怎么欣赏超现实油画？

传统的绘画作品大多是表现现实中的物象，而从上世纪20年代开始，由于战争带来的经济萧条，西方社会弥漫着悲观厌世的情绪，人们梦想着超越现实，摆脱眼前的悲哀和残酷。西方绘画产生了超现实主义的现代画派，一些绘画艺术家受到弗洛伊德的精神分析理论的影响，强调在绘画创作中将现实和梦幻结合起来，超现实主义绘画艺术具有怪诞、恐怖、神秘等特点。

达利是最具代表性的超现实主义画家，他的代表作《记忆的永恒》，画面上是宁静的海面、死寂的旷野、一棵树、一块板，悬挂着的钟表……一切都是荒诞不经的，不知道该怎样去评价这件作品，就像我们无法准确描述梦境一样。

和达利一样，米罗也是西班牙超现实主义画家，他的代表作是《羽毛美丽的鸟》，画面上是错综复杂的点和曲线，找不到一只鸟，只隐约看见两只眼睛，米罗的创作总是围绕着鸟和女人这类主题。

超现实绘画艺术是一种接近“禅”的审美，在虚与实之间充分发挥主观的想象，你会感觉到它的美如诗一般深入人心。

怎么欣赏超现实油画？

超现实主义绘画是一种架空现实的表达绝对幻境的艺术表现手法，从某种意义上说，也是一种绝对理性主导下观照现实的不二法门。两者看似悖论，实则一体两面，犹如贾宝玉神游太虚幻境，看似痴人说梦，其实无一不是金陵十二钗的人生镜鉴。达利《记忆的永恒》

应该来说，弗洛伊德的《梦的解析》打开了人们关于思考现实世界的另一扇门，而这种心理学上大逆不道的理论创新，尤其是对潜意识的阐释极大地拓宽了现代人们观照自身境遇的无限可能性。而很显然，超现实主义绘画与弗洛伊德的理论有着殊途同归的价值相关性，超现实主义绘画的源头活水就是弗洛伊德理论体系的整体架构。理解了这一点，才是进入超现实主义绘画世界的正确途径。米罗《哈里昆的狂欢》 米罗《人投鸟—石子》

日常生活中压抑的欲望以无意识的形态暗流涌动才是超现实主义极力捕捉的真实，这种异化的、扭曲的、破碎的、虚妄的、怪诞的种种背离现实的图景，在画家的笔下汩汩流出，构成了一种迷宫般的真实，创造了一种不可能的真相。无论是复杂的构图还是单纯的表现，其精神内核都是一致的，那就是忠于内心、忠于潜意识，不刻意美化、刻意理想化，离奇的画面之下隐藏的是内心深处最真实的感悟。比如达利的《记忆的永恒》这幅最著名的画作，那种扭曲的钟表和被蚂蚁啃噬殆尽的表盘以及“四不像”的怪物等，画面充满着一种诡异的死寂，这种柔软的无力昭示着人们在时间面前的不堪一击的脆弱。米罗的《哈里昆的狂欢》画面杂乱无序的下面隐藏着的是，人是其中唯一不快乐与周边氛围格格不入的另类存在；而他的《人投鸟—石子》完全是表达人的欲望（情欲）的一种幽默化的隐喻。而马克斯·恩斯特油画《新娘的婚纱》更是以荒诞不经的场景，诠释着一种被压抑的潜意识中蠢蠢欲动的欲望。马克斯·恩斯特《新娘的婚纱》

超现实主义绘画反理性反逻辑的表象背后，更深更尖锐地表达着人性最幽深之处真实的欲望和感触，静水流深地凸现出人们在现实中的惊慌失措的失败感和顾此失彼的迷惘感，这是超现实主义绘画最为明显的印记。

怎么欣赏超现实油画？

在欣赏超现实主义油画之前，首先要弄明白什么是超现实主义，超现实主义是一种流行于西方的上世纪中期的一个艺术流派。1924年布勒东在巴黎发表了《超现实主义宣言》，标志着超现实主义文艺流派的诞生，按布勒东的定义，超现实主义就是“不受理性控制的精神意识的自由流动。”对奥地利心理学家弗洛伊德学说熟悉的人一下就能联想到，这种定义就是受到弗洛伊德潜意识学说的影响，是的佛洛依德学说正是超现实主义的理论基础。

在文学方面，作家和诗人布勒东，阿波利奈尔，阿拉贡，艾吕雅等都直接运用超现实主义的理念作诗作文。在绘画领域，受超现实主义影响的画家有阿尔普，马松，马蒂斯，毕加索，达利等人，超现实主义画家努力尝试把“梦与现实这两类表面茅盾的状态”转变成为“一种绝对的现实，一种超现实。”在这种理念的指导之下，超现实主义画家调和了梦幻和现实的矛盾分野，将梦幻的离奇视为现实世界，将现实拔高为超现实，暗示世界和人生境况。

