人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

人体油画，在一般人的眼里，或者普通的人群里，都是看色彩，或者看，人物油画的身材和形象，这是下意识的反应，估计每个人都有这种感觉。

我不在考虑的，肯定说是人体油画，人体油画，上的色彩和颜料都那么吸引观众，人体油画有多么受人喜欢，和真的一样，不但效果好，还有艺术的个性，就像这些人物油画，每个部位，每个地关节都是画的那么晶莹剔透、栩栩如生、微妙微翘，这才是有艺术性的效果。

素描画，一般都是黑白颜色，看上去显得有股陈旧的感觉，没有时代潮流，仿佛回到解放前，也不受欢迎，但是油画是素描的一部分，不可分割。

素描，我大胆猜测，若是艺术家画人体画同样的版本，一个油画的画法，一个素描的画法，这两样比较起来，摆在台面上，我相信，大多数对人体油画受欢迎，颜值还高，而素描肯定败在油画里，这样以来，明显的人体油画是艺术性的挂牌，不可代替，素描永远素描的，初步学画画的素描。

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

谢谢题主的问题邀请！

人体素描主要是通过线条来表现物体和人物，用明暗部展现人物的轮廓，用细腻的笔法勾勒人物的表情细节，主要的功底是对黑白线条的把握，光线的观感，亮部、暗部、高光等的处理，明暗交界的等处理显笔力，也就是对某一个头像，每一个细节按三大面“明面、暗面，明暗交界”等递进关系逐次刻画。

除此之外，就是基本功，线条把握，人体的结构比例，构图的合理性，画面的美感。

人体油画是在人体素描的基础上完成的，构图，画面布局异曲同工。具体塑造主要是色彩的运用，染色的搭配，用色彩表现世界，用色彩突出人体艺术，用色彩表现肌肉、皮肤质感，用染色调和出细腻的面部表情、眼神，层次感。

好的人体素描，具有很强的视觉冲击力，很显功力，好的人体素描，能惟妙惟肖的表现人物特点，突出人体个性，更具艺术魅力。好的人体油画，细腻柔顺，能很好的表现肌肉暴力，女性皮肤的温柔可人，比真人更具艺术感然力。

总之素描是基础，油画见功夫，两者相互依存，功底扎实，色彩感强，透视力强，笔法表现力强，绘出的人体就有艺术魅力，具有感染力，两者密不可分，各有艺术特点。

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

素描是一切构图艺术的基础，有扎实的素描基本功，才可能创造出更多更美的绘画作品。

油画是在素描的基础上强化色彩光线等因素，通过加工和升华表现出更具冲击力的艺术效果。

要问人体素描和人体油画哪个更具有艺术性，这个不可比，不在一个平台。正如清水房和精装房，视觉上可能精装房更有效果，但布局、建造质量等却不一定。素描更像一个坯子，油画更像一个成品。

人体素描和人体油画还在技艺的不同。衡量有没有艺术性不在技艺方式而在使用技艺的人。不同的画家表现出不同的艺术修养，呈现出不同的艺术品位。

所以，这个问题问得有问题，不能这么问。比较，要放在统一的平台上才有价值。

（图片来自网络）

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

人体绘画，无论是油画还是素描都属于以人体为表现对象的艺术，它们的艺术性来自于艺术家的创作理念，以及对表现内容的艺术定位。人体油画和人体素描二者本身来说没有高低贵贱之分。

人体之所以成为绘画的表现对象，来自于古希腊的艺术，在古希腊人看来宇宙中最完美的是诸神的身体，所以人要像神那样锻炼出无限接近于身份身体，男性要肌肉英朗，女性要线条饱满，完美的身体还要有完美的比例，所以在古希腊人那里人体雕塑达到了登峰造极的状态，而后来的古罗马艺术只能是粗俗的模仿者。

素描在艺术家那里是造型技法的基础，通过素描的练习，画家可以从没有造型能力的人逐渐锻炼成有造型的能力。人体素描不单是对造型力的训练，更是对人体线条，比例，神韵的探讨和表现。

油画是经过一个演变过程的绘画，古典绘画和今天的油画在材料上有很大区别，但是它们都遵循一样的创作规律。油画讲究的是冷暖对比，色彩的表现可以纯写实，也可以纯粹的表现。油画人体肯定是以表现人体的造型为基础，而人体的色彩也是油画所要关注的点。

所以尽管在表现形式和技法有所不同，但是人体油画和人体素描在艺术性上并没有质上的不同。

文无第一，武无第二。这句话用在人体油画和人体素描上，同样适用。作为两种绘画手法和艺术形式，人体油画和人体素描并不存在谁的艺术性更强些的说法。

油画的前身是十五世纪的蛋彩画，后来，“油画之父的” 扬·凡·艾克在绘画材料上加以改良，并对绘画技巧进行完善。近现代的油画色彩更逼真丰富，立体感极强。

人体油画重形似和逼真，讲究焦点透视和三维立体，所以，人体油画作品能给人惟妙惟肖、以假乱真（指与摄影的图片相比）的视觉感受，再加上其对色彩、光线的运用，使画面色彩或艳丽，或灰暗，或明快，或沉重，让欣赏者有如临其境的感觉。

