拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?感觉他的画与同期的没大不同?

拉斐尔.桑西,出生于1483年,意大利画家,与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴后三杰”。

出生于艺术世家的拉斐尔从小就表现出极高的绘画天赋,成为画家父亲的得力助手。少年时便进入著名画家佩鲁吉诺的画室学画,十八岁成名,成为公认的“大师”。

拉斐尔的作品多以教堂和圣母为题材,如《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》,拉斐尔用精湛的绘画技艺把圣母的慈爱和无私表现得淋漓尽致,成为艺术史上的瑰宝。

拉斐尔的绘画风格秀美、典雅、和谐、明朗,在西方美术史上被称为“画圣”。他所描绘的圣母温柔秀美,而且各具个性,后人评价他画的圣母形象聚集了意大利民间女性的魅力,有着人间最能感同身受的母爱情调,至今欧洲一些地方还流传着这样赞美女人的话:“像拉斐尔的圣母一样”。

拉斐尔用他的一生去追求完美而神圣的个人风格,一种天堂般的完美体验,而天才的拉斐尔的一生只有短暂的37年便去了天堂。

拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?感觉他的画与同期的没大不同?

每个伟大的艺术时代都会诞生伟大的艺术家,比如,那个被后人看作是西方人类文明的新生的欧洲文艺复兴时期,就诞生了,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样的天才艺术家,问题来了:拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?感觉他的画与同期的没大不同?

拉斐尔的艺术成就受人首肯

有人感觉拉斐尔的画与同期的画家的画没多大不同,有这认为是可以理解的,毕竟文艺复兴时期各个画家的画都以宗教神话为题材,以“人文主义”为核心宗旨,其中,拉斐尔的那幅《披纱的女子》即是模仿《蒙娜丽莎的微笑》而作,无论是人物的姿态或是表情,都与达芬奇的作品相似,

即便如此,拉斐尔的画,与同时期的画家还是存在不同的地方,要不然,拉斐尔也不可能成为“欧洲文艺复兴三杰”之一的画家;拉斐尔的艺术成就之所以这么受人首肯,那是有原因的:文艺复兴三杰中拉斐尔的作品最为柔美、优雅,他以圣母题材绘画闻名于世,又擅长于吸收达芬奇和米开朗琪罗的长处,将写实风格和抒情风格结合得恰到好处,

相比较于米开朗琪罗肌肉发达的人物形象,拉斐尔笔下的人物丰满圆润而柔和,拉斐尔的《西斯廷圣母》与达芬奇塑造的圣母像不同,画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势,他将感性美和精神美统一起来,将崇高精神理想和人类的情感结合,这一切让拉斐尔成为美术史上最擅长画圣母像的艺术家,

还有就是,拉斐尔的《雅典学院》这幅画作通过对理想世界的描绘,暗示了人文主义在文艺复兴中的最终胜利;总体而言,拉斐尔的诸多作品都有深刻的寓意,值得注意的是,当拉斐尔去世时,意味着文艺复兴盛期的结束,足以说明拉斐尔在文艺复兴时期的艺术影响力。

拉斐尔作品《披纱的女子》

拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?感觉他的画与同期的没大不同?

拉斐尔(1483一1520),欧洲文艺复兴时期和达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画“三杰”之一,在西方享有“画圣”之称,是西方古典主义唯美写实油画的开创者和奠基人。

拉斐尔1483年出生于意大利乌尔比诺,少年就表现出极好的绘画天赋,10多岁时就成为画家父亲在画画时的得力助手。后来又跟随当时的著名画家佩鲁吉诺学画。父亲去世后,16岁的拉斐尔本可继承父亲的画廊,得到一份稳定的绘画职业过衣食无忧的生活。但当时意大利文艺复兴正是盛时,佛罗伦萨成为绘画艺术中心,拉斐尔仰慕达芬奇、米开朗基罗的艺术成就,发誓要成为他们那样的艺术家。

19岁时拉斐尔来到佛罗伦萨,和年长他几十岁的达芬奇、米开朗基罗同城竞技。他十分注重学习汲取两位老大哥的艺术创造力和精湛的创作技法,在多次临摹研磨中感悟探索,进而形成自己独树一帜的唯美的理想的古典主义油画风格。

拉斐尔以画圣母像著称,虽然表现的是宗教题材,但画中充满了人文主义思想,闪耀着慈爱善良仁厚包容的人性光辉。

拉斐尔的油画有一种浓郁的宁静恬淡平和自然柔美和谐的气息,虽然他画的是圣母,却跟现实生活中人们理想的女性形象十分贴近,而又充满柔和平静的美,很容易让人产生心灵的共鸣并得到艺术美的享受。

