如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》？

安格尔，法国19世纪新古典主义绘画大师。

年轻时的安格尔因为成绩突出，在美术学院的绘画比赛中获得一等奖，得到了去意大利学习绘画的机会，这幅《朱庇特和西蒂斯》便是这一时期在美第奇家族别墅学习时创作的。

这幅画创作于1811年，安格尔31岁。画面尺幅很大，高327cm，宽260cm，为布面油画，创作题材取自古希腊神话故事，勇士阿喀琉斯的母亲西蒂斯乞求朱庇特的庇护，朱庇特是众神之王，画面中跪着的是西蒂斯，中间坐着的是象征力量和权威的朱庇特，西蒂斯希望朱庇特能干预战争，庇护她的儿子。画面的左上角还有第三个人物，她是朱庇特的妻子，她躲在云后面监视这场见面，看来女神仙也一样多疑不能免俗。

这幅画曾经于2018年在北京的国家博物馆展出，据介绍这次展出是这幅画第一次走出欧洲，非常难得。

如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》？

法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》

预言说，西蒂斯——山林水泽中最美丽的仙女生下的孩子将超过他的父亲，朱庇特命令她嫁给珀琉斯的时候，为了避免与珀琉斯幽会，西蒂斯变成鸟、树、老虎，可是珀琉斯用武力逼她就范，婚宴上，主管争执的女神厄里斯故意扔下一个金苹果，

奖给出席婚宴的最美的女神——维纳斯、密涅瓦和朱诺，三个女神互不相让，找帕里斯评判，最终导致了特洛伊之战；《朱庇特和西蒂斯》这幅油画创作于1811年，是法国画家安格尔在罗马学习时画的最后一幅画，画面上，朱庇特坐在天界的宝座上，右手拿着权杖，

左臂架在白云上，一只鹰在旁边注视着他，这只猛禽是朱庇特的心爱之物，因为它有力气，速度快，可以翱翔在万里长空，朱庇特对西蒂斯的热情漠然视之，西蒂斯是个可爱的仙女，但是有预言说，他们结合生下的孩子将篡夺朱庇特的王位，

为了避免此事的发生，朱庇特命令她嫁给一个名叫珀琉斯的凡人，画面左边朱庇特的妻子朱诺满怀嫉妒地看着这一幕，1811年，安格尔把《朱庇特和西蒂斯》这幅画送到巴黎，请人们评论，这幅画因为缺乏立体感、比例不合常规受到美术界的批评，23年后，这幅描绘主宰万物的神灵的油画被法国购买收藏。由于这幅画，裸露尺度之大，所以不便上传配图。

