现代艺术（如绘画等）的发展与现代社会科学的发展，在节奏上有呼应吗？

由古到今，现在社会科学与现代的艺术（如绘画），和过去的社会科学大有不同，无论社会科学（艺术或者绘画）在怎么发展，有的节奏是无法代替的。

社会当中，不管艺术绘画和科学都要发展，都要前进前进，要不然社会的科学面貌都要落后与它国。

艺术和绘画它不时地更新创作，绘画出的艺术才有新的作品，而艺术绘画都是用人力来完成，每个作品的轻描淡写艺术色彩都是人力来调和，方能做出一个完美无瑕晶莹剔透的孤品，这就是是艺术，但艺术绘画它属于文化领域。

那么科学发展和艺术绘画是否是一个轨道？这个就另当别论，科学发展需要大量的人力和资源才能摆脱，科学发展的内容范围太广泛，比方说:自然科学，思维科学，人文科学，这三大类，人才济济，把社会的科学发展都给包围了，你想想，什么艺术啦、绘画他能和科学有相应的节奏吗？只是一个单枪匹马的人，寡人能敌众吗，肯定是不可能的，我的答案就是这样，牛不牛，若你有兴趣，请留言关注谢谢。

现代艺术（如绘画等）的发展与现代社会科学的发展，在节奏上有呼应吗？

随着人类文明的诞生，艺术逐渐完善，人们才真正体会到“艺术来源于生活”的深刻道理，人们对生活的品味激发了“艺术的灵感”，又由于对艺术的思考才有了“科学”的出现，艺术已经有几千年的历史时间了，科学还在发展阶段中，

现代艺术的发展，与现代社会科学的发展，在节奏上有必然的呼应，绘画艺术从最早期的视觉欣赏效果（形式美）直到后来的“人文主义”色彩，绘画艺术有了“空间结构”，在这过程中“科学”就开始萌芽了，简单的理解“艺术始终都是虚幻的，科学是现实纯在的”，就好比“线上与线下”的关系，

然而现代艺术完全是带抽象色彩，就是以某个“点”来概括整个“面”，节省了很多不必要的环节，科学的意义同样是追求“简单、高效”，再高尚的“人文主义”也只是精神层面上的东西，现代艺术的价值就是促进科学的发展，艺术的题材越来越灵活了，却又越来越贴近生活，

举个例子，西方现代艺术大师杜尚笔下的《泉》其实就是人们生活中所用的“小便池”的样子，之所以被称之为艺术那是因为《泉》的概念抽象，这是科学的产物啊，表现的不是虚幻的美，而是实实在在的生活，这才是艺术该有的价值，

总而言之，“艺术”是开启人类智慧的“金钥匙”，现代艺术以抽象又形象的表现手法带给人们强烈清晰的现实意义，让人们不再幻想而要回归现实，那么“科学”又是人类智慧下的产物，现代社会科学发展的节奏又加速了“现代艺术”的完善，即使绕了一个弯，艺术终究还是要来源于生活。

现代艺术（如绘画等）的发展与现代社会科学的发展，在节奏上有呼应吗？

你是博士吗？老提这种问题，不审美疲劳吗？以你的学识，应该知道答案，真的需要别人的回答吗？科学的发展需要的是人才，艺术永远是少部分人的爱好。难怪别人对艺术嗤之以鼻，因为有人拿艺术做幌子，挂羊头卖狗肉。

机器没有思维能力，但是人有思维能力。艺术有纯艺术，但并非每一个人会用艺术的眼光去欣赏艺术。特别是青少年，在没有人指导的情况下，可能会误入岐途。你自己看看配图再看看回答下面的评论，他们是为什么而来，为看图而来。以你的学识应该不难判断，为何也提这种自己心里有数的问题！！

不要把艺术与科学划等号，两个完全不同的领域，根本没有可比性。

现代艺术（如绘画等）的发展与现代社会科学的发展，在节奏上有呼应吗？

1.答案是肯定的。因为艺术的本质是社会的反映、生活的影子、心灵的投射，现代自然和社会科学改变了社会、生活和人本身。艺术当然随之改变、随之呼应。

2.近现代以来，达尔文发现物种的起源，得出人是进化的产物，而不是上帝创造的；弗洛伊德致力精神分析研究，提出潜意识学说；爱因斯坦的相对论，形成新的时空假说。相应上，在哲学领域，叔本华的人生悲剧论、尼采的上帝死了的主张、海德格尔的存在主义，突破了传统的理性主义思想。这些为现代主义的出现、壮大，奠定了自然和社会科学的基础。

3.现代主义艺术的本质是从反理性、反传统、反崇高到回归原始、抽象表现、超现实表达、潜意识呈现等等，美术领域杜尚代表的达达主义、马蒂斯代表的野兽派、毕加索代表的立体派、康定斯基代表的抽象派、达利代表的超现实主义等等，构成西方现代绘画审美的丛林。在文学领域，乔伊斯、普鲁斯特的意识流、卡夫卡的反异化创作、加缪的荒诞主义等等，形成现代主义文学的多元世界。

现代艺术（如绘画等）的发展与现代社会科学的发展，在节奏上有呼应吗？

无论是艺术发展史还是科技发展史，都是人类进步史的一部分，相互支撑和影响。就像没有科技的发展就不会出现集图像，音乐，文学于一体的电影艺术。新技术，新材料，新工艺，新思想无不时刻影响着艺术家的创作，同时艺术作品也记录了这个过程。

现代艺术（如绘画等）的发展与现代社会科学的发展，在节奏上有呼应吗？

回答是可定的。

伟大的清代画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。

艺术家对周遭事物的敏感程度决定了他的事业是否成功的概率。古往今来的许多优秀的艺术家的成功经验就能印证这个道理。

古希腊的雕塑艺术辉煌成就，是在对古埃及传统雕塑的改造中获得，当然也是建立在他们对人体在运动中的研究中取得的理论基础上的成果。

文艺复兴时期的祭坛画的场景的可信度，就是他们对事物空间的研究成果，即平行透视法则的掌握与运用。

米开朗基罗在西斯廷壁画中的人体造型能力就是因为他有比较丰富的人体解剖学基础知识。

莫奈的印象派绘画艺术的产生也是基于西方人对自然科学中的光学研究的理论成果。

达利和马格利特的超现实主义风格的作品也是深受弗洛伊德心理学著作《梦的解析》的影响，描绘人在无意识状态下的梦境图像。

自从莱特兄弟的飞行器获得成功，改变人们对自然事物的观看角度和方式，它对绘画的影响，造就了立体主义绘画的产生。

社会的每一次变革，艺术总是紧随其后，以文人的精神表达自己态度。