人体油画的创作过程要历经素材积累、构思和调整等多个环节。是源于生活又高于生活的艺术作品，油画虽然偏重于写实，但画家也会把自己的思维和要表达的思想融入其中，从而构成一幅充满生机且含有艺术性、思想性的艺术作品，并不是简单地克隆生活或写真模特。人体艺术讲究自然、逼真和真实。著名评论家邵大箴在评价油画的塑造能力及艺术表现力时，说， “笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界”。

人体素描，起源于14世纪 欧洲，在15世纪文艺复兴时得到完善。20世纪初，由徐悲鸿等人将西方的人体素描艺术引进中国。素描在我国一般被称为“白描”，用毛笔和墨作纯线条绘画。另外，俄国和法国的人体素描学术，对中国的素描艺术教学也产生了深远影响。

人体素描以人体为内容载体，人体素描能启发人们的审美感受，并更深层次地挖掘人们的审美意识，人体素描在宣泄人们的独特情感上，是别的艺术形式无法替代的。人体与素描相结合，二者之美撞击交融，相得益彰，使黑白素描彰显独特的精神魅力。人体素描作品一般笔法细腻、造型准确、情感真实、艺术作品形象生动，特别是女性人体素描作品，则更能反应女性的安静、优雅、线条美妙等女性特点。

所以说，人体艺术与人体素描并无孰优孰劣之说。

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

这个取决于你对两者之间的认识高度与喜好，油画的还原度，表现性，丰富性比素描好，但是素描的朴素品质是他的精神内核；没有人体素描的研究性成果就无法诠释人体油画准确性或艺术性价值体现。

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？这个问题确实有些讨论价值。

如果从欣赏价值和审美价值来讲，不论是人体油画还是人体素描，它们的艺术趣味是对等的，都能给欣赏者带来显而易见的审美感受，引发观者共鸣，只不过它们的创作材质和绘画语言不同而已。

油画所用材质包括画布、画架、颜料、油画笔、画刀、松节油等多种材质，这些材质缺一不可。

画布是涂过乳胶的亚麻布，表面不光滑也不粗糙，利于油画笔在上面运笔，进而塑造出准确的造型结构。

画架是用木条制成的架子，用来固定和绷紧画布，也可以调节画布的高度，利于画家站着或者坐着画画。

颜料用来设色，油画笔用来造型，画刀辅助造型，松节油用来稀释颜油，这些都是创作油画时不可或缺的材质。

油画在造型时，严格遵循物象的比例关系，光影的明暗关系，空间的远近关系，以及色彩的真实。

并且，油画的绘画语言很丰富，除过常见的线条造型之外，还要用到大量的块面来造型，非常有助于营造出作品的色调强弱和画面质感，能加强观者的视觉感受力。

站在人体油画作品前，欣赏者可以看到里边的人物形象非常真实，质感如同照片，画中的肌肤跟自然色没有区别，人物的五官、表情、身材、气质等各方位，都跟真人相差无几，完全能达到以假乱真的效果，从而给欣赏者带来强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。

素描实质上也是一门绘画，只不过它是一种单色绘画，在创作手法上它跟油画没有区别，被当作油画的基础，学油画的人必须熟练掌握素描技巧，方能游刃有余地创作油画。否则，连最基本的造型都

画不准。

素描的创作材质也比较简单，只要碳素笔或素描纸就可以了，用墨色的碳素笔或铅笔在白色的素描纸上造型，通过画面上的黑白对比，同样能达到强烈的艺术感染力。

素描虽然颜色少但艺术感染力强，主要是因为素描遵循的创作技法并不比油画少。并且，素描诞生的时间远远早于油画，是一门非常成熟的绘画种类，现在是世界性的绘画种类，对世界各国不同的绘画类型都有较高的指导作用。

油画中要体现比例结构，光影关系，空间关系，色调强弱，素描中也要体现这些，甚至比油画有过之而不及。

比如，用素描画45度的人像时，人脸上的光影关系就能很明显地体现出来，半边脸看起比较干净，原色是纸张的白色，而另一半脸上看起来有阴影，是通过淡墨覆盖上去的，由于素描中没有其它颜色参与进来，成品素描非黑即白，反而让光影明暗关系体现得十分突出，视觉冲击力很强。

素描跟油画最大的不同在于绘画语言上，油画主要依靠块面和色彩来造型，而素描更多的是采用线条来造型。

素描中的线条跟中国画里的“十八描”线条有同工异曲之妙，物象的轮廓和形体都需要用精准的线条勾勒出来，并且一线多用，既要满足造型上的要求，又要通过线条来表现人物性格和内在精神。

对普通绘画欣赏者来说，因为素描里没有色彩，而油画色彩丰富饱满，因此，从视觉感受力上来讲，大多数人会认为油画的艺术趣味更强，这不过是没有深入到艺术本质去看待问题罢了。

实际上，它们的艺术价值一样高，油画能达到的艺术境界，素描同样可以。