如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，画家安格尔，是法国新古典主义油画风格的捍卫者

对于画家安格尔的油画表现风格，个人粗浅的理解，画家安格尔特别重视素描在油画中的艺术表现力

对于安格尔而言，真正的艺术是素描，所以安格尔在油画创作中，特别重视古典素描在油画中严谨，客观，细腻的表现力

对于安格尔的油画艺术，是呈现严谨，客观，细致的风格，既然安格尔提倡素描才是真正的艺术，所以安格尔肯定反对洛可可油画那种浮华，艳丽，艳俗的色彩

对于安格尔的油画艺术，其画面色彩是典雅，庄重，含蓄的色彩，彰显新古典主义高雅，完美，圣洁的风格

对于画家安格尔的代表作品，我们第一时间会想起《泉》《大宫女》《土耳其宫女》《阿纳底奥曼的维纳斯》

今天我们一起来欣赏一下安格尔的另一幅画作《朱庇特与西蒂斯》

画中《朱庇特与西蒂斯》取材于特洛伊战争的希腊史诗

画中的朱庇特，是主宰众神的主神

画面描述了宙斯不顾西蒂斯的热恋，将其许配给别人，西蒂斯反复哀求宙斯的场面

画中的众神之王宙斯端坐在宝座上，旁边西蒂斯紧挨着宙斯的躯体，构成了画面稳定庄重的金子塔三角形构图

画面的左上角，是宙斯善妒的正牌妻子赫拉

画家安格尔画笔下的宙斯和西蒂斯，宙斯的形体雄健刚劲，而西蒂斯的形体柔软光滑，形成了强烈对比

其实个人粗浅的理解，虽然说，这位新古典主义画家安格尔，特别注重严谨，客观的造型手法

但是在作品《大宫女》的创作中，安格尔却对画中土耳其宫女的形体，进行了夸张变形的处理，如臀部夸张地肥大，拉长腿部，背部多了三节脊椎骨，力求达到完美怪异化的艺术效果

对于作品《朱庇特与西蒂斯》，画家对画中的海中女神西蒂斯的形体进行了夸张变形的处理，为了达到温存的效果，画家特意把西蒂斯的形体创作成扭曲柔软的艺术效果。

对于安格尔的夸张变形的艺术化处理，夸张变形的对古典主义的创新突破，对后世画家抽象画家毕加索的艺术创作产生深远的影响

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》？

安格尔（1780-1867）是新古典主义学院画派中化腐朽为神奇的一位画家。

安格尔是大卫最重要的徒弟，在审美上却与师父完全不同，安格尔尤其推崇拉斐尔。安格尔的审美表现出柔美、简洁与优雅的特征，他为死板的新古典主义绘画带入了生机。如果没有安格尔，新古典主义可能就无法成为一个单独的艺术风格被载入历史。

↑ 安格尔《朱庇特与西提斯》

• 这幅画取材于荷马的《伊利亚特》，这是一部记述特洛伊战争的希腊史诗——朱庇特是希腊神话中的众神之王宙斯，在画中，仙女西提斯正在请求宙斯干预战争，帮助她的儿子，勇士阿喀琉斯。在画面的左上方，宙斯善妒的妻子赫拉正躲在云团里暗中监视这次会面。

• 这幅画轮廓清晰、色彩明净，安格尔使用了他常用的大线条，贯穿整幅画面的就是人体的轮廓线条，非常有存在感，能够迅速抓住人的视线。这些简练直接的线条粗中有细，将人物皮肤细节的光影变化处理得非常到位，有着大理石雕塑般的润滑感。
• 安格尔用色非常单纯、直接。安格尔为了突出线条，就没用太多的色彩去分散观者的注意力。但在同一种颜色的细节变化上，又是极为精细的。从宙斯的红色袍子上可以看出褶皱的变化。
• 安格尔非常推崇拉斐尔式的“想象中的完美 ”。这是一种高度概括的美，画家在落笔之前已经确定自己想要表达的美。因此，他的画非常高级，胸有成竹的美，给人以非常和谐完满且稳定平衡的感受。

↑ 安格尔 - 《布罗格利公主》

安格尔的肖像作品《布罗格利公主》中，这条著名的蓝裙子，褶皱光斑被处理得极为细致，同一色系中细节的变化非常丰富，可见安格尔的基本功非常过硬。

如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》？

非常感谢您的问题：首先介绍下安格尔

安格尔(Ingres，1780-1867)大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求"绝对的美"，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。

然后；画家安格尔的这幅油画作品《朱庇特和西蒂斯》藏于普罗旺斯地区艾克斯的格拉内特美术馆中；家喻户晓的名作(327厘米 X 260厘米)

《朱庇特和忒提斯》让-奥古斯特-多米尼克•安格尔， 约1807—1825

格拉内特美术馆的藏品是在意大利日夜钻研的年轻人安格尔从罗马的法兰西学会送往巴黎的最后一幅大作，作品中洋溢着他朝气蓬勃的想象力。

此画将对“男性特征”的敬畏一崇高的男神、有威严的动作、壮硕的身体和对“女性特征”的崇拜-丰满的女性、性感的动作、裸女柔软雪白的肌肤这两个两极相对的因素结合在同一个主题中。安格尔对这幅作品予以了高度评价，据说自1811年署名后直到1834年被国家收购为止，该作品一直保存在安格尔的画室中。