拉斐尔创作十分勤奋,因为约画者甚多,他常年奔波于佛罗伦萨、罗马、乌尔比诺等地,创作了大量油画作品,很多成为传世的经典。

拉斐尔虽然英年早逝,但他唯美宁静和谐的古典主义油画风格在油画发展史上具有开创性的意义,深受人们喜爱,对后来油画发展产生了巨大而深远的影响。十九世纪新古典主义绘画大师安格尔、布格罗、格维德都十分尊崇拉斐尔,并传承了拉斐尔古典主义唯美写实的艺术理念。

拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?感觉他的画与同期的没大不同?

西方美术史上,文艺复兴三杰,达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔

虽然三位画家,同时生活在同一个时代,文艺复兴时期

但是,仔细品味,文艺复兴三杰的绘画风格,虽然都是以写实传统的客观表现手法创作,但是,三位艺术家的创作思维,还是有些许的不同

旷世奇才达芬奇的作品,如著名的《蒙娜丽莎》,给我们深邃,神秘,幽深的意境

米开朗基罗的艺术,不管是雕塑,还是壁画,都呈现一种雄浑刚劲,阳刚威武的生命力和气势,但是,米开朗基罗的雕塑,壁画作品,如同哲学家,思想家,大胆表露自己历经人生大起大落的生命的不安

而画家拉斐尔的作品,不同于达芬奇的深邃神秘,也不同于米开朗基罗悲壮的大气和阳刚

拉斐尔的绘画艺术,如作品《圣母圣婴图》,却呈现一种世俗,亲近,优雅的美感,画笔下的圣母形象,展现世俗人性温暖,甜美,色彩柔和的温柔意境。

米开朗基罗,达芬奇,其艺术创作,比如米开朗基罗雕琢的奴隶雕像,无时无刻触碰人类的心灵,揭发生命的躁动不安

而拉斐尔的绘画艺术,则表现纯洁无暇,中庸平和的安宁的格调

如作品《西斯庭圣母》,画中圣母,脚踩祥云,从天而降,步履轻盈,优雅,镇定,透露一种抒情风格,赋予圣母世俗的美

拉斐尔画笔下的圣母,即是神圣之母,又是一位爱子心切的慈母,在拉斐尔巧妙的艺术处理下,融化成美丽与神圣,爱慕与敬仰的精神气韵,呈现了画家浓厚的人道主义精神

个人拙见,如果说,文艺复兴三杰,达芬奇,米开朗基罗是两座神圣,庄严的大山,而拉斐尔,是两座大山之间,平静的原野,是安宁,柔和,世俗的优雅。

如果说,壁画《最后的审判》,《创世纪》是米开朗基罗宏伟,恢宏的巨幅画作

那么《雅典学院》,同样是拉斐尔的巨幅创作,画中积聚了五十多个文学,天文,数学,哲学,音乐,逻辑等不同领域的文化名人,或交谈,或行走,或争论,或沉思

如同中国的《清明上河图》,展现了画家超凡的,旺盛的创作精力

这幅《雅典学院》,是古希腊人文内涵鼎盛,文艺复兴人才辈出,文化底蕴深厚的真实写照,说明画家自信地告诉后人,自己处在时代文化鼎盛的时代,文艺复兴的文化潮流,如同大江大河,在人类历史上波澜壮阔地延续下去。

在中国美术史上,东晋画家顾恺之,之前的画家,都没有流传下画家的名字

而西方美术史上,中世纪时期的画家,同样地位很低,没流传画家的名字

文艺复兴时期,画家们,把传统艺术工匠的地位,提高到学者,思想家的地位高度,使后人明白,画家,不仅仅拥有精湛高超的绘画技巧,还拥有深厚的人文思想,文化底蕴

文艺复兴时期,是画家们,最早建立画家崇高地位的时代,不仅是一个人才辈出,文化丰富的朝代,更是一个民族自豪的时代。

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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?感觉他的画与同期的没大不同?

达芬奇像幽深的森林,意境深邃又神秘。

米开朗基罗像雄壮的大山,充满力量和激情,时不时有些骚动。

拉斐尔则像缓缓的小河,清澈轻缓,柔和静美,绕过山坡,穿过草原,阳光漫洒,星点摇落,画卷平和优美又安宁……

大师们挤在同一个时代,年轻者难出头。拉斐尔最年轻,还比米开朗基罗早死44年,依然稳居文艺复兴三杰之一,没真本事能行?

