如何欣赏巴黎画派的作品？

巴黎画派是一个泛泛的概念，一般是指上世纪初期到二战期间活跃在法国巴黎的来自世界各国的画家。

自西方文艺复兴以后，世界绘画艺术的中心由意大利转为法国，各国的画家们也纷纷来到巴黎，各种艺术风格汇聚到一起，这其中包括当时盛行的野兽派、立体派等等。代表人物有毕加索、莫迪里阿尼、马蒂斯、夏加尔等等，还有来自中国的画家常玉。

从19世纪后期到20世纪初，巴黎是世界瞩目的艺术摇篮，先后诞生过很多画派，如巴黎本土的印象主义、后印象主义、立体主义、超现实主义、野兽派，以及德国的表现主义、意大利的未来主义、荷兰的风格派也都是以巴黎为出发点。另外当时巴黎还有一些来自不同国家的画家，他们不属于某个特定的流派，但他们拥有自己的个性风格，有自己的艺术语言，最后都归于巴黎画派。其重要的代表就是来自俄国的夏加尔和意大利的莫迪里阿尼。

夏加尔的画风自由浪漫，富于抒情色彩。莫迪里阿尼善于用柔和的线条来表现人体的变形，有一种颓废而优雅的美。

如何欣赏巴黎画派的作品？

巴黎画派所指的不只是几个画家组成的派别，而是特指一个时代。

这个时代是艺术领域从古典向现代大踏步转变，现代艺术开始走向鼎盛的承前启后的时代。这个时代以绘画艺术表现的尤为突出，所以冠以巴黎画派为名称。

二十世纪初到二次世界大战开始，欧洲的经济、工业、金融、经济、军事都达到顶峰，成为世界最强，当时的欧洲是世界的中心。

欧洲各项领域的繁荣，带动了文化的繁荣，巴黎作为欧洲的文化名城，自然成为欧洲乃至世界的文化中心。

世界的作家、诗人、音乐、画家等各路艺术家们，都向巴黎汇聚，巴黎的艺术氛围空前的浓厚，咖啡馆，艺术街区挤满了艺术大家。

我国的著名画家徐悲鸿和潘玉良在那个时期都在巴黎生活学习过。

在那个时代，散落在世界各地的现代风格的绘画艺术家们在巴黎找到了自己的知音，找到了同类，他们举办巡游画展，相互交流学习借鉴，把现代绘画艺术推向繁荣，为后来的现代艺术的发展奠定了基础。

如何欣赏巴黎画派的作品？

任何一个热爱艺术的人，对西方艺术都颇感兴趣，就一个“欧洲文艺复兴”就让人充满了无限的好奇，当然了，每个时期都有属于时代风格的艺术流派，以地方城市名字取名的流派也很多，比如，佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴黎画派，那么如何欣赏巴黎画派的作品呢？

1789年法国大革命时，传统第一次被打破，从那时起，艺术家们就感觉到，之前的历史、宗教、神话等等题材，不见得就是他们想要表现的生活与经历的一部分，甚至对那些题材感到厌倦疲惫了，毕竟艺术是要创新的，要注入新的血液，才能延续艺术的生命力，于是在20世纪巴黎画派诞生了，

所谓的巴黎画派，就是在巴黎这个城市的艺术家创作出来的新的艺术风格，当然了，并不是所有的艺术家都是法国人，有些来自其他国家，他们到巴黎来，是因为巴黎是艺术的中心，作为一个艺术创作者，艺术环境是非常重要的，环境可以造就艺术家，也可毁了艺术家，

我们要欣赏巴黎画派的作品，首先要弄清它的风格，巴黎画派是一种混合型风格，它包含了野兽派以及立体派的元素，比如，艺术家夏加尔笔下的作品就是这样，在画作表象的色彩运用上受到野兽派色彩的影响，在整体构图上受立体派对空间处理的影响，简单说就是画作的空间效果和立体派相似，

夏加尔《巴黎窗外》

所以，我们欣赏巴黎画派的作品，应该把画作物象的每一个部位“分解”出来一一欣赏，因为画作本身就是按不真实的顺序排列起来的，比如，把脚画在背的部位，把脸画在脚上，就是那种头脚倒置的意思，然而，画作依旧依靠色彩来表达情感情绪，总体来说，巴黎画派的作品容易使人深受感动，深感欢快，因为它的空间造型具有“幽默风趣”的元素，

