怎样理解古斯塔夫·库尔贝的作品？

库尔贝是法国十九世纪伟大的现实主义画家。

最初库尔贝来到巴黎是为了学习法律，然而在充满了艺术气息的巴黎库尔贝放弃了父亲的安排，立志当一个画家，于是进入了皇家美术学院。

要理解一个艺术家的作品先要了解他的个性、经历以及所处的时代。库尔贝是个极富魅力的人，英俊潇洒，天赋聪明，有些自命不凡，同时又充满了热情并且慷慨大方。

库尔贝所处的时代正赶上巴黎公社革命，现实社会中严重的贫富差距和腐败使库尔贝认识到自己的责任，他同情被压迫的人民，他要用他的画笔来表现现实中的平凡而朴实的美。

《筛麦的女人》是库尔贝的重要作品，画面用独特的视角表现筛麦妇女的背影，穿着红衣的妇女跪在地上，头向前微倾，露出洁白的脖颈，背部丰满而健壮，整个画面充满了青春的力量。

《石工》创作于1849年，库尔贝同情劳苦大众，他邀请了两位采石工到他的画室当模特，这幅画用现实主义的风格来再现贫民悲惨的生活，在当时引起了很大反响。

除了人物肖像画，库尔贝也画风景，如《溪边小鹿》。

怎样理解古斯塔夫·库尔贝的作品？

很多人知道古斯塔夫·库尔贝（1819－－1877）和他的作品，不是从《画室》开始，就是从《世界的起源》开始的。

围观了库尔贝的作品后，我们会发现，他的作品从技法上来讲，并没有什么新意与突破，仍然是写实主义的范畴。

但是，与之前法国新古典写实主义重在描绘唯美的场面不同的是，库尔贝将重点落在了“以反映生活的真实”为创作的最高原则，并肯定了“平民生活的重要性和巨大意义”。

库尔贝《泉》

库尔贝的作品的杰出不在于他的技法，而在于他作品的寓意。

库尔贝自小就聪明过人，又及其狂傲，成为画家之后，他通过作品显露出了思想上的叛逆与革命的倾向。

他反对学院派画家单纯的为了画画而画画的做法，比如他认为学院派的画家们画中那些虚构的神话人物，是极其无聊而没有意义的。

库尔贝的作品中，开始出现了真实记录人类社会活动场面的叙事性质。

库尔贝《画室》

比如他的《画室》，已经不再简单地是一个画室，而是形形色色的人群，与之前人们印象中的画室大相径庭，但是，这才是库尔贝要表达的场面。

而在《女人与狗》那幅作品中，画面中的女人，不再是唯美主义的描绘，为了表现真实，库尔贝别出心裁地将画中女人脚丫上的泥巴都画了出来，据说，就是这样一个小小的细节，都引起了围观者的激烈争议。

库尔贝《路遇》

库尔贝要的就是这种效果。因为他坚持现实比什么都重要。

这样的艺术理念的坚持，实际上为他作为革命者的道路做铺垫的，他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。

1872年，库尔贝投身到巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，后来巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，后来，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士。

纵观库尔贝的一生，我们就很容易理解他的作品，从技法上讲，他是文艺复兴以来绘画技法的集大成者，并没有什么创新。

库尔贝用写实的手法，反映社会现实中贫穷的农名、工人、壮硕的人体等与浪漫主义或者当时的学院派唯美主义截然相反的画面，只有解读其作品中的现实寓意，才能了解库尔贝作品的特点。

怎样理解古斯塔夫·库尔贝的作品？

就艺术而言，库尔贝天生自带领袖光环，他的精妙绘画技巧和精准艺术触觉之间的“金风玉露一相逢”，形成的“洪荒之力”对古典主义和浪漫主义左右开弓，促成了他在当时画坛上“便胜却人间无数”的巍然地位。《画室》

他的《画室》等作品定义了现实主义的坐标系，他在1855年巴黎世界博览会美术展附近搭建的简陋的棚子，公开举办了“现实主义：库尔贝40件作品展览”，这种决裂的姿态打破了艺术界的一潭死水，掀起的排天巨浪标志着现实主义正式在现代绘画艺术殿堂中加冕登基，从而带动了现代油画艺术换挡前进成功进阶至新的境界。《裸女与狗》

库尔贝不是一个循规蹈矩的艺术家，他的作品，既有立于经典之峰的《打石工》《筛麦的女人》等描绘农民、工人劳作情况的直面现实生活苦难的划时代的扛鼎之作，也有直至今天依然冒天下之大不韪只可秘不示人的《世界的起源》这一情色巨制，还有那些处在两者之间的《浴女》《泉》之类的林林总总之类的女性裸体形象的作品，此外晚年还创作了一些优秀的风景画作。

