有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？

模仿式的恶搞最典型的莫过于杜尚给达芬奇的《蒙娜丽莎》画上了胡子。1919年，杜尚买了一幅印刷的《蒙娜丽莎》，然后突发奇想，给女神画上了胡子，完成了《带胡须的蒙娜丽莎》。

杜尚是“达达派”的代表，达达派的的理念就是反传统，反理性的，长了胡须的蒙娜丽莎没有了迷人的微笑，变得荒诞而怪异。

另一个恶搞《蒙娜丽莎》的是达利，有一天达利突发奇想，对摄影师哈尔斯曼说：“我想当一回蒙娜丽莎。”这个哈尔斯曼本就是个恶搞的高手，二人一拍即合，先让达利模仿蒙娜丽莎的姿态拍了一幅照片，后期将面部换成达利招牌式的大眼睛和两撇胡子，双手也换成了粗糙的大手，还捧了大把的钱。整个色调也变成了灰白。

还有一版《蒙娜丽莎》也很特别，那是哥伦比亚艺术家费尔南多•博特罗于1978年画的肥胖的《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》被画家恶搞，一些歌星也参与其中，如歌星张靓颖、周杰伦也都拍过恶搞蒙娜丽莎的照片。自问世几百年来，蒙娜丽莎就没消停过。

有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？

「走！同学们！我带你们去看一个罕见病例！」

——《自由引导人民》德拉克罗瓦 1830 年

「论文啊，论文……」

——《马拉之死》雅克 · 路易 · 达维德 1793 年

「您不要乱动！尿管就是有点刺激的，想尿就尿吧！」（麻醉后下尿管是苏醒期躁动的常见原因）

——《森林之神与仙女们》布格罗 1876 年

「您把头偏向一侧不要动！咱们就在脖子这扎」（肌间沟臂丛阻滞）

——《戴珍珠耳环的少女》维米尔 1665 年

「看！这就是尺神经！」

——《杜普教授的解剖课》伦勃朗 1632 年

「起来！快起来！急诊脑外伤！」

「唉！我刚躺下……」

——《创造亚当》米开朗基罗 1510 年

「今天就睡医院吧……」

——《第聂伯河上的月夜》库茵芝 1880 年

一个昏天黑地的夜班

——《记忆的永恒》达利 1931 年

有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？

世界名画被后人模仿或是恶搞

世界名画经常被后人模仿，这是很正常的事情，说明后人喜欢名画、敬仰名画。每一个画家都希望自己创作出来的绘画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏。然而，仅仅拥有自信的想法、经过高等院校的学习训练，并不足以创作出一幅优秀经典的绘画作品。时至今日，由于信息发达，我们可以看到许许多多的世界名画以及数以万计的普通画作，为什么那些名画总要比普通画作更有吸引力呢？

其实，很大程度上，给人留下深刻印象的名画与平淡普通画作之间的区别在于构图，世界名画的构图总是简约而独特新颖，在有限的画面空间里蕴藏着丰富饱满的内容情节，让人意犹未尽。比如，意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，波提切利笔下的《维纳斯的诞生》，19世纪荷兰绘画大师梵高笔下的《星夜》……等等世界名画，历经几百年时间都备受好评，其名画地位并没有被当代画家的画作所替代，

就说《蒙娜丽莎》这幅肖像画，主题人物就是一个“蒙娜丽莎”，而且还是半身像，画面的背景却是是复杂的自然景观，细看背景处的各个细节，内容景物非常丰富，更主要是即便复杂的背景空间，却不影响主体人物在人们心目中的鲜明形象，而且蒙娜丽莎魔幻的眼神、神秘的微笑，引发每个人的不同猜测与解读，同一幅赏心悦目的画作，会引发人们不同的猜测与解读，这是画作的最成功之处，这不是“仁者见仁智者见智”的简单说法，而是名画本身的构图太够巧妙，主题太够丰富，几乎没有哪个人可以完全解读清楚，

综上所述，这就是世界名画之所以受后人模仿的原因，后人想在模仿过程中提升自己的构图能力，丰富自身的艺术思想与认知。当然了，有人在模仿名画过程中，也恶搞了名画，比如，被视为艺术界异端的西方抽象派大师杜尚就“恶搞”了达芬奇笔下的世界名画《蒙娜丽莎》，杜尚几乎还原了《蒙娜丽莎》这幅画的背景与主体人物，可以说构图几乎一样，在这基础上，杜尚把达芬奇的“蒙娜丽莎”添了两撇胡子，变成一幅全新风格的作品——《长胡须的蒙娜丽莎》，

达芬奇名画《蒙娜丽莎》

相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，杜尚的《长胡须的蒙娜丽莎》就是在“恶搞”名画了，稀释了对原画作的模仿程度。那么，在画坛有已有知名度的杜尚为何要“恶搞”达芬奇的《蒙娜丽莎》呢？其中的原因或许只有杜尚本人最清楚，不过我们可以去猜测杜尚的大概用意：其一，杜尚从达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎》中解读到，蒙娜丽莎是达芬奇本人“女性化”的一面，也就是说达芬奇把自己女性化的一面用“蒙娜丽莎”这个女人代替表现出来，简单说“蒙娜丽莎”就是达芬奇自己，而杜尚就把蒙娜丽莎隐藏着男性性别的一面展示出来，“胡须”是男性的特征；其二，杜尚“恶搞”达芬奇的名画《蒙娜丽莎》是为了提升自己的知名度，因为第一个“恶搞”的人总是会引起巨大关注，这又让杜尚一夜爆红。自杜尚之后，欧美的艺术家也开始“恶意”蒙娜丽莎了，比如，把她变成胖女人、变成现代女性，戴起太阳镜、戴圣诞老人的帽子等等各种形象，但是无论怎么“恶搞”，都没有杜尚有名气。