如何欣赏巴黎画派的作品？

你好亲，很开心一起探讨一下巴黎画派

巴黎画派，是二战时期，活跃于巴黎的画家

也许亲会认为，巴黎画派的画家们，都出生在巴黎，其实不然

巴黎画派的画家，来自不同的国籍

比如代表画家莫迪里亚尼，出生在意大利，还有夏加尔，出生在俄国，苏丁出生在白俄罗斯

由于当时的巴黎，是学艺术的圣地和天堂，所以当时许多画家赴巴黎深造

欣赏一个流派的绘画，一定要了解这个流派画作的风格，艺术思想

巴黎画派，代表人物是莫迪里亚尼

从他的画作中的女人我们可以看出，画家画笔下的女人，都是经过夸张变形的

画中的女人形象，被画家拉长了脸部和纤细身躯，纤细的鼻子，没有眼球杏眼，显得空洞无神

都说，画如其人，莫迪里亚尼画中的变形的形象，空洞的眼神，都是画家内心深处灵魂心灵的真实写照

莫迪里亚尼，一生坎坷，体弱多病，酗酒，颓废，贫困，所以他的画也充满悲剧性色彩

画家夏加尔的画作，同样有夸张变形的韵味，夏加儿的作品，更重要的是充满幻想的意境

特别是画作《生日》，画在画家生日时，未婚妻贝拉拿着鲜花，来到画家的画室，画家幸福地腾空跃起，飞到半空中，转过头与贝拉接吻，两个人沉浸在飘飘欲仙的幸福中

夏加尔画中的幻境，足以说明画家当时沉浸在爱情中的心境

但是，夏加尔自己却说:"许多人都说我的画是幻想的，其实我的画是写实的，以思维空间导入心灵空间，我的内向世界是很现实的，不是空想的。 "

个人拙见，夏加尔所说的写实，是画家对沉浸在感情中最真实的心境和感受，是幻境中的真实

而画家苏丁的画作，同时也是经过夸张变形的艺术手法

其画中的人物，经过画家的扭曲变形，显得荒诞而压抑，忧郁

由于苏丁生活的当时的时代背景，社会现状是不安的，激荡的

所以画家作画，大多用疯狂，激烈，旋转的笔触，表达动荡不安的世界

还有画中那阴郁，沉重的色彩，让人倍感压抑彷徨，正是画家童年悲催生活的真实宣泄

苏丁很有艺术才华，作画也有自己的艺术观点和想法，就连规矩方正静穆的风景，通过苏丁的主观加工，扭曲变形，激荡疯狂的笔触，也变成了栩栩如生，充满生命力，视觉张力的风景

个人拙见，从莫迪里亚尼，夏加尔，苏丁的画作

我们可以推断出巴黎画派的艺术特色

1莫迪里亚尼，夏加尔，苏丁的画风，都有夸张变形的艺术处理，所以巴黎画派的绘画风格，多是提倡夸张变形的主观的绘画风格

2莫迪里亚尼的画风，艺术语言是表达内心悲剧性的色彩

夏加尔善用夸张变形，表达幻境中自己最真实的感受

苏丁，用激荡，疯狂，旋转的笔触，表达自己躁动不安，压抑彷徨的内心世界

由此可见，巴黎画派虽然组成了一个流派，但是每个画家的绘画风格，艺术语言，创作思想都是不同的，虽然都是夸张变形

不同于一般流派，每个画家的技法，思想，画风都形成了统一的风格

3巴黎画派，几乎每个画家都过着穷困潦倒的生活，作品多表达忧愁，悲剧，压抑，思乡的气氛

巴黎画派，没有形成团体意识，每个画家都在单枪匹马，各行其事地创作，没有团结起来推广自己的名牌和知名度，所以巴黎画派的画家们，都过着清苦贫穷的生活

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？

如何欣赏巴黎画派的作品？

谢谢邀请！

巴黎画派泛指20世纪初到第二次世界大战期间，活跃于巴黎的所有画家，但可能不包括抽象主义和超现实主义画家。这个所谓的派别在20世纪20年代和30年代到达顶峰，因为似乎从世界各地来到巴黎的画家们都感到巴黎是他们惟一可能去的地方。此名称并不表示一种特殊风格，而是指野兽派、立体派画家（毕加索被认为是其杰出人物）和其他一些画家，包括：阿米狄奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884－1920）、朱尔斯·帕散（Jules Pascin，1885－1930）、查姆·苏丁（Chaim Soutine，1894－1943）、麦克·夏加尔（Marc Chagall，1887－1985）、莫里斯·郁特里洛（Maurice Utrillo，1883－1955），莫哀斯·基斯林（Mo？se Kisling，1891－1953）。美国画家，无论在美国或在巴黎，只要他们追随上述趋向，就被那些支持当时的土生土长美国画家的人列入巴黎画派。