此次展出的作品和藏于格拉内特美术馆的名作相比小很多，安格尔相关文献中也未曾提及过这幅作品，因此有人将其视为名作的“缩小版”“练习作品”、名作创作完后的“记录”，或者安格尔的弟子或工作室成员的幕本。无论如何，1806年12月25日在安格尔寄给其义父福雷斯蒂尔的信当中，他写道:“我觉得让忒提斯去接近朱庇特，然后抱住朱庇特的膝盖和下巴这样的构图非常好，值得我去画……我已经在脑海里构想、描绘好了。

”如安格尔所言，他似乎在1806年就开始具体准备创作此画了。朱庇特是罗马神话的主神(希腊神话的主神为宙斯)，是众神和人类的最高统治者。他掌管天空、蓄有胡须、时常带着圣鸟一鹫。朱庇特慈悲为怀且情欲旺盛，忒提斯是海中仙女，是特洛伊战争中希腊英雄阿喀琉斯之母。根据《伊利亚特》所载，特洛伊战争期间，阿喀琉斯与希腊统帅阿伽门农发生争执， 为了让母亲帮 自己祈愿而让她去寻求朱庇特的帮助，忒提斯恳求朱庇特让她在地上战斗的儿子取得胜利。作品中，朱庇特手持王杖、威风凛凛地坐在烟云缭绕的奥林匹斯山上的王座上。忒提斯则跪在朱庇特面前，她伸出的左手仿佛在请求，同时用手指爱抚着神的胡须。再定睛一看，她的右手、右脚的脚尖以及乳房似乎都在抚摸朱庇特的身体。画面右侧是朱庇特的鹫，而左侧隐约露出了其妻子朱诺(希腊神话中为赫拉)的脸，鹫和朱诺都目不转睛地盯着忒提斯。

这幅“男性特征”非常强烈的正面坐像让人想起1806年安格尔创作的《拿破仑一世在皇座上》(藏于巴黎军事博物馆)。事实上，可以将朱庇特比作拿破仑，将忒提斯比作玛丽•路易丝，将朱诺比作约瑟芬。总之，我们可以从此画中看到安格尔的两大重要的艺术主题“古典艺术伟大的再创造”和“纯洁的性感裸妇”的萌芽。

如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》？

用绘画艺术来展现人类最伟大的一种情感——母爱

《朱庇特与西蒂斯》完成于1811年，这一巨幅油画作品（作品为尺寸3.27米X2.6米）是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的极好例证，也是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。

这幅作品取材于荷马史诗《伊利亚特》，画面表现的是西蒂斯祈求朱庇特解救儿子阿喀琉斯的场景。我们都知道，在罗马神话中神仙体系庞杂，关系也极为繁复，我们欣赏这幅作品首先要了解这一事件的来龙去脉以及画面中的人物出处与相互关系。

一、画中的人物详解

1、众神之主——朱庇特

画面正中端然而坐的是朱庇特，这是罗马神话中掌管天界的主神（罗马统治希腊后将宙斯改名为朱庇特）。他以雷电为武器，维持天地间的秩序。让这位大神最出名的还是他贪花好色的本性，奥林匹斯的许多神祗和下界的希腊英雄都是他和不同女人生下的子女，典型的“花心大萝卜”。

2、朱庇特的前任情人，海洋女神——西蒂斯

在画面中屈膝半跪于朱庇特面前的是海洋女神西蒂斯，她是海神涅柔斯和海洋女神多丽斯的女儿。朱庇特曾经与她是热恋的情人，但得知神谕“西蒂斯未来将生下比父亲更强大的孩子”这个秘密，害怕自己的王位不保，便把她嫁给了密尔弥冬人的王佩琉斯。

