怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

油画是人类生活中也是不少的装饰品，不管你是喜欢、人物、风景、山水花草……等，总要摆些油画来装饰体面，那什么样的油画“热情如火”呢？那就说起问题的所在。

说起这样画，咱得要说起人物油画了，人物油画中总比别的油画有点儿艺术的感觉，还特别吸引爱油画的欣赏者和游客。

就拿下图几副油画来说，就这些油画，不管身材和造型，动态都有着很艺术的味道，能显然有体现“热情如火”的感觉，还特别的好看，不管背景是什么样的，也起着一定的作用，这样一来，油画中得少女显得更有如在现场一般，活灵活现的作品，出现在眼前摆放，就如身临其境，可以亲身能体现出“热情如火”的感觉，也不足为过分。

这样的油画画的如此晶莹剔透，微妙微翘，所以这样的人物油画真的能体现出“热情如火”的感觉，不知道大家对此有什么看法，请大家留言评论，谢谢。

怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

被誉为当代版女梵高，她的画热情似火！

Erin Hanson

艾琳·汉森

美国女艺术家, (1981-)

作品欣赏

艾琳·汉森(Erin Hanson）1981年7月13日出生于美国俄勒冈州的波特兰，大学毕业后，艾琳就确立了自己独特的艺术风格——开放式印象主义。此后，很多艺术家开始纷纷效仿这种油画创作技法，而她也被誉为这一当代风格的创始人。

艾琳用浓墨重彩将她对这片土地的浓情，用开放式的抽象派画法表达的淋漓尽致。这样的作品不拘泥于传统，画风大胆、绚丽。她擅长运用大色块来作画，色彩冷暖区别清晰，让人看起来很是享受。

怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

虽然素描是油画的一切基础，可以决定画作的空间立体造型，但是如果没有色彩的话，也就不叫油画了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，“热情如火”就是一种氛围，那么，怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

开篇已经简单说明了，色彩对于油画艺术的重要作用，色彩可以烘托出油画作品“热情如火”的氛围，因此，了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，是油画创作的必修课，色彩有分冷色和暖色，

所以，要在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉，就要选择暖色彩来营造画面气氛，因为暖色（红、黄、橙等）给人扩张、热烈，也就是热情如火的感觉，当然了，在创作时应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，

一幅油画作品中有主体和背景两部分，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，为突出画作主体（暖色）的“热情如火”，背景色彩可选用冷色调，

在创作题材上，可以选择“热情如火”的人、物，比如，火红的太阳、身材凹凸有致的人体模特，都给人“热情如火”的感觉，再依靠光线和色彩用写实手法对其进行修饰和表现，画面的整体效果就更加“热情如火”。

怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

你好，在画作创作中首先颜色的运用尤为重要。红色、橘色、这类鲜明暖色更容易营造出热情似火的感觉。

其次是线条运用，看你勾勒得重点和立体形象。

最后就是留白，这也类似摄影构图。

摄影、影视创作很多基础也来源于美术。咱们拿电影与画作做个对比举例。就好比我们看电影动态、情绪高涨、画面热烈就可以让我看感受到它的热情，相反，静态、冷色调、黑沉，就会使我们感到沮丧或压抑，镜头下是颜色、构图与光的运用，而放在画作里就是线条、留白与色彩渲染的运用。

祝你的画作生动、形象，祝生活愉快。

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怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

四十年了，还在找这样的感觉。

怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？

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如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏女性温柔妩媚的美呢？

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。

温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。

妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。

温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。

那么，油画艺术中温柔妩媚的女性形象是怎样体现的？或者说，我们该如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏和感受女性温柔妩媚的美呢？笔者试从几个方面并以一些经典的油画作品为例，和大家一起讨论一下这个问题。

一，从油画中人物形象的容貌特征上来欣赏女性温柔妩媚的美

应该说，端正清秀的面容相貌是最能体现女性温柔妩媚美的中心。这一点，在许多油画作品中得到了充分的体现。

如格维德的《雅典娜女神》。

格维德是19世纪后期英国新古典主义唯美写实油画的重要代表，以刻画描绘高贵典雅丰腴俊美的女性形象而著称。

他画中塑造的雅典娜女神，面容皎洁如一轮浩月，五官清丽恰到好处，皮肤白皙似凝雪一般，明亮的眼睛顾盼兮兮，乌黑的秀发上束着一条深色布质的紫花蓝花串成的发卡，身袭一件露肩的绛红桔黄相间的绣袍，整个画面流露出女子特有的温柔可爱妩媚动人的风采神韵。令人赏心悦目，流连忘返。格维德的《雅典娜女神》被认为是最美的雅典娜女神。

二，从油画中人物形象的身体曲线上来欣赏女性温柔妩媚的美

娉娉婷婷凹凸有致富有韵律的身体曲线是女性特有的一种美，也是体现女性温柔妩媚的重要特征。

以委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》为例。

委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，长期担任腓力四世王室首席画师，《镜前的维纳斯》是他一生数百幅作品中的唯一一幅人体油画，是通过人物背面来展现女性温柔妩媚之美的经典之作。画中通过人物背部呈现出的富有韵律和节奏感的形体特征以及对面镜子中映出的维纳斯秀美而略带忧郁的面容，成功刻画出一位温柔妩媚的女子形象。

三，从油画中人物形象的表情神态上来欣赏女性温柔妩媚的美

女性的表情神态是丰富而生动有趣的，一颦一笑，一个经意不经意的表情神态都可能流露展现出温柔妩媚的美。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》。

达芬奇是意大利文艺复兴时期绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，在西方油画史上享有第一名画之誉。《蒙娜丽莎》一画中最吸引人最迷人给人印象最深的地方就是蒙娜丽莎的微笑。这微笑中既透着美丽知性温和善良的神韵，又有一种高贵典雅从容大度的气质，把女性的温柔妩媚淋漓尽致地表现了出来。因此人们把蒙娜丽莎的微笑称作是“永恒的微笑”。

四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美

“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。

以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。

雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。

画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。

她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。

五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。

通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。

如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。

如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方地带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。