画画怎么形成自己的风格开始原创？

画画有多种多样，要想把画画好，根据自己所学到的知识，把最拿手的画画技巧和风格画出来，就是自己想要的结果，也是最好的收获。

这个原创，谁也知道，就是真迹，是独一无二的，没有第二个。但是画画要属于原创，是最容易不过了，随便画个什么风格，只要不是复制品，就是原创，虽说原创画画很简单，但有好有赖，有的画的活灵活现，妙笔生辉，画画才有艺术风格和价值观是原创，就像这些画，

谁看了都说好，感觉亲临其境，赞不绝口。有的画，画得狗画桃胡故步自画虽然难看没有价值观也是原创，观看者一扫而过，号称骑马观花不停留，两者的区别大有不同。

总结，画画要形成自己的风格开始原创，画画要有一定的观赏价值，是人喜欢，能要人爱不释手，观赏者才能留住，这样在开原创风格最合适最好不过了，我的结论就是这样，你有比我更好的选择，请留关注谢谢。

画画怎么形成自己的风格开始原创？

在众多艺术门类中，绘画艺术可算是诞生时间最早的艺术，同时也可以说是受众人群最多的艺术，究竟为何？或许是因为绘画“无字无声且画面形象逼真”，让人学习起来方便，欣赏起来也方便，问题来了：画画怎么形成自己的风格开始原创呢？

古代艺术家留传下这么一句话“学习艺术，要从最经典、最规范、最好的学起”，而且临摹艺术大师的作品，从来都是古代艺术家学习艺术的不二法则，可以很肯定的说，任何一个有艺术成就的艺术家都是这样学习的，而且还谦卑刻苦勤奋，这才是学习艺术的捷径，

所以，对于现在的艺术爱好者来说，要谦卑刻苦勤奋的向古人学习，不断的去临摹模仿古人的作品，国画、油画都一样，要注意的是，如果学习的是国画，切记也要多练习古人的书法，因为最好的国画创作方式是“以书法入画”，还有一定要端正自己的学习态度，不要认为古人作品已经过时了，

之所以学习古人作品，这是因为古人的作品具有很高的文化价值，论绘画的线条张力、画面深度，今人也是无法相比较的，至于为什么，说来话就长了，总之照着古人学习就没错，就好比“读书破万卷，下笔如有神”，学习艺术也是如此，在不断临摹模仿中，便形成了自己的绘画风格，

“风格”不是领悟出来的，而是练习出来的，就好比每个人讲话的语气、肢体语言都不一样，即便你学习别人演讲的样子，当你学着学着就成了自己的风格了，因为学习的只是技巧熟练程度，而别人的思想是学不来的，绘画艺术同样也是如此，因为脑子里的思想，会支配手中的画笔，画自己想画的，只要不是抄袭别人的作品，就有属于自己的风格了，画作风格价值如何，就另当别论。

画画怎么形成自己的风格开始原创？

有一组成语叫做牙牙学语、蹒跚学步，是指婴儿开始学人说话、走路时的样子，看起来笨拙、弱不禁风，是因为小宝宝从娘胎出来后，他什么都不会呀，必须从零开始学习。经过多次刻苦训练，他的发音才会逐渐准确，吐字逐渐清晰，双腿才会有力，能支撑整个身体保持平衡，稳稳当当地走下去。

因此，绘画爱好者平时临摹别人作品，是正确的做法，因为你还处在初级的学习阶段，唯有临摹，才是提高技艺水平的根本保证。

但是，临摹时不能生搬硬套，一定要在思考中临摹。要思考画家为什么要这样构图、用笔和设色？这样构图、用笔和设色能达到什么样的艺术效果？还要思考画面形式和主题意蕴之间有哪些关联，怎样的形式对意蕴能起到升华作用？等等。

每当临摹一幅画时，只有把这些问题都搞懂了，就算真正起到了临摹效果。

如果把画家的作品原封不动的照抄，不思考一系列问题，永远也走不出临摹的窠臼。在思考中临摹到一定时候，比如，对技巧层面的东西完全掌握了，也能搞清楚画家的用意和思想了，那么，此时你自然会产生自己的想法，产生自主表达的愿望，这个时候你就可以尝试着创作了，画自己心中的图式。在创作时，你可以把你熟悉的几个画家的风格糅合到一起，这就是一种原创。

另外，你还可以多走出去写生，写生是实现原创和突破的好帮手。写生时面对具体的物象，跟你临摹时的感觉完全是不一样的，写生更能带来真实的在场感。

比如说，大风刮起时，把树木吹成倾斜的姿态，树木为了抗争大风，跟人一样，会努力把树干往回拉，以抵抗风力。这种感觉在画室是想不到的，只有在大自然中才能观察到，只要把眼睛观察到的独特景象画出来，就是一个很好的原创作品。

画画怎么形成自己的风格开始原创？

正所谓功到自然成。画画的风格不是刻意表现出来的，而是根据画家学画的经历、生活阅历、性格、文化素养等因素息息相关的，而且绘画风格也并非是一成不变的。在不同的时期，随着个人经历和艺术思维的变化，绘画风格也可能会产生新的变化。

