有哪些和大海有关的艺术品？

和大海有关的艺术品有很多，通常人们会想到爱琴海的珍珠，美丽的珊瑚，还有海洋之星，而我要给你分享的是画，来自德国浪漫主义大师弗里德里希的油画杰作。

弗里德里希是一位擅长描绘大海的画家，只是他笔下的大海不是常人所见的阳光沙滩，而是夜色下神秘而幽静的大海。

弗里德里希出生于德国一个海边小镇，从小他就喜欢坐在塔楼上越过树梢和建筑物的塔顶眺望远处若隐若现的大海，脑海里浮想联翩，这就是一个天才画家的童年世界。

弗里德里希的大海有一个不变的底色，那就是“崇高的悲伤”，他所呈现的大海总是幽暗而神秘的夜色下的波涛汹涌，或者是清冷的早晨、日出之前的黯淡黎明，还有晚春多雨时节被洪水淹没的田野。

弗里德里希用他对大海的描绘来表达他对自然、对生命的认识，看他的画你可能会感觉压抑，但又会回味无穷。

图1，《月光下的僧侣》。

图2，《永恒的背影》。

图3，《月光下的海滨》。

有哪些和大海有关的艺术品？

有哪些和大海友关的艺术品？

很高兴回答你提出来的问题，我喜欢大海，人人都喜欢大海，但我更喜欢我自己创作的，有关大海的素描铅笔画作品。

前几年，我去过青岛，去看海了，那软软的沙滩，海浪，和在海边嘻嘻的人们，一张张玩的开心的笑脸，我更喜欢后浪推前浪，一层一层的，看的我眼睛都花了，我突然想起来一句话，“长江后浪推前浪，一代更比一代强”。

突然我特别羡慕住在海边的朋友们，可以天天看海，天天到海边玩。

所以，我最喜欢我自己的素描铅笔画大海，我笔下的有关大海的作品，每一幅画面都非常温馨浪漫。有一种身临其境的感觉。

我的素描作品，我是六零后，喜欢素描铅笔画，喜欢我的画，请关注我谢谢👍👍👍✊✊✊

有哪些和大海有关的艺术品？

油画，维纳斯的诞生，托拉蒙特港，海边跑步的男孩。

有哪些和大海有关的艺术品？

与大海有关的艺术品太多太多。我最喜欢的艺术品是画家们画的海上日出。

有哪些和大海有关的艺术品？

一个颓废主义和浪漫主义甚至带有点死亡崇拜交集的流派，所以美人鱼在极大程度上符合了这三个特质，就比如拉斐尔前派画家赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper）专门以画海上女妖和人鱼闻名。

【维纳斯的诞生】是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆

在丹麦艺术家佩德·塞韦里·克劳尔（Peder SeverinKrøyer，1851-1909）的作品中，安逸的海滩生活尽收眼底，艺术家克劳尔曾在欧洲广泛学习，他的作品风格受到印象派风格的影响，鲜亮的颜色美好的场景，真实的记录了克劳尔与妻子的幸福生活。

很早之前在网上看到过的，也不知道是谁的，但是画面上贝壳的颜色和大海的颜色实在是太美了，叹为观止。

有哪些和大海有关的艺术品？

所谓的「西方世界」（Western World），一般来说主要是指欧洲、美洲和澳大利亚。诸如绘画、音乐、戏剧、文学、诗歌等形式的西方艺术，他们的根源都来自希腊文明，也就是地中海文明。而如果我们看看这些俗称的西方世界国家，大多临海，需要通过海洋和海路航行去建立和这个世界的联系，自然而然地，大海就成为了西方世界日常生活的一部分，也是不少艺术家关注和描写的对象。

与此同时，大海也有着自己的无穷魅力。在人类的科技文明不如今天这样发达的日子里，大海在很长的一段时间里，曾是一个深不见底、旷阔无边的神秘存在，有点儿类似于在上个世纪我们人类对于宇宙的想象和感知，那是一个充满了神秘力量，不能够被完全掌控的物理空间。

因此，挑战大海，就成为了一种人类测试自我勇气和自身能力的象征。在我们熟悉的许多西方文学作品里，都有过这样的主题，例如《老人与海》、《白鲸》、《海底两万里》，这些文学作品里的大海充满能量，令人向往，又具备几乎吞噬人类的巨大力量。