第一、他们与20世纪先锋运动的各种流派相比较，较多地保持着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言；

第二、由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，从而使作品蒙上神秘或忧伤的色彩；

第三、他们来自不同的国籍，客居巴黎，卖画度日，大多过着穷愁潦倒的生活，染上了颓废和没落情绪，甚至孤愤而死。代表画家有：亨利·鲁索、阿梅代奥·莫迪利亚尼、谢安·苏蒂纳、茹莱斯·帕桑、莫伊兹·基斯灵、莫里斯·于特里约、马克·沙加尔、康斯坦丁·布朗库西等。阿梅代奥·莫迪利亚尼，裸妇。

总之，“巴黎画派”的诞生,处在两种艺术形态交接的时代,这种情况下是艺术最难发展的时候,一方面面临新的观念与方式的冲击,另一方面如何固守住原有的阵地,主动地去吸收新兴的营养,这需要独特的天赋、才气、勇气和机遇,与架上绘画而言,在当今各种艺术门类凸现出来的时代,如何发展本身的特色,“巴黎画派”的存在告诉人们：立足传统,主动接近,固守阵地,潜心创新就可以使绘画艺术重换青春。

如何欣赏巴黎画派的作品？

“巴黎画派”是20世纪初期到二战期间，聚集于巴黎的一个画家群体，他们中的成员既包括法国巴黎本地画家，但更多的是来自欧洲其它国家的画家。因为自18世纪中期以来，法国逐渐取代意大利，成为西方艺术中心，文化氛围非常浓厚，把欧洲许多画家吸引了过来，巴黎画派的成员同样是被巴黎的艺术氛围吸引过来的。

莫迪里阿尼《乔治斯夫人像》

巴黎自成为艺术中心以来，每个有影响力的艺术流派都从这里诞生，由于画家的艺术思想非常开放，各种艺术思潮相互交流和碰撞，又产生新的流派，差不多几十年就能诞生一个新流派，极大地繁荣了当地的艺术，让巴黎的艺术成果一直走在良性循环的道路上，成功捍卫着法国在西方艺术圈的王者地位。

卢梭·战争

但是，巴黎画派并没有一个统一的艺术纲领，画家们也没有形成统一风格，各种各样的艺术风格在这里并存，相互影响。比如，后印象派，野兽派，表现主义，立体派，超现实主义等风格，都能在巴黎画派中找到创作者。许多画家实际上不断游走在几种风格中间，画风并不固定。

夏加尔·美人鱼

要欣赏巴黎画派的作品，只能结合具体的画家来欣赏。巴黎画派里，最有代表性的画家无疑是法国画家卢梭（1844年——1910年），意大利天才画家莫迪里阿尼（1884年——1920年），以及俄国画家夏加尔（1887年——1985年），三人在西方现代美术史上都有崇高的地位。

卢梭·睡着的吉普赛人

卢梭被划分到后印象派画家行列，他一生大部分时间也都参照后印象派的艺术理念在进行创作，他的作品色彩亮丽绚烂，几乎都采用二维平面构成的方式，没有明显的立体感。同时，作品中还流露出天真质朴的趣味，有一种宁静祥和的田园牧歌式的美感。

在后期创作中，卢梭对超现实主义风格表现出浓厚兴趣，注重在作品中体现哲学思考，《睡着的吉普赛人》是他后期最有名的代表作。

莫迪里阿尼·自画像

莫迪里阿尼可以说是意大利自文艺复兴以来，最有名的画家之一，跟梵高一样，他同样是一位为绘画艺术而生的人。他的画属于表现主义范畴，装饰风格明显，主要以人物肖像画的创作为主，常喜欢使用线条把人物形体拉长、变形，表现人物苦闷压抑的情感世界。实际上，他的绘画是他的精神状态的真实写照。

夏加尔·空中恋人

夏加尔活了98岁，因为长寿，他亲手尝试了近一百年来所有的画法，从印象派、表现主义，再到立体派和超现实，他都探索过。他的画构图奇崛，色彩极具有张力，画面常常流露出童话式的梦幻效果，尤其在后期作品中，宛如小孩子的信手涂鸦，既有淳朴感又有神秘感。