以西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利为例，他的油画作品就充满了魔幻世界的荒诞意味，就犹如在迷幻怪异而又似曾相识的梦境里寻找着某种象征或隐喻。

欣赏超现实主义油画作品把握住一点即可，那就是“在梦幻中发现现实，在现实中发现梦幻。”

怎么欣赏超现实油画？

1.有抽象性，2.有作者内心的感受，对世界的认识，对生活的态度，状态的表达，最关键可能还是作者内心的感受。

怎么欣赏超现实油画？

超现实主义来源

我认为，欣赏超现实油画，应该追根溯源，先了超现实主义来源。“超现实主义”这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔之手。超现实主义是二十世纪初期西方的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的。“超现实主义影响甚广，其创作以诗歌为主，而后波及散文、小说、戏剧，甚至在绘画中也有所表现。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的“直觉主义”与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说，奠定了超现实主义的哲学和理论基础。超现实主义者的宗旨是，离开现实，返回原始，否认理性作用，强调人们下意识或无意识活动。

我认为，欣赏超现实油画，了超现实主义来源，还得熟悉超现实主义宣言。1923年，达达主义流派举行最后一次集会后，许多成员走进超现实主义的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》对超现实主义解释：“超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。”。1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超现实主义的第三个宣言。这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。

我认为，欣赏超现实油画，了超现实主义来源，还要熟悉现实主义画派部分主要人员。弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特等人。超现实主义画派的先驱人物是基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安；然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息，又让人感到一种神奇而特别的魅力。

达利是西班牙超现实主义画家和版画家，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家，以探索潜意识的意象著称。

我认为，欣赏超现实油画，了超现实主义来源，熟悉超现实主义画派部分主要人员，还要熟悉超现实主义画派创作特点。超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。因此，在超现实主义诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，则用混乱的线条和任意涂抹的颜色。在戏剧中，采用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。

我认为，欣赏超现实油画，了解超现实主义来源，熟悉超现实主义画派部分主要人员与画派创作特点，就有欣赏超现实油画的基础。怎样欣赏超现实油画？需要注意三个方面。

一是欣赏超现实油画，要打破思想局限。

例如，分明我们看画上画的是烟斗，画家硬说这不是烟斗。是我们眼睛看错了，还是画家说错了。原来，我们的眼睛没有错，但受思想局限性使然。画家认为他画的不是烟斗，是一种超现实表达。

二是欣赏超现实油画，要在绝对的自由中梦想。

例如，分明我们看到画上画的是各种生物与彩色线条，画家却说画的是梦幻。西班牙画家米罗于1925年起研究出了“梦一样的绘画”，并且在巴黎的皮埃尔画廊里展出，获得了巨大的成功。在他的作品里，有各种各样的生物形态、弯弯曲曲的线条、以及大量的红色、黑色、绿色和蓝色。他对事物的呈现方式，带有儿童一般的天真，他说：“作画就像是在绝对的自由中梦想一般。”布勒东也称赞米罗的画是“最真正的超现实主义”。

三是欣赏超现实油画，人的视觉会在错觉轮廓中自动补充缺失。

例如，我们分明看见女骑手骑马穿过森林，而有人说是树林穿过了女骑手骑的马。马格利特的《空白支票》尸画中，一位女骑手骑着骏马在林中穿梭，“究竟是马穿过树林，还是树林穿过了马？无法确定！”仔细观看，疑窦丛生：马的右肩部被一条“空间”遮挡了，而遮住了骑手的那一棵树，根据树根的位置，应该在骑手的后面……这就是错觉轮廓在起作用。观众的视觉会把这部分缺失自动补充上去。

四是欣赏超现实油画，要抓住画家将梦境与幻觉结合的创作手法。

达利1931年创作的油画《记忆的永恒》，典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只金属钟表，居然变成柔软的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像金属的钟表在太久的时间中疲惫不堪松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，达利将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

作者简介：文艺评论家，曾任中南财经大学兼职教授，海南大学经管学院硕士生导师。现任海口经济学院教授、琼台师范学院美术学院客座／兼职教授，南海油画院院长。

怎么欣赏超现实油画？

超现实主义艺术流派，以柏格深的直接主义和弗洛伊德关于无意识和梦的学说为理论依据，反对传统的艺术表现手法。无意识世界比现实世界更真实，无意识反映了人的灵魂世界的秘密；而梦把人秘而不宣的东西完全剥露出来。表现了无意识和梦，才能反映人的灵魂和现实世界的内在秘密，解释现实世界的动因。在艺术手法上，主张用幽默手法、笑嬉态度对待他们所否定的事物，这对后来的“黑色幽默”派影响很大。他们还创造离奇的形象，、描写“梦幻世界”，追求神奇的艺术效果。