大师拉斐尔

站在时代之巅的人物,都会利用时代和环境。

①应运而生的大师

中世纪(5-15世纪)千年是西方宗教强盛时期。教会掌控西方社会,早期艺术严格遵循现实宗教人文,以理性塑造为主导,以宗教题材为主题,作品以严肃、理性、写实为特点。拉斐尔就出生在中世纪末的意大利小山城。

文艺复兴三杰都是写实艺术,此为顺势。艺术需要大众欣赏。写实形象易懂;宗教人文能引起社会共鸣。作品雅俗共赏,自然成为主流。但要成为大师,这些远远不够。

②现实与理想的和谐美

古希腊哲学研究方向,先是宗教和精神领域,后转到自然题材,又转到人文关怀研究。古希腊哲学家完成了这个伟大转变,并把它发展成一门统一学科,后成为西方艺术的指导思想,其中就包括新柏拉图主义。

拉斐尔满怀新柏拉图主义艺术理想,这种哲学带有折中主义的倾向,在现实之上,期待和追求有别于世俗艺术美的意境。

拉斐尔以油画艺术形式,形象地实现了世俗美和理想美的和谐统一,被奉为古典艺术之楷模。拉斐尔的作品有中庸平和之美,此为主因之一。

③浓浓的人道主义精神

新柏拉图主义是以古希腊思想建构的宗教哲学,并严重影响西方宗教文化。不像西方的教义桎梏,古希腊宗教多了世俗化,多了思想自由和世俗权利。这有助于社会催生民主思潮和人道主义精神。

这就是为什么,拉斐尔的艺术总带着浓厚的人道主义关怀精神。

早年经历影响艺术风格

拉斐尔就像一位温良的诗人画家,画布上满满的温情意境。如《圣母圣婴图》,以圣母形象展现人性温暖,色彩柔和,格调恬静,优雅的艺术中流露着世俗的亲切。

圣母形象是拉斐尔的艺术主旋律,一度成为西方女性美的标准。拉斐尔笔下的圣母形象不清苦,不放荡(威尼斯画派),而是娴静、亲切、温暖、完美。这与拉斐尔的经历有关。

拉斐尔生于小山城乌尔比诺,父亲是一位普通画家,考虑到生活和教育,就由母亲一手把拉斐尔带大。拉斐尔的年少时光是幸运的,没有沾染中世纪末的粗俗社会风气。

童年的拉斐尔跟着父亲学画,深受父亲细腻柔和画风的影响,并且很快完成超越。15岁时,拉斐尔开始跟着大画家佩鲁吉诺学习。

佩鲁吉诺擅长画风柔和的风景、肖像和宗教题材。拉斐尔顺利融入,无论从风格或细节,模仿老师达到了以假乱真的程度。十七八岁的拉斐尔已有大家风范,声名在外。

1504年,21岁的拉斐尔完成《圣母的婚礼》。这幅作品的技法被认为已经超越老师佩鲁吉诺。此时的拉斐尔刚离开老师不久。从此拉斐尔闯荡江湖,走向大师之路……

我们发现一个规律:

幼年拉斐尔由母亲抚养,性情上自然偏向女性的细腻温和;童年受父亲柔和细腻的画风影响;少年师从佩鲁吉诺,老师也是类似风格……

拉斐尔的大师之路是直线,很快成名。拉斐尔画风细腻、恬静、柔和,一切自然而成。同样,在情怀上深受母亲的影响,拉斐尔创作大量圣母油画,圣母形象优美、温暖、娴静,圣洁无暇,满满的人间温情。

文艺复兴三杰不同的艺术风格

①达·芬奇

达芬奇只是在绘画上成就最高而已。达芬奇是理科通才,生物学、医学、解剖学、数学、物理学、地质学、建筑、雕刻、天文学、发明……无所不精,他还是军事工程师。

达芬奇被称为"文艺复兴时期的最完美代表",因为没有任何艺术家像他如此才华倒溢。

西方绘画艺术源于早期的雕刻,雕刻涉及生物学、医学和解剖,雕刻艺术大成于古希腊建筑学之后。研究领域造就严谨和力求完美的性格。

达芬奇崇尚古典人文主义,追求科学性和理想化的艺术境界,用艺术的形式再现自然。达芬奇创立了明暗技法和薄雾技法,后者也被拉斐尔借用。工程师出身自然讲究绘画中的构图,并在明暗、透视和色彩方面很有建树。

渊博又全才的人,通常自带深邃和神秘气质,这些也体现在艺术上。比如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,都有这种幽深和神秘之感。

