西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？

您好，我是道Dao，我来回答一下您的问题。

一，西方写实主义绘画的起源。

西方绘画艺术中的写实主义起源于文艺复兴时期到十九世纪的后半期，盛行于十九世纪四十年代的法国，这个阶段它与浪漫主义，新古典主义等风格同时并存，成为西方绘画的主要艺术形式之一。它的兴起主要是针对当时艺术的内容和表现手法的僵化、古板，不能反映大众的生活和大自然的美丽风景而提出的一种新的美术思潮，认为艺术的创作方法应真实地描绘人物以及生活场景，在表现形式上要有强烈的现实主义精神。早期写实主义的代表性的画家有库尔贝，米勒等。

二，西方写实主义绘画的特点

写实主义绘画强调焦点透视，光线的明暗，人物画结合了人体的解剖技法，画面中的人物动态和周围的环境与日常生活非常相似，强调形式和内容相结合 。写实主义风景画主要是对现实场景的模仿及客观再现。写实主义尤其适合历史事件的再现。

三，西方写实主义绘画的发展现状

写实主义绘画诞生于西方至今已有500多年，取得了辉煌的艺术成就，大师辈出，在相当长的一段时期成为西方绘画的主流。但在20世纪以来，由于各种现代艺术和后现代艺术的冲击，写实主义逐渐退出西方的历史舞台。

以上回答不知对您是否有用，最后感谢您的提问，让我在回答问题的过程中对西方的绘画艺术有了更多的了解。

西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？

很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏，西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？关于这个问题我来回答一下

写实主义也可以叫做现实主义，一般是被关于现实和实际而排斥理想主义。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，写实主义是19世纪的一场运动，起源于法国。

写实主义兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。 无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫写实主义或现实主义，让同个题材的作品有不同呈现。

最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如"碎石工"，他有一句名言:"我不会画天使，因为我从没有见过他。

19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索。一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位;另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处。

例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了。

从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章。它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。

以上回答希望对您有所帮助。

西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？

说到“写实主义”，在艺术界，都会把矛头指向西方油画艺术，写实主义是19世纪中期的艺术运动，特点是以描绘农民和工人阶级的生活为主题，冷静务实的画风，写实主义的绘画通常以真实再现实生活为最高原则，鄙视古典主义的“装腔作势”，对浪漫主义的“无病呻吟”嗤之以鼻，

写实主义画家提倡艺术应该走到户外写生、真实体验人们的现实生活，这就是顾名思义的“写实主义”，19世纪的法国艺术家库尔贝的作品是写实主义的典范，画风带有照相般精确的再现性，值得注意的是，写实主义油画作品并没有追求照相术的细节极度完美，

当然了，仅从画面效果而言，17世纪的意大利画家卡拉瓦乔的画风也是以写实为宗旨，将创作的关注点转向现实生活的真实场景，或许是由于17世纪的绘画没有脱离宗教题材、画家的作品存在强烈光影明暗对比的修饰，以至于卡拉瓦乔时期不是西方绘画艺术“写实主义”的开端，

真正意义上的“写实主义”，正如法国画家库尔贝所说：“艺术家应该把那些看不到及不存在的东西，比如天使、宗教神话人物统统赶出绘画，而且在创作时不添加任何想象出来的细节”，事实上，库尔贝也是按自己的艺术理念去创作的，他的绘画作品从来不去或多或少的表现理想与美化自然，总是将普通的人物生活题材用艺术的形式提升到相应的高度，从而真正的反映出现实社会的思想精神。这样才体现出艺术的崇高价值

西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？

在西方艺术史中，写实主义的传统可以上溯

至古希腊时期的古典艺术。纵观西方传统艺

术，写实主义手法的运用一直是艺术表现的

主要手段。但不同的时代对写实主义概念的

理解会有所不同，文化的进步，科技的发

展，视看方式的转变，都使得写实主义在各

个时期有了不同的理解方式。19世纪以来西

方绘画艺术流派纷呈，风格迥异，尤其是在

二十世纪现代主义思潮的影响下，写实主义

已同传统的写实艺术的面貌大不相同。本文

试图从文艺复兴古典艺术的源头开始，分析

写实主，义的发展脉络，以理顺十九世纪以来西方写实主义艺术的美学根源。

一、古典主义绘画奠定了写实主义的基石

意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早

期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然

的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却

显出了与中世纪不同的写实主义风格。15世

纪末到16世纪中叶，有了达芬奇、米开朗

琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。

二、新古典主义绘画注重形体素描的写实

18世纪末19世纪初，在资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求中产生的新古典主义。西方传统绘画强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在大卫《马拉之死》.上得到了充分反映。画家以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。

三、浪漫主义绘画注重色彩的写实

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德

国和英国，十九世纪盛行于法国的一-种文艺思潮。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。在绘画上，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

