如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风？

说起画家谢楚余，圈外的朋友未必知道，但是他的画你极有可能见过，就是那幅抱着陶罐的美女像，很多画廊里都有仿品，据说这幅画被临摹过上百万幅，可见其受欢迎的程度。

这幅画正式的名字叫《陶》，这是谢楚余1997年创作的，当年他正在备考中央美术学院油画系研究生班，这幅画用了三个模特，一个是老乡汕头人，一个是青岛人，还有一个是中外混血，将三个模特的特点混合，呈现出一种中西合璧的美。

谢楚余的另一幅代表作《南国少女》，葱绿斑斓的背景前安静地端坐着一位穿着黑衣花裙的女子，双手捧着一只泛着金色的透明的杯子，女子眉清目秀，端庄优雅，据说谢楚余本人特别喜欢这幅画，定为非卖品，这幅画的模特就是画家的夫人。

谢楚余擅长画美女，他描绘的女性形象线条流畅，整体饱满而充实，人物神态楚楚动人，既有东方古典的韵味，又有西方油画的特点。

如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风？

当代画家谢楚余的写实女人油画

当代画家谢楚余出生于上世纪60年代初，他笔下的油画作品始终比他本人还要有名气，比如，那幅人体油画《陶》曾被模仿盗版了100多万次，在各种商业广告、报刊杂志上以及娱乐场所出现，这样的现象在100多年的油画艺术史上是从没有过的，而谢楚余就开辟了这样的罕见怪异的现象，可见这幅《陶》的名气有多大，甚至人们会认为这是可以和达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美的画作，知名度如此之高，事实上，谢楚余的《陶》无法和达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论，

如果说当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风，这似乎还真有这么一回事。自古以来，油画注重写实，“写实”最能体现油画艺术的魅力，“写实”是油画艺术的文化。不过，“写实”元素有深浅、浓淡之分，有些画家的油画作品从内容主题寓意到人物形态都极度写实；有些画家的油画作品只是人物形态写实，而内容主题寓意不够写实；有些画家的油画作品连人物形态都缺乏写实了，内容主题寓意就更不值一提了。然而，谢楚余的油画作品是人物形态不是极度写实，内容主题寓意也不是足够写实，整个画面给人清新的写意画风，

为何谢楚余的写实女人油画具有一种清新的写意画风呢？原因是谢楚余以写意国画的“装饰感”塑造油画人物的形象，导致油画画面没有反差强烈鲜明的色彩光影对比，画面人物也没有强烈的情感情绪，而是显的温和宁静，略显古典的装饰打扮，画中女人给人一种“不食人间烟火”的亲切感，让人们觉得整个画面很清新，谢楚余将色彩烘托氛围的功效“淡化”，稀释了色彩的纯度，用国画般的写意背景陪衬画作主体人物，“写意”原本就是强调抒情，一幅写实油画融入了抒情元素之后，其“写实”的情感情绪就被“弱化”了，

值得注意的是，谢楚余并非是以国画的表现形式描绘油画，他是借鉴国画的视觉感受，从而柔和的处理色彩笔触的效果，无论冷色调还是暖色调都以“浅淡”为主，同样，冷暖色调的反差也不明显，所以整个画面就洋溢出一种淡雅清新的写意画风。正是因为谢楚余笔下的写实油画充满了淡雅清新的写意画风，而成一种罕见的特色，这种罕见的特色让观赏者赏心悦目，而且缓和焦虑的心情，享受其中，

从油画艺术的“写实”文化层面来讲，当代画家谢楚余写实女人油画充满写意画风，这只是显示谢楚余处理色彩的技巧能力，并没有显示出他对写实油画艺术的领悟认知能力。还要注意的是，谢楚余油画作品中的写意画风，更多的是给人的一种视觉感受，并不是油画画面真的有国画的写意元素，他只是稀释了色彩的纯度，得到的效果，比如，红色有深红、浅红之分。还有就是，谢楚余注重油画女人的轮廓线条的修饰描绘，这和国画线条似乎有“异曲同工之妙”。

如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风？

当代著名油画家谢楚余1962年出生于广东汕头，1988年毕业于广州美术学院后留校任教至今，可以说是根正苗红的“学院派”画家。

在几十年的创作生涯里，谢楚余始终坚守“超写实主义”画风，精益求精地对待每一幅创作，每一幅作品往往耗时数月、数年才能完成，以至于坊间有这样的说法：谢楚余出品必是精品。

“超写实主义”是当今油画圈的主流，也叫“照相写实主义”，诞生于20世纪60年代，是从摄影艺术获得灵感后，而诞生的一种新式的油画风格。

“超写实”在塑造形象时，追求照片那样的质感，细腻程度很高，造型超级写实，从形象、结构、比例、色彩、光影、空间感等元素，都完全按照现实中物象的真实情况来塑造，因此，超写实油画很容易被观者误认为是摄影作品。

