想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

想学油画，这是一个不错的想法，要是油画学好了，学精了，那以后之路就不愁了，也成就了自己的一番事业，一直做下去了。

一般情况下，画油画都要临摹好的作品来学习，这样能使自己的画技越来越精，越来越好，不过好的油画作品也不少，画家也很多，要是找一个自己合适的画家作品，也是很简单，网上随便一搜索，应有尽有。

根据自己的兴趣爱好选定画家作品，不过要是我选定，那就是“达芬奇”画家，达芬奇的油画作品也是丰富多彩，每副油画的造型和色彩也是上等的画风，

他的作品也是国际出名的，临摹，他的作品，自己的画法大有长进，研究“达芬奇”的油画，每一个部位，每一个环节，都要研究透视，不能放过，这样以来再下手去画油画，肯定大有收获和前途，

想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

要想学习油画，先不要直接临摹油画家的作品，而是先把自己的素描功夫磨炼好，再考虑怎么临摹具体的作品。

给你一个苹果或瓶子，你若能用素描把它画得结构比例都很准确合理，看起来富有立体感和造型感，惟妙惟肖，就证明你能够直接临摹作品了。

提香·奥维拉

油画按照风格特点，主要体现四种元素，分别为造型，色彩，光影，笔触。西方美术史上，每个画家的侧重点是不同的，有些画家毕生追求造型的完美，如文艺复兴时期的大师达芬奇和拉斐尔，新古典主义时期的安格尔和布格罗，如果你对造型很感兴趣，那么，你完全可以临摹他们的作品。

伦勃朗·莎拉

有些画家对色彩感兴趣，如佛罗伦萨画派大师提香，浪漫主义大师戈雅，以及许多印象派画家，他们都喜欢表现色彩的作用和趣味。

有些画家对光影和笔触颇有研究，如，17世纪的荷兰绘画大师伦勃朗，巴洛克大师鲁本斯，以及众多印象派，后印象派画家，都喜欢展现迷离的光影效果和粗犷的笔触形式。

雷诺阿·手拿雏菊的姑娘

能把造型，色彩，光影，笔触这四种元素体现得都不错的画家，在美术史上并不多，我个人认为有两个，一个是印象派大师雷诺阿，另一个是后印象派大师梵高。

这两位大师生活在西方古典油画向现代油画的转型时期，因此，他们在创作中，能把许多油画特征兼顾上，精准的造型，绚丽的色彩，梦幻的光影，奔放的笔触，在他们的作品中都能看到，都有很好地体现。

梵高·麦田和柏树

但两人的油画，还是有一些差别，雷诺阿是在追求准确造型的基础上，用色彩和笔触充实画面的视觉张力，体现一种积极乐观的人生心态。

而梵高则是体现强烈笔触的基础上，不损失画面的造型感，用笔触宣泄个人内心火热的情感。从艺术与情感的关联来讲，梵高的画更接近精神层面的表达，有国画的意味。

塞尚·静物

如果要整体把握和学习西方油画，我建议，若从美术史的角度来看，就先从文艺复兴时期的作品开始临摹，然后对每个流派大师的名作逐一临摹，这对学习者深入了解油画的演变很有帮助。

如果从难易程度来考虑，可以先临摹静物油画，如塞尚的静物画，再临摹风景油画，最后在临摹肖像油画和人体油画，这样的话，就能循序渐进，技巧会越来越纯熟。

想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

这个问题使我想起鲁本斯学画画的故事。

鲁本斯是继欧洲文艺复兴之后十七世纪西方最伟大的画家之一，巴洛克绘画艺术开创者和重要代表人物。少年鲁本斯就显现出很高的绘画天赋，12岁时，母亲将他送入教堂学习油画。由于天赋加勤奋，鲁本斯画技日瑧成熟，而带他的画师也像走马灯似的换了一个又一个，因为鲁本斯的画技很快就超过了带他的各个老师，到16岁时，鲁本斯已经成为当地的首席画师。这时，志向远大的鲁本斯放弃了相对优裕的画师待遇，开始了长达4年的意大利游历。

在意大利期间，鲁本斯寻着文艺复兴时期油画大师们的踪迹，从佛罗伦萨到威尼斯再到罗马，将能够看到的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等油画巨匠的作品逐一临摹，从中感悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗作品的雄浑豪放和提香作品强烈的色彩感染效果对鲁本斯产生了非常深刻的影响。他师古而不泥古，在大量临摹的同时领悟思考，将巴洛克艺术运用于油画之中，形成了自己独树一帜的风格特色，最终成为一代大家。

鲁本斯的故事给油画爱好者的启示是，学习油画，最要紧的是先打好基本功。素描是油画的基础，学习油画必须先把素描夯实。然后还要学习色彩关系处理和光影关系处理，当你确定已经能独立创作一幅油画作品时，这时再考虑临摹哪个画家的作品。而这时你对油画的认知能力和判断能力应该已经能够选择自己适合临摹哪位画家的作品了。