四、现实主义绘画注重对社会现实的写实

继法国浪漫主义之后，19世纪中叶，出现了

以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现

实主义美术运动。现实主义又称之为“写实

主义”，这个流派反对僵化的新古典主义，

反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当

代生活，往往以社会低层人物为作品的主人

公，并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示

资本主义社会的不合理性。

五、印象画派注重光和影的写实

随着西方写实性绘画历史的延续，带有“抽

象美”的绘画艺术也在潜滋暗长。抽象绘画

泛指20世纪想脱离“模仿自然"的绘画风格,

包含多种流派，最明显的事实是十九世纪下

半叶法国兴起的“印象派’"绘画。

六、现代主义绘画注重主观世界的写实

20世纪，欧洲出现了众多现代主义的思潮,

在艺术理论与观念.上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派

有:野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现

主义、未来主义、....流派众多，复杂多

样。

总的说来, 19世纪以来西方的绘画艺术发展

史中，各种不同艺术流派和思潮，都和当时

所处的时代背景、文化进步、科学发展以及

人的主观世界的变化息息相关，它们都在继

承传统写实主义精神的基础.上不断创新，适

应了当代社会人们的需要，创造了-批批可

以列入人类经典文化的作品。我们在欣赏各

种风格迥异的绘画作品时，必须树立全新的

艺术观念，把握它们的本质特征，才能使自

己的欣赏水平提升到一个较高的层次。

西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？

西方绘画艺术中的写实主义是从十九世纪开始出现的绘画艺术流派，带有批判当时社会中存在弊端的思潮。西班牙的戈雅，法国的杜米埃、米勒、库尔贝等人绘画作品具有批判当时社会现实的特色，形成了写实主义绘画流派。俄国画家们创作的写实主义油画的风格，使写实主义绘画取得了辉煌成就。

一、写实主义绘画是用唯物论的世界观作为基础，观察现实生活存在的事物，表现客观事实的状态，而非抽象的或理想的表现。其代表人物是19世纪法国画家库尔贝，他的主张，绘画艺术如实表现出时代的风俗、思想和它的面貌。强调绘画作品不加修饰地客观地描绘对象的形象性。

二、写实主义画派走向辉煌成就的画家，是别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想哺育下俄国画家。尤其是十九世纪后半叶以“巡回画派”为主的写实主义油画。俄国写实主义油画，是现实主义精神与各种形式主义进行斗争的结果。画家们在俄国战斗的民主主义思想和人民反对暴政的革命运动鼓舞下，以绘画武器揭露社会的黑暗，歌颂革命者的不屈意志。

三、绘画艺术的写实主义流派，以现实生活中真实状况为素材，用光影、色彩和线条笔触的渲染，结合绘画技法调节出反映现实社会真实的写照。在绘画艺术史上，诞生了许多绘画大神创作的写实绘画作品，丰富了绘画艺术的辉煌。写实主义绘画不但西方有，东方也有写实主义绘画作品。他们共同的特点是以现实的真实生活为创作题材，而创作绘画作品，但是他们也有不同点，就是主题内容和艺术风格各不相同。

西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？

相信很多人的第一反应给的答案是从文艺复兴开始，但是西方的写实绘画从可考证角度，在从公元前的庞贝古城遗址中就有了。在遗址中发现了大量的精美壁画，保留了对当时生活真切的描述。壁画描绘出的水果，器皿和家具等等都具备很强的体量感和真实性，当时的人们已经运用光影的技法来表示器物的立体性。

西方人的思维和哲学思想推动着整个社会的发展，他们注重对外界自然的万物进行研究，希望搞明白一切客观事物的规律，慢慢发展成后来的科学。大家非常熟悉的古希腊的雕塑，掷铁饼者和维纳斯等等都是非常写实的，几乎准确的表达了各个比例关系。虽然古希腊的绘画保留下来的很少，但我推测当时的古希腊绘画也应该是趋于写实风格的。可参考下面的配图一和二🤓

随着中世纪的到来，欧洲的绘画形式和技术好像沉睡了千年，直到14世纪的乔托，他是最早使用透视法去表达远近效果的画家。第三张图是乔托透视法的代表作。好像从此又打开了人们追求真实表达的大门，一代代大师的出现，不断推进着西方写实绘画的发展。这里最为熟知的是达芬奇的解刨学和透视画法大大推进了写实绘画的进程，逐渐走向高峰。其中的代表人物我大概列几位：米开朗基罗、提香、凡·艾克、丢勒、荷尔拜因、维米尔、委拉兹凯兹、鲁本斯等等。

随着18世纪考古风的盛行，很多艺术家又体现出欧洲人严谨，理性追求客观的精神，通过考古挖掘研究出了黄金分割等理论，有一次掀起了古典主义风。代表人物安格尔、大卫和戈雅等等。

对于这些人的介绍我就不多说了，感兴趣的朋友可以度娘了解一下。欢迎留言或私信讨论。

希望我的回答解决了你的问题。