《打石工》

他的整个艺术创作生涯，对现实的关注是他作品一贯的基调，没有完美的完美才是他作品最突出的品格。这种打破既有的审美惯性的作品具有一种野蛮生长的属性，在他的笔下，一切都那么不加修饰的保持原本的面目，从不刻意隐瞒和美化生活中的苦难和艰辛留下的印迹，那些卑微的小人物第一次以主角登上了画面，纪念碑式的构图通过他厚实而饱满的画面而凸显出其中沉重的本质。

《筛麦的女人》

生活的本质从来不是那么多的风花雪月，尤其是在库尔贝所处的那个变革的时代，底层人民步履蹒跚的沉默抗争，在他的画作中得以真实地展现在世人面前。他的作品在这种基调的基础上，力图通过去华就实、去伪存真的朴实无华的画面语言，淬炼出一种重剑无锋的浑厚力道，把真实的现实触目惊心地和盘托出，那些走形的身材、默然的身影其实不正是生活的本来面目吗？

怎样理解古斯塔夫·库尔贝的作品？

欧洲文艺复兴之后，西方世界出现了非常多的有个性的艺术大师，19世纪法国现实主义画家库尔贝就是其中一位，库尔贝最大的爱好就是创作女人裸体画，但是让人们不理解的是，库尔贝笔下的裸女形象从来都是不修边幅的，以农村乡下女人为主，不画贵妇，

该怎么去理解库尔贝的作品呢？其实很容易理解库尔贝的作品，用朴实、纯洁的审美眼光看待他笔下的裸女们，因为库尔贝是完完全全的把农村乡下女人的身体特征原样的描绘出来，肥就是肥、连肌肤脂肪都画出来，从来不扬长避短，我认为库尔贝勾画的是女人的内心世界，而不是外在，

很多艺术大师把女性描绘的像天使一样，库尔贝却认为世界上没有天使，如果要画天使，就先把天使找出来，这显然是不可能的事，库尔贝是现实主义画家，自然他的艺术题材也讲究现实、实实在在，是如实的表现出那个时代的风俗、思想和它的面貌，这是“活”的艺术，而不是“想象”的艺术，

比如库尔贝的《乡村姑娘》《浴女》《画室》讲的就是生活中的现象，乡村姑娘的生活习性，长什么样，又是怎样洗澡的……，艺术来源于生活，也要服务于人们的生活，而不是服务于某个有权（钱）势的人，这也是库尔贝不要贵妇的原因，

让人惊叹的是库尔贝的那幅《世界的起源》是对女性的生殖器进行很清晰、实在的描绘，他是要告诉人们女人的伟大之处，生命来自于女人的生殖器，女人很不易，要尊重女性，可以这么认为库尔贝的作品发挥了艺术的价值，而不只是像花瓶一样在摆设。

怎样理解古斯塔夫·库尔贝的作品？

摄影师心里的阴影艺术，总是高规格的体魄挺拔。

怎样理解古斯塔夫·库尔贝的作品？

1850年法国小说家香佛洛里和画家库尔贝、多弥耶等人合办了一个《现实主义》为名的刊物。他们提出了一个口号：“不美化现实”，表现的对象是平凡的甚至丑陋的老汉、村妇或顽童。

他就是有点鲁莽、反对学究、自学成才的、伟大的现实主义画家库尔贝先生。他敢于挑战、不因循守旧的态度和亲身参与现实世界的做法，对后来许多画家都产生了重要的影响。

他信奉画家只应当表现那些“真实的和存在的东西”。他的画风总是有一种野性的力量而充满勃勃生机，他自己也为这种无拘无束的热情而骄傲。他是郊区小农庄主的儿子，生性粗旷、豪爽、充满热情，在他的作品中，这些品质和性格得以升华，他把自己称为“社会主义者，民族主义者共和主义者，但首先是现实主义者，也就是说一个真诚的热爱真理的人。

在马奈和印象派画家们从文学主题转而关注周围的自然世界时，库尔贝确实起到了很大的作用。当他被要求在宗教题材的画面上画上天使时，他是这么回答的：“我从来没有看过什么天使，你们能够让我看到一位天使，我便会话画给你们看。”

让我们一同欣赏他的大作《早安，库尔贝先生》：1854年5月库尔贝以收藏家布伊雅的客人身份抵达蒙彼利埃，碰巧在路上遇见这位邀请他的主人。库尔贝手里握着手仗，身上背着一个户外写生的油画箱（这个油画箱在此可以表明他的艺术主张），而这位主人则带领着仆人和狗。作者所选择的关注现实生活的主题和一丝不苟的写实风格，使得他的油画在1855年的巴黎世界博览会中引起了很大的反响。不久库尔贝就被誉为挣脱学院派和宗教绘画主题模式的新艺术风格的斗士。

库尔贝先生1819生于奥南1877年死于派滋。他在自己的作品和宣言中，确立了以生活真实为创作依据的原则，坚决反对因袭、虚伪的官方艺术，成为当时法国现实主义画家的领袖。巴黎公社时期积极参加革命活动，并被选为公社委员担任艺术家协会主席。公社失败后，被捕入狱在狱中又描绘了许多被监禁的公社战友的画。后来被迫流亡瑞士。