可以说，大海曾经在很长的一段时间内成为了人类挑战自我、考察人性、实现成长、探索未知的战场。类似于去征服自然，到海上去，是一种具有神圣使命感的事业。因此，在世界范围内，不断出现一代又一代的航海家、探险家和科学家，通过个人的努力去探索世界、描述自然的力量、发现地球的秘密，而这并不只是哥伦布们在做的事情。艺术家在描述大海时，也充满不屑一顾的热情，有的时候简直毫不逊色于在海上航行的水手。

说起西方的绘画艺术，在其历史中，从未有过一位画家如英国画家威廉·透纳（William Turner, 1775-1851）那样执着于描述大海。在电影《透纳先生》中，就有这样的桥段，他常常背着速写画架和各种材料，徒步旅行在英国各地的高原、湖泊、山崖、海边，为的就是一睹晨间的海面金色霞光和无尽翻腾的汹涌海浪。在透纳留下的大量的水彩速写和油画作品中，我们都可以看到不断出现的大海形象。而透纳也像是一位老道的水手，有着一对充满激情与力量的双手，把自己对自然力量的崇拜与对海洋的探索都直接抒发在油彩和画布上。

从1790年开始，透纳在伦敦的皇家艺术学院展出他的水彩画，直到1796年，他开始了他的油画作品创作。他的第一幅油画《海上渔民》（Fishermen at Sea），就描述了一个深色调的出海故事，具有神秘而扣人心悬的视觉特色。

这幅画面描绘了在怀特岛附近的一处波涛汹涌的海面上，一些渔民伴随着皎洁月光出海捕鱼的图景。这幅画犹如一曲清冷的咏叹调，将人类生命的脆弱性与云层背后闪烁的月光结合在一起，同时把人类征服自然的勇气和对自然崇高力量的致敬并置在一起。那黑暗中阴云密布的天空，以及渔船背后宽阔的大海和背景中威严的海岸礁石为代表，显示出来了大自然不为人知的力量。而那夜晚月亮的冷光与渔民的小船上透出的温暖的灯笼之光，也在画面的色调上形成了鲜明的对比，表达出来画家对于人类探索大海的行为给予的充分肯定与同情。

可以说，从透纳的第一幅油画开始，海洋，就成为了他一个充满标志性的绘画主题，从各种角度、维度、情绪出发，展示出了特纳作为一名画家那广泛而博大的雄心壮志。他拒绝成为一个服务权贵阶级的传统画家，他像是抱着一颗地质学家和航海家的好奇心与勇气，在接下来的几十年里，反复地琢磨、展现、刻画、渲染出大海与星辰的壮美辽阔。而他的作品在海洋主题的描绘基础上，也如历史画一样的多元，融入了文学和神话的影响，总是把自己对于人类精神的评价与自然的景观紧密结合，由此挑战了传统绘画大师的风格，并在绘画技术上取得了快速的进步。

在18世纪的艺术历史中，描述神话与宗教故事的历史画是画坛上的绝对主流，而记录和描述大自然景象的风景作品其实并不受人重视，在艺术地位上远低于历史画。但是，在透纳的笔下，人们看到代表人类文明的大船可以在充满阳光、风暴、大雨和雾霾的海上航行，而海洋可以从各种颜色、各种天气、各种形态出现，气质上流露出如古老神迹一般的壮美景象。这种自然力量和人文力量的共存，和挥之不去的对抗性充满了戏剧的张力。因此，透纳的风景画，以描绘大海的壮丽景色为例，展现出了前人不曾有过的技法、胆识与渲染力，因而闻名世界。

大海，如一个狂野不羁且满载希望的高原，成为了人们征服外界、提高能力、实现自我价值的地方。据说，透纳曾经在暴风雨的天气中，把自己捆绑在大船的桅杆上，就是为了亲身体验暴风雨的力量与景象。而他逐渐舍弃描画实物的细部、追求整体画作的氛围，更是为后世的艺术创作开辟了新的探索之路。因此，透纳就是一位绘画艺术中的探险者，他云游四海，创作丰富，透过画笔他教会了人们去更好地看待大海，并尊重自然的力量。他的作品对后期的绘画创作有相当大的影响，不愧为公认的世界上最伟大的风景画家之一。

再说回到西方艺术，西方国家，尤其是老牌资本主义国家的成长都是建立在海洋文明之上的，对于这些国家来说，建立了海上霸权就意味着掌握了海洋文明，掌控了海路就意味着垄断了贸易往来和文化交流。因此，如英国、法国、西班牙、荷兰等在艺术史上绽放过无限光辉的西方国家，无不是在历史的某一阶段中统领过海上霸权。大海，意味着资源，意味着力量，意味着财富，也意味着一种身份和地位。