想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

感谢邀请。

不知道你的基础怎么样，学习的目的是什么。

如果是想考美院，那就去报个培训班，报培训班也不是随意报的，先了解一下培训班以往的升学情况。

如果是凭兴趣爱好学习，那就比较随意了，跟着感觉走，先多看画，对哪位大师的比较有感觉就可以尝试临摹，前提是你也得有一些基础，基本的素描，色彩的知识，可以先看一些专业书籍，从最基本的素描道具开始画。

有了一些基础以后就可以临摹大师的作品了，画人物可以从早期的意大利的大师们开始，提香、丁托列托、拉非尔。17世纪的安格尔，伦勃朗的用光是必须学习的，画风景可以临摹科罗、还有美国的怀素，目前国内一些一线的画家有不少都受怀素的影响。

有很多艺术大师早期也是从临摹开始的，像莫奈、梵高都大量临摹过卢浮宫的藏品。如果有机会可以多去参观各地的博物馆和美术馆，拓宽视野，提高眼界。

（配图为法国油画大师科罗的作品。）

想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

你好亲，很开心回答你的问题

学习油画，个人拙见，由于油画是难度很大，对绘画基本功要求相当高的画钟

所以建议亲给自己定位，亲想走业余路线，还是专业路线

无论亲想走业余路线，还是专业路线，在学习油画之前，都应该练习一下素描功底

为什么？

因为素描是一切画种的基础，西方美术史上，许多写实古典油画家，比如达芬奇，安格尔，鲁本斯，伦勃朗，米开朗基罗，列宾都具备深厚扎实的素描功底

也许亲会反驳，想走业余路线，达到会画油画的程度就可以了，又不打算达到油画大师的境界

何必搞那么复杂？还要在学习油画之前，进行一段时间枯燥素描的学习

确实，你没有学过素描，也可以画油画

不然现在培训机构有许多成人油画零基础培训班

没有素描基础，也可以画油画

之前我也教过成人零基础油画，那几个大人也没学过素描，但是同样也可以带他们画出梵高的油画《罗纳河上的星夜》，还有《夜咖啡馆》

但是，亲没有素描基础，也许亲可以临摹一些简单的油画，比如平面油画，或者小品静物，小品花卉油画

但是亲没有素描功底，亲在临摹油画时，从头到尾都必须有老师守着你，监督你抓形，起稿，告诉你怎么调色，你是无法独立完成一幅画的

就算亲没有素描功底，可以临摹一些简单的油画，比如静物，花卉油画

但是某一天，你突然想提升自己的画功，临摹一幅油画头像

但是你几乎没有素描功底，更不用说你会画素描头像了，所以很难想象，你在没有素描功底的情况下，如果完成一幅油画头像

所以，不断练习绘画基础，也是助力亲走得更远更高的地基

个人拙见，无论亲是走业余路线，还是专业路线，都应该注重基本功的训练

专业路线不用说，你必须训练成熟基本功

业余路线，你把绘画当做业余兴趣，肯定也希望自己的画功有所提升吧，所以一定要练习基本功

对于临摹哪位画家的油画

个人拙见，西方美术史上许多画家的名作都可以临摹

对于油画人物临摹，你可以临摹鲁本斯，达芬奇，安格尔，拉斐尔，大卫，布格罗的油画作品

画家鲁本斯的作品场景宏大，亲完全可以找一个头像局部临摹

对于油画头像，亲可以临摹忻东旺的油画头像作品，还有谷钢的油画头像作品

对于风景油画而言，亲可以临摹柯罗，西斯莱，毕沙罗，莫奈的印象派油画风景作品

对于列维坦，希什金的风景油画作品太过于写实，不建议初学者临摹

对于油画静物，亲可以临摹后印象派画家塞尚的油画静物作品

对于初学者而言，不建议临摹油画头像，油画人物的作品，不然难度过大，临摹完之后你也学不到什么

个人拙见，初学者而言，可以先临摹静物油画作品，风景油画

不建议一开始接触油画就临摹油画人物，或者油画头像作品

因为临摹也是学习的过程，如果你照搬照抄，把名家的作品复制在自己的画布上，那么你还不如不画

临摹，不是单纯复制照搬别人的作品，而是学习名家画作中精髓的过程

但是个人拙见，对于临摹，亲如果有条件，可以亲自去卢浮宫，现场临摹世界名画

亲也可以去美国大都会博物馆，古根海姆美术馆，亲临现场临摹名作

为什么？因为你在网上找世界名画临摹，网上的名画，色彩容易失真

比如你可以在网上看见许多色彩版本的蒙娜丽莎，你不知道哪个版本是最真的

而只有亲临博物馆，艺术馆里面展览的油画才是最真实的

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

临摹法国的油画家柯罗风景画，米勒乡的原风景，俄罗斯列宾的油画，美国的油画，看见觉得谁画得好就临摹些，还得画人物，风景写生才好。