谢楚余几十年如一日地创作超写实，留下了《绿野》、《岁月无痕》、《陶》、《沐风》等经典作品，他的每一幅作品一经发表，都会在画坛带来强烈轰动，进而引起许多画家争相模仿他的画风。如今的谢楚余，毫无疑问是当代画坛名利双收的人生大赢家。

他创作于1997年的作品《陶》，也叫《抱陶女》，无疑是他最著名的一幅作品，也是他的成名作。

这幅作品打破了两大记录。

一是当代被盗版最多的一幅油画作品。

经常出入酒吧，酒店，宾馆，饭店，KTV，茶楼，甚至公共卫生间的人，都会在这些场所的墙上看到《陶》的复制品，据统计，这20多年来，《陶》的各类复制品已经超过了1000万幅，绝对是一个令人咋舌的数字。

二是这幅油画保持了谢楚余油画作品的价格记录，也是当代在世油画家作品价格的最高保持者。

据估价，以当前的行情来看，如果把《陶》推上拍卖会，成交价不会低于1亿元，足见它在当代艺术品市场上的火热程度。

遗憾的是，《陶》在1997年创作完成不久，被收藏家田煜先生慧眼识珠，很快以100万价格收藏，田煜至今不愿把《陶》拿出来展示，即使谢楚余出高价回购，他也不为所动，世人也很难再看到《陶》进一步刷新艺术品成交记录了。

不过，可以肯定的是，《陶》的知名度极高，将来若出现在拍卖会上，肯定会催生天价。

谢楚余的油画作品除过写实、细腻、瑰丽等特点之外，还具有清新、唯美、柔和的特点，这些跟他的艺术观念和生活环境有很大关系。

画如其人，从生活环境来看，谢楚余长期生活在江南水乡，一方水土养一方人，他的性格基因里自带唯美柔和的特质，他依靠纯熟的绘画技巧，很好地把个性特质捕捉到了作品里。

油画因为是舶来品，很久以来，中国油画家创作油画时，所有的技巧和观念都是按部就班地遵循西方油画家所设立的标准，并且，对这些技巧和观念非常崇拜，很少去考虑“中西融合”，进而创作出能体现中国人的审美情调和思想趣味的作品。

在这样的大背景下，一些有想法，不愿拾人牙慧的中国油画家，通过不断探索，旨在实现油画“本土化”目标。

谢楚余恰恰就是油画“本土化”的代表画家，实现油画的“中西合璧”是他一生的愿望。

他怎么做的呢？他认为有两点要素：

其一，从民族性格和传统文化观念入手，塑造“天人合一”的境界。

其二，从模特入手，展现“中西合璧”的格调。

中国女性具有比较鲜明的含蓄、内敛、温婉、柔媚的性格特征，若在油画中把这些性格特征刻画出来，首先在视觉感受力上就不会存在隔阂。

谢楚余正是这样做的。在画中，他善于使用宁静，柔和，空灵的背景，以旷野、森林、小溪、湖泊、海面居多。把长着东方面孔的女子，置入这些背景中，背景的幽静柔和，跟人物的安详淡然，很完美地结合在起，进而塑造出了心灵回归大自然，物我两忘，天人合一的境界。正是这种境界，让他的画百看不厌，完全符合中国人的审美情结。

在挑选模特时，谢楚余喜欢使用“混血儿”模特，这些模特往往五官精致，身材高挑，有一种“高冷”的美，跟画中背景十分吻合。

正是这两点开创性的艺术构思，让谢楚余的油画作品散发出强烈的艺术感染力，观者看到他的油画，都觉得很美，美得几乎没有瑕疵。

另一方面，谢楚余采用“移花接木”的方式，把众多女性的众多优点全部集合到一个模特身上，按照“理想主义”方式，塑造出了符合“理想美”的人物，所以，他的油画本身就是“完美”的符号。

如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风？

谢楚余的油画作品很好的满足了男性朋友对可望不可及的美好的、青春的、靓丽的、高冷的、肉体的精神诱惑与向往。如果给他的作品贴一个文化标签，应该属于流行于18世纪法国贵族们比较喜欢的洛可可风格，它集青春、俏皮、甜美、艳丽、性感为一体，是中国时髦文化的一个类型。

如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风？

在中国当代知名的画家中，谢楚余是一个比较低调的画家。他很少接受媒体采访，也很少发布有关艺术创作的体会文章，因而知道他名字的人并不是很多。但是谢楚余在上个世纪80年代末创作的一幅油画《抱陶女》却是闻名遐迩，广为人知。因为《抱陶女》这幅画的印刷品和仿制品在宾馆、商厦、饭店等公共场所时常可以看到。《抱陶女》是谢楚余的成名作和代表作，是中国当代画家创作的知名度最高的油画作品之一，同时也是国内被盗版次数最多的一幅油画。