3、朱庇特的妻子，天后——朱诺

画面左上角趴在云中的是朱庇特的妻子，罗马神话中的天后——朱诺，她是婚姻和母性之神，罗马十二主神之一，对应的是希腊神话中的赫拉。朱诺与朱庇特同为天空之神萨图恩的孩子，由此可见，天上神仙们之间的关系够复杂的。她经常因为朱庇特花心偷情而妒火中烧，不是跟朱庇特吵架就是报复其情人

4、朱庇特的护主宠物——神鹰

在王座右侧有一只目光犀利的老鹰，它是宙斯豢养的高加索神鹰，就是那只希腊神话中被派遣每天啄食偷天火下凡的普罗米修斯肝脏的老鹰。后来赫拉克里斯射杀了这只鹰解救了普罗米修斯，这只鹰也因此被宙斯提档升级，成为天上的天鹰座，位列仙班。这只鹰深得宙斯的信任，拥有接近宙斯王座的特权，相当于朱庇特的贴身保镖。

二、创作源起的动人的神话传说

缘何会出现这一场景呢？这就要从那场闻名天下的特洛伊战争说起，众所周知，特洛伊战争中最耀眼的就是战无不胜的阿喀琉斯，也就是在电影《特洛伊》中布拉德·皮特饰演的那位。无敌的阿喀琉斯是海洋女神西蒂斯和凡人佩琉斯的儿子。半人半神的阿喀琉斯刀枪不入无人能敌，然而他也有弱点，唯一的死穴就是他的脚踝。传说是西蒂斯把儿子在天火中炼制不坏之身时，因为双手抓着阿喀琉斯的脚踝，所以脚踝处没有得到天火的洗练，成了他唯一可破的命门。

正是这一命门，神谕预言半人半神的阿喀琉斯将死于这场战争。作为母亲的西蒂斯知道了这个预言，心急如焚，不顾一切地跑到了朱庇特的神殿，向这位众神之王祈求解救阿喀琉斯。安格尔的《朱庇特与西蒂斯》就是表现了这一场景，当然，结局众所周知，朱庇特拒绝了旧情人西蒂斯的请求，阿喀琉斯最终死于敌方的长矛之下。

三、画作的自我赏析

安格尔在这幅作品的创作中，用色比较单一，整体色调偏冷。构图中朱庇特占据画面的正中，表情冷漠，对跪在膝前苦苦哀求的西蒂斯不为所动，形象刻画的有如古罗马雕塑一般，体积感十足。画面中跪着的西蒂斯的刻画，明显体现出安格尔为了追求创作上的完美而不择手段的一贯作风。为了使构图饱满和谐，最大程度地体现女性的柔美，西蒂斯的身型明显被拉伸并被扭曲，这让我想起了安格尔的《大宫女》。

法国诗人波特莱尔在展览会评论文上逐条地指出它的缺点，"肚脐已滑近肋骨，……然后是女人的乳房，乳头不知怎地都靠近了腋窝，……"。

意味深长的是，画面中左上角的天后朱诺，她表情哀怨，双臂交叠倚在一片云朵之上看着西蒂斯和朱庇特。不知道是因为西蒂斯的苦苦哀求引起了她的同情，还是因为看到朱庇特和前情人在一起而有些黯然神伤。在右侧的那只神鹰，十分警觉地盯着跪在地上的西蒂斯，明显的保镖神态。这一切都将半裸的西蒂斯暴露在众人的目光之下，从西蒂斯抚摸朱庇特胡子的动作（色诱）和表情可以感觉到，只要朱庇特答应救自己的儿子，她能献出自己的一切，包括自己的肉体。为了儿子，她已经不顾一切，这是怎样一种伟大的母爱！

《朱庇特与西蒂斯》刚一面世就饱受争议，并不被同时代的人们看好，但后世的艺术评论家十分肯定这幅作品运用的浪漫主义手法，体现出安格尔的美学观听命于浪漫主义的自由想象力，在艺术风格上，兼容并蓄，不完全依靠色彩的组合，仅凭线条也能对各种感情因素作随心所欲的表达。