杜尚作品《长胡须的蒙娜丽莎》

有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？

被恶搞的世界名画很多，比如梵高玩起了恋爱现代风秀，蒙娜丽莎萌萌哒。

今天给大家分享超有意思的、被恶搞的世界名画，它们出自不同国家的艺术爱好者之手。

还有更加好玩的，超人梵高风

恶搞的戴珍珠耳环的少女

以上图片来自网络，侵删。

有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？

名画多是不因裘传统、不墨守陈规，用笔流畅自如的上乘之作，因此也一直被模仿。“文化有共识，艺术无国界”，恶搞名画也不例外，且中外皆有由来已久，并非是啥新鲜玩意，仅是种另类的善意表达。

达芬奇于1503至1506年间创作的油画作品《蒙娜丽莎》，似乎颇受恶搞创作者的青睐，各种如明星、山寨、动物、诡异、邪魅…等版本花样繁多层出不穷。不仅坊间流传，一众中外明星、艺术家等也参与其中。

达·芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》同样未能幸免，原作以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，在画面中分别展现了各人物惊恐、愤怒、怀疑等神态。而某恶搞作品中，则直接给P成“一派祥和的用餐愉快”。

天才在左疯子在右，对绘画有着极高天赋的梵高，虽在37岁时开枪自杀，但却留下不少的佳作。其中的某幅自画像，被恶搞出欢乐的“牙齿好白”；更有将梵高化身为大内密探零零漆般，与蒙娜丽莎肩并肩。

爱德华·蒙克，于1893年以自身的体验创作出举世闻名的油画《呐喊》。这幅被称作让色彩去吼叫的名作，在恶搞者的一顿操作下，成了“吓死宝宝熊猫版”。

生于1829年，被赞为艺术史上代表巴黎画家之一的奥古斯特·托尔穆奇，其代表作《Vanity 》里好端端的宫庭女子被憨豆“改造”成了“法国古典狼外婆”。

不仅如此，著名画家威廉·阿道夫·布格罗在1885年创作的《沉思》，其画中人物同样没躲过憨豆先生的恶搞，那画面仿如一恬静少女活活熬成了村口大妈。

被恶搞的世界名画还有如波提切利的《维纳斯诞生》、伦勃朗的《蒂尔普医生的解剖课》、泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》、勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特的《戴黑帽的男人》；

蒙德里安的《红黄蓝的构成》、米开朗基罗的《创造亚当》、达利的《睡眠》、克里姆特的《吻》、马克·夏加尔的《新娘》、梵高《向日葵》……等。毫不夸张地说，众多世界名画几乎 大都被恶搞过。

有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？

我🈶️话说：世界名画被模仿或恶搞，是艺术领域里的常态，这个现象只能说明一切优秀的经典的艺术作品都是那个时代的翘楚和明星；这也是榜样的力量，模仿行为早于恶搞批评的行为。被模仿也是一种学习的方式；被恶搞则是无法抗拒对经典作品的矛盾心理，借名画在社会上的明星效应表达自己的态度和观念。想必恶搞之风是随着17世纪欧洲出现了报纸这个为社会提供资讯的服务平台以后才出现的艺术形式，譬如漫画；它与政治派别、社团组织，学术流派利用其平台，宣传的自己主张有着必然的联系。

在西方绘画史中因画同一题材被反复模仿前辈画家创作的问题就存在。例如耶稣受难、圣母哀悼基督、耶稣复活，基本上是永恒的经典的题材。有的好作品甚至被反复模仿或借鉴，譬如罗希尔·凡·德尔·韦登受雇描绘了一幅《基督下十字架》，由于这幅作品已经成为典范广为流传，许多商人和雇主希望自己也能拥有这样的作品，于是抄袭《基督下十字架》的作品在欧洲各国纷纷被山寨。在当时并没有什么保护知识产权的问题，因此同类题材，同类作品的出生也就成为自然现象。

比如卡拉瓦乔的作品《朱迪思砍下霍洛芬斯的头颅》，就被阿特米西娅的作品《朱迪思和霍洛芬斯》的画意趋同，甚至有点抄袭的意味。

意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇创作的最具代表性作品《蒙娜丽莎》就是一个典型案例，很多后辈的艺术家就模仿过他的作品，譬如柯罗的《珍珠女》，其人物的构图安排与处理手法，都明显是受了达芬奇的影响。

达芬奇的《蒙娜丽莎》也是被恶搞最严重的画作。1919年法国画家杜尚在巴黎购进一张达·芬奇名画《蒙娜·丽莎》的印刷品；他用铅笔在蒙娜·丽莎的脸上加画了翘胡子和山羊须，题上《L.H.O.O.Q.》几个缩写字母，就这样完成了又一件“现成品”的美术品。杜尚本人后来解释这幅“作品”的创作意图时谈到，从第一次世界大战时期开始，达达派美术家们以反对一切偶像崇拜的冲劲，向文化艺术传统挑战，这样，《蒙娜·丽莎》也就成了牺牲品。他给蒙娜·丽莎画上翘胡子和山羊须，无非是为了要蔑视一幅名画。同时，他确实感到，蒙娜·丽莎的长相象男人，“她不是女扮男装，她是一个真正的男人”。至于L.H.O.O.Q.这几个缩写字母，据杜尚本人解释原意为“下面有火”，这可能暗示某种烦躁不安，急不可耐的心情，也可能多少反映了当时达达派美术家们反对战争，鼓吹和平主义的倾向。