这作品怎么样？值多少钱？……

那么，看了上面我说的那些之后，你是不是觉得这个问法很让人无可奈何呢？

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。

从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……

都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。

作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：

其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）

其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）

先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。

以文艺复兴三杰为例。

都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。

米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”

在米开朗之前，无数的艺术家们创作过《大卫》，其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。

而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。

米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。

拉斐尔的圣母作品，更是将界女性的柔美、细腻描绘到了极致。

比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐尔善于用和谐稳定的构图，典雅沉稳的色调，细致精确的线条，抓住女性最柔美动人的一面，记录刻画、渲染烘托。

拉斐尔笔下的圣母，永远是充满着浓浓的慈爱之情，闪耀着人性光辉，白皙红润的肌肤，标致动人的五官，纯净有情的眼神，圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情，将女性之美，和谐之美，诠释得淋漓尽致。

再说其二，艺术作品要传达的核心思想，和其意义。

梵高的作品，就是很好的例子。

梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼、感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。

为什么？

梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。

梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。

“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。

马奈的这种“挑战权威”的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律、人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。

当然，以上这些仅是默默的个人看法，有不足偏颇的地方，欢迎朋友们的指正。

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艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

古往今来，在千千万万件艺术作品中，有些作品堪称经典名作，被人们颂扬传世；有些作品光有华丽的表象，没有深刻的内涵，最终就又“昙花一现”；然而，有些作品，出现在大众视野没多久，就又消失在人海中，或者说，根本就“见不了光”，那么，艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

人们从来就没间断过对艺术的讨论，什么是艺术？在20世纪抽象艺术未诞之前，人们的思想意识里，艺术是“真善美”的象征，它和文化有直接的关系，直到20世纪抽象艺术诞生之后，人们又重新开始思考什么是艺术？得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能，

当“人的创作技能”就是艺术之后，艺术作品就出现了优劣之分，因为人的创作技能由人的思想及审美能力决定，行为又决定结果，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，它们也叫艺术，只不过它们是劣质的书法艺术作品，那些和照片一样的油画，也是艺术，只不过是俗不可耐的油画艺术作品，

艺术作品的优劣，是以“美丑”“高雅低俗”为标准，就书法艺术而言，把汉字写清楚，写得规范，让人认识的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次汉字的书写就成了书法艺术，而且还是优质高雅的书法作品，如果把字写得潦草奇丑无比，没人可以认识，那就是劣质低俗的书法作品，

就油画艺术而言，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，那些构图清晰、主次分明以及色彩协调统一的油画作品，便是优质高雅的油画艺术作品；而构图杂乱无章、色彩对比不协调导致主题不清晰或没有主题的作品，就是劣质低俗的油画作品，

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。

艺术讲标准，是一种固定的人为设计，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。

我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品的优劣有评价标准吗？

个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代

在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准

如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。

但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准

因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对

西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇

西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民

西方传统古典油画，多是以传统写实的手法，表达具体形象，故事情节，历史题材，但是印象派之后，之后抽象艺术，表现主义油画开始出现，不再表达具体写实的形体，而是夸张变形的色块，点线面，扭曲的造型

西方传统古典油画，多是以画笔画布，油画颜料创作，而现代艺术，材料如同绘画思想，也出现多元化的局面，如行为艺术，注重艺术创作的过程，而古典油画，注重艺术创作的最终成品。

在纷繁复杂，绘画题材，绘画材料工具，绘画思想，绘画风格都多元化的现代艺术时期，你又如何以固定的评价方式去评价一件艺术作品的优劣？

如今，中国的当代艺术，由于同样创作形式，风格，表现手法丰富多彩，你也难以用统一的标准评价一个艺术品的好坏

每个人的艺术修养，审美品味，修养文化各不相同，所以对艺术品的喜好也各不相同

你喜欢古典油画，你喜欢古典油画中，其画家深厚的造型功底，扎实的绘画基础，典雅的色彩，深度的内涵，那么你肯定觉得行为艺术，或者抽象画都是乱涂乱抹，甚至行为艺术在作秀

随着你的生活阅历，视野逐渐提升，文化修养的提升，你的审美口味，艺术修养也会随之变化

你前一段时间喜欢抽象艺术，后来又开始喜欢古典油画

所以艺术作品的优劣，是没有固定统一的评价标准。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

人类的地球里，是三教九流组成的群体社会里，如果下三滥己经叫人道毁灭。不然艺术也被毁灭了。

艺术一个人不代表什么，然而是多方面的观众，从而使艺术更上一层楼，楼外楼，天外天。

优劣沉在感在于人们对它评价而产生对另一种蛊惑人心、对一种标准性的艺术产生攻击性挑拨惑众谣简意赅的事非违道而己。

对艺术的说法、就是摆在市道里的潜在价值，那一方，另一方，暗地里，明道中，对社会造成良好的一面。标准性的社会里，三教九流，而不是负于九流不入三滥里。

艺术是一个审美的角度到另一个角落的审美观，十全十美其实每一个人心中都有一美，美中不足也每一个人心中的一美。完整的艺术需要大众，而不是个人。

艺术有情有独钟，也有千金难买心头好，标准，艺术，作品，优劣，还是多方面为标准，版纳所岿。