1962年出身于广东汕头的谢楚余，从小就表现出在绘画上的天赋，尤其对古典主义唯美写实油画有着极大兴趣，十分崇尚拉斐尔、安格尔、布格罗、格维德等唯美油画艺术大师。1988年谢楚余以优异成绩从广州美术学院油画系毕业被留校任教，同时建立了个人画室，开启了自己的油画艺术创作生涯。

1989年，谢楚余经过一年多的潜心创作，推出了《抱陶女》。该画一经问世，很快受到人们喜爱和广泛好评。1991年该画在海外展出时，再一次引起轰动效应，甚至有人称《抱陶女》是中国版的《泉》。

画面中，一位有着“中西合璧”式五官相貌的清丽秀美的少女双手托抱着一只戴提耳的酱紫色的陶罐，亭亭玉立于一面大海的岸边，展示出青春女性特有的富有韵律的身体曲线美。少女神情专注地看着前方，目光中透着青纯无邪的神韵。在少女的背后，广阔的天空飘浮着朵朵大块的彩云，天空下浩瀚的海面波光粼粼……

《抱陶女》是谢楚余早期的代表作。从这幅画中可以看出，那时谢楚余的写实女人油画已经具有了清新脱俗的写意风格。

《抱陶女》的创作成功大大提振了谢楚余的自信，坚定了他致力于创融中国工笔写意特色于写实油画技法中具有民族特色的古典唯美艺术理念和追求。

从上个世纪90年代以来，谢楚余一边从事美术教学，一边从事油画创作，创作了大量以青春女性为主题的人物油画作品，其中很多是以他妻子为模特创作的。如《南国少女》、《望月》、《回眸一笑》、《静思》、《窗前明月光》、《梳妆女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。这些作品构图精巧，笔触细腻，人物形象优美、清丽，画面恬淡、宁静，设色温馨和谐，透着清新的气息、朦胧的诗意和江南水乡的物阜人美，具有典型的谢楚余风格。

如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风？

我们应当承认，当代画家谢楚余的写实油画确实画得不错：无论从人物造型的把握，还是布局、色彩等技法上都很有自己的个性。

从他的写实油画可以看出，他既有深厚西方古典油画的写实基本功，又受到中国传统文化的影响，特别是“文人画”思想的影响，所以，从他写实的西方油画中，我们也能读出中国画“写意”的许多东西如意境等：

1、色彩。“文人画”始于唐代诗人王维，主要流行于北宋中晚期，特别是宋徽宗的赵佶大力推崇，使得“文人画”成为宋以后画界的主流画种。“文人画”强调“脱俗”、“典雅”，色彩以“淡、雅、清”为主。谢楚余油画的色彩“淡雅、脱俗”，既有一股“清新”之气，又仿佛仙女般超脱——这也许是他的油画能打动国人的一个原因吧。

2、意境。谢楚余的每一幅油画作品，都经过精心设计和构思，它们既像一首美妙的诗，又如一篇篇充满生命力的散文。这和“文人画”所推崇的“诗中有画，画中有诗”又一脉相承。他的画中人，还继承了中国古人传统的审美思想：“窈窕淑女”。是不是他的画吸引“君子”的另外一个原因呢？他在对人物的外形进行精心设计的同时，还特别注重人物内心的刻画。看了他的画，你仿佛会立刻产生和画中人交流的欲望，并想走入她（他）们的内心世界。

谢楚余的油画，成功将东西方文化完美地结合在了一起。当你欣赏完他的作品，犹如品了一杯美酒，享受了一顿饕餮盛宴。

但是，令人感到尴尬的是：看了谢楚余先生的许多油画作品，画中的女主人公似乎都是同一个人。是不是谢楚余先生觉得此女子特别美，符合自己创作的需要，而或此女子是谢先生的家人？如果都不是，那么，是不是现在模特儿难找，还是找不到符合自己审美和创作需要的女主人公呢？

需要说明的是，虽然谢楚余先生可以称得上是当代了不起的画家，但是，他的名气远没有冷军在世界绘画领域的影响大，其原因可能是他的绘画过于注重中国人审美的标准，比如：人物外部轮廓过于“圆润”，而不分明，身材“窈窕”而不丰满，甚至有点“单薄”等，这些似乎都不符合西方人的审美习惯。不过，我相信喜欢他作品的人会越来越多的。我们拭目以待！

一家之言，多有不足，欢迎补充。谢谢。