②米开朗基罗

米开朗基罗在绘画、雕刻和建筑领域都是艺术巨匠的存在。

在米开朗基罗眼里,艺术创作如同上帝创造一般伟大而神圣。这种观点本就充满了激情。立体雕刻更有视觉冲击力,代表作《大卫》,这种情绪同样被米开朗基罗转移到绘画上。

米开朗基罗就像一座巍巍高山,艺术作品充满力量和激情,气势雄浑,阳光刚劲,呈现一种不屈的生命力,常有一股悲壮和骚动的情绪。

无论绘画、雕塑或壁画,都有以上风格。比如米开朗基罗的奴隶雕像,充满张力,触碰灵魂,似乎爆发出一股躁动不安的生命力。

③拉斐尔·桑西(Raffaello Santi)

打个比方,米开朗基罗就像北方的壮阔,拉斐尔则像江南的柔丽。拉斐尔的艺术表现出中庸、平和、温情和安宁的格调,笔触细腻,画风典雅,意境温柔甜美。

油画《圣母圣婴图》是圣母和慈母形象的融合,优雅圣洁中缓缓流露着世俗的亲切感。一副以圣母形象展现世俗人性温暖的美好画卷,色彩柔和,格调恬静,意境温暖,满满的人道主义精神。这就是现实美和理想美的和谐统一。

又如《西斯庭圣母》,圣母乘着祥云,轻盈而降,安宁、优雅、美丽,如同诗、画和音乐和谐融合的抒情艺术。圣母的肢体语言和神情都被赋予世俗母爱之美,神圣又亲近。

说说拉斐尔的壁画大作《雅典学院》:

《雅典学院》以柏拉图举办的雅典学院为题材,画中有50多位人物形象,代表了不同领域的名人,一个词形容"群英荟萃"。

古希腊是西方文明的摇篮。古希腊在哲学、数学、几何学、物理学、生物学、医学、历史、文学、戏剧、建筑、绘画和雕刻……都取得辉煌成就,后来都传到西方世界。

古希腊的成功,归功于古希腊人系统化的思考。没有古希腊文明就没有文艺复兴。

拉斐尔以壁画艺术形式把各科学领域名人汇聚一堂,以致敬那段黄金岁月,表达人类对智慧和真理的追求,寄托人类对美好未来的憧憬。

拉斐尔采用高超的透视法,以增强画卷的空间立体感,再加上拱形屋顶,视觉上很有恢宏深远之境。作品内容和艺术手法都是有寓意的。

小编结语

中世纪欧洲画家,还有早期中国画家,有几位名垂青史的?我们今天所知的都是绝对大师。

生活创造艺术,社会催生文明。流芳千古靠的不只是高超技艺和独特创新,还有文化底蕴、系统化的思考和浓厚的人文精神。这样才配得上大师,就像拉斐尔,就像莫奈,就像梵高,大师推动的不止艺术境界。独立和系统化的思考何其珍贵!

拉斐尔和梵高都活了37岁。拉斐尔20岁出头就名扬天下,享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最高荣誉。梵高则在上百年后才蜚声世界。

莫奈在个人和公众审美之间拿捏到位,理性和感性结合到位。梵高为绕开莫奈,一步推到天花板,极致的个人表现主义,时人皆不懂。

问题来了:

拉斐尔比米开朗基罗小8岁,梵高比莫奈小13岁。同样两座无法跨越的大山挡在前面,为什么梵高无法避开,拉斐尔却能成功?

答案: 在天灾、人祸、战争、饥荒、瘟疫不断上演的中世纪后期,欧洲社会是冰冷的,宗教文化是压抑的。米开朗基罗是激情和宣泄,拉斐尔的安宁和温暖来的也正是时候……

看着大师们都很厉害,画的差不多,实际上区别很大,命运也不同。下次说梵高。

拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?感觉他的画与同期的没大不同?

拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现,画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师,在他那一系列的圣母像中,常常把人的感性美和精神美结合起来,从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。

拉斐尔是罗马画派的代表人物,在拉斐尔的笔下,深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中,一切都好像非常自然地流露,纯真美好、明快清晰、庄重自然,这一些古典艺术最重要的品质,在拉斐尔的身上都有完美的呈现。

拉斐尔的艺术成就主要体现在他对古典主义的重新定义,将理想主义推向现实的人文关怀,以一种真善美的态度去包容世间的一切,引领文艺复兴潮流,并给后是古典主义画派奠定了坚实基础。

拉斐尔的画是从人的眼光去看待周边的一切,强调人的认知,没有娇柔造作,刻意修饰。如果你看他的画感觉没什么,可能还是因为自己的内心不够平静吧。

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