一般来说，师承关系会对学画的人今后的创作风格产生很直接的影响。比如说林风眠门下弟子赵无极、朱德群和吴冠中等人，与徐悲鸿门下弟子吴作人、靳尚谊、杨飞云等人，创作风格迥异，却都明显受到其导师的艺术思维的影响。

不少学画不久的朋友，总是在谈论自己的创作风格，其实这是毫无意义的。从基础的写生训练到临摹范画，再到独立创作，这是一个循序渐进又循环往返的过程，就是在这样一个长期累积的学习过程中，受到自身性格和文化修养等方面的影响，逐渐形成自己绘画的一些习惯表现方式，这便是最初的绘画风格。

事实上，很多美术专业的学生在离开学校以后，便没有什么条件，或没什么心思再去画写生了，只能画图片。对于学画的人，尤其是从事绘画创作的人来说，这是一个很不好的习惯。一开始是没有条件画写生，只能画图片，后来就变成不想画写生。很显然，相比于写生和根据写生素材创作，根据图片和照片创作要轻松多了。

现在不仅仅是美术爱好者有这样的创作习惯，就连很多颇具知名度的艺术家也习惯了采用根据照片创作作品的方式。饱受诟病的全国美展，尽管专业性和影响力都对当今画坛有着引领作用，却被吐槽成“照片临摹展”，让人情何以堪！

这是在这种风气的影响下，甚至于很多人就误解为，好像画写生就是习作，找一群人拍摄图片再对照着画出来就是创作。这是现在我们的绘画创作，尤其是写实风格的绘画创作所普遍面临的一个问题。

虽然现在抽象主义的绘画很流行，在艺术界也赢得越来越多的关注度，但是，写实绘画仍然具备更为广泛的影响力。尤其是那些创作经历并不丰富的人，更应该把握好自己的创作方向。

惊龙轩以为，就算是写实绘画，也应该是介于实物、图片之间的一个东西，不能仅仅是临摹图片那么简单。绘画艺术之所以现在还没有被摄影技术所淘汰，就是因为其独到的艺术思维和难以被复制的艺术表现力。千万不要随波逐流，舍本逐末。

齐白石在谈到国画的审美追求时说过：妙在似与不似之间。很多人将这样的审美方向用来区别国画与油画的不同，认为油画就是要力求精准地复原对象。其实这种理解还是有失偏颇的。

画家画你的时候，虽然很像，但那毕竟是加入了艺术家个人创作思维的东西，加入了他对你的认识和他对艺术的追求，你永远成为不了画家画面当中的那个样子。这才叫艺术创作，并非简单复制甚至临摹图片所能完成的，这才是绘画艺术的意义所在。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

画画怎么形成自己的风格开始原创？

我们说，画画怎么形成自己的风格开始原创？最重要的就是悟性！悟性！悟性！

当然，悟性不是凭空而来，悟性不是率性而为，悟性不是想当然。悟性是建立在勤学苦练基础上的，悟性是建立在善于思考独立思考基础上的，悟性是建立在打好基本功、临摹优秀作品、不断写生创作基础上的。

十七世纪伟大画家鲁本斯12岁进入教堂学习绘画，勤奋加天赋使他画技提升很快，几年以后鲁本斯的画技超越了教过他的所有画师。

本来鲁本斯可以在教堂谋一份待遇不错的画师工作，但他志存高远。这时他兀自来到了意大利，开始了长达6年的游历学习。鲁本斯从佛罗伦萨到威尼斯，从威尼斯到罗马，寻着意大利文艺复兴时期前辈大师的踪迹，逐一临摹达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等艺术巨匠的画作，从中感悟艺术的真谛。米开朗基罗作品的雄浑豪放提香作品的强烈的色彩感染力让鲁本斯深为折服。

但鲁本斯不想重复先人的创作技法，他一直在悟，怎么开创一种新的属于自己的油画风格。在感悟中鲁本斯从巴洛克艺术风格中得到启示，大胆将巴洛克艺术用于油画创作中，使油画画面人物更充满活力和动感，色彩活跃奔放，产生更强的视觉冲击。鲁本斯成为独树一帜的巴洛克油画重要代表。

达芬奇的《蒙娜丽莎》被誉为是文艺复兴时期的开山之作。据资料介绍，这幅画达芬奇用了14年时间才得以完成。其实这14年时间达芬奇并不是一直在画《蒙娜丽莎》，大部分时间都是在“悟”，悟这幅画怎么画，怎么表现。

无独有偶。被许多国家列为人体油画艺术范本的《泉》是安格尔用了26年时间才完成的一幅杰作。同样，很长时间里安格尔一直在思考，在悟，《泉》怎么画才好。到这幅画正式挂笔时，安格尔已是76岁的老人了。

所以我们说，画画要形成自己的风格和原创，除了老生常谈的勤学苦练、临摹、写生外，最重要的就是“悟”！正所谓“君子敏于思而纳于行”。

画画怎么形成自己的风格开始原创？

照什么画什么叫临摹，见什么画什么叫写生，坚持不断，锲而不舍，以傻子精神对画画一条路走到黑会不知不觉的形成了自的风格，这是硬公式，硬道理，谁也走不出捷径会生成自已的风格来！