有人说宋朝是中国书画的顶峰时期，你认同吗？

趣谈唐宋元明清，在幽默中掌握历史新知识！

姑且可以认为，宋朝是中国书画的巅峰时期。因为，除了宋朝之外，没有任何一个朝代给予书画如此多的氛围和基础。

熟读宋史这些年，也能对宋朝的书画做一些简单讲评：

其一：宋代的书画，绝大多数已经被世人皆知，尤其是主题绘画，被华夏中外学究抓住不放，无数的书画大家沉浸其中，不能自拔。

其二：宋朝是为数不多的或者说仅此一个的地区设置画院，把各地的画家学子集中起来培养，由国家出资。历朝历代，只有翰林是国家出资供养的，南北宋竟出资供养画家，真是闻所未闻。

其三：翰林图画院正式建立，标志着图书绘画与翰林学子拥有同等的政治地位！

其四：南北宋时期的花鸟画达到世界的巅峰，并且直至今日无法超越。甭管你是中国画家还是外国画家，见到南北送的花鸟画，八成得说上一句：打扰了。

其五：皇家贵族大量支持，南北宋书法绘画成为了皇家的必备课。

其六：宋徽宗绘画一绝，被世人称为：被皇帝耽误的书画大家。

其七：秦桧的字体，被称之为宋体。

宋朝疯了么？军事不发展、农业不发展，一个劲的可着书法霍霍？

不，历史经验告诉我们，任何一个事物表面上看起来越是合理，就越有深厚的政治力量参与其中。

显德七年，赵匡胤受命北上抵御敌军，在一个叫陈桥的地方发生了一点变故。没错，陈桥兵变。

陈桥兵变后，宋太祖赵匡胤深刻地意识到：武将原来在废立皇室方面有着如此大的优势！

赵匡胤怕了，就如同朱棣害怕马皇后一样，这都是他们这些雄才大志者的心结。待北宋一统华夏，整个北宋就开启了一段重文轻武的政治规划。

既然是政治规划，就得有个由头：提高山水画、书法的地位；提高文人的地位；打压武将的地位。

山水画的背后，是国家政治利益的较量，只不过与我们这些屁民无关。毕竟，南北宋留下的山水画比政治策略有价值的多，只不过可惜了南北宋的百姓，被周边几个蛮夷轮着打。

有人说宋朝是中国书画的顶峰时期，你认同吗？

不太认同宋朝是中国书画的顶峰时期这个说法

* 梁楷《李白行吟图》 *

如果非要说顶峰，从艺术史的脉络，从艺术家个人角度梳理更为客观

* 黄庭坚《诸上座帖》 *

• 书法：早在唐代，五体即已具备，王羲之、颜真卿的行草书、颜柳欧赵的楷书；张旭、怀素的草书等等皆成为开宗立派的顶峰人物。

• 两宋书法也大有可观，尤其苏、黄、米、蔡成就斐然，个个翘楚毋庸置疑，评为行草的又一顶峰也无可厚非。

• 花鸟画，西蜀黄荃和南唐徐熙成就最高；历史有名的两宋100多位花鸟画家中并无超越黄荃、徐熙者，包括宋徽宗。
• 山水画，不用说，五代的画家荆、关、董、巨是标杆竖立者；两宋山水技法纯熟，可谓百尺竿头，但并未更进一步。
• 人物画，隋、唐、五代展子虔、阎立本、吴道子、张萱、周昉各有妙样，而两宋最大看点乃梁楷的泼墨人物画，开明清大写意之先河；其他如李公麟的白描和张择端的风俗画技法精妙，并未更多创新。

• 除了前面提到梁楷的泼墨人物画，以及“尚意”的苏黄米蔡行草书，宋徽宗的瘦金体可谓风神独具；南宋马远、夏圭的“残山剩水”也开一代之风。

* 梁楷《泼墨仙人图》 *

• 继徐渭的狂草之后，明末王铎的草书奇崛险茂、苍郁豪迈，无疑是草书艺术新一代的绝顶圣手。

• 元四家的粗笔山水更是对后世影响深远，直至近现代，傅抱石、李可染仍是中国山水画艺术的一代宗师。

• 文人画中，以梅兰竹菊为代表的花鸟写意画即肇始于两宋；到明清时的青藤白阳、扬州八怪，再到现在的吴昌硕、齐白石，都有令我辈高山仰止的惊人成就。

纵向梳理艺术史脉络，可以得出结论，两宋有许多顶尖的书画艺术家，也产生过一些巅峰之作，但只是中国书画发展史上一个令人瞩目的繁盛时期而已。

有人说宋朝是中国书画的顶峰时期，你认同吗？

南宋陈容，《墨龙图轴》

作为中西艺术爱好者，默默也来谈谈浅见。

我认同，宋朝是中国书法的顶峰时期。

中国书画范围广泛，默默就以宋朝的山水画为切入点，分三点浅谈：

1. 格物哲学，宋朝绘画的基底

2. 北宋山水之雄浑壮丽

3. 南宋山水之工整秀丽

宋朝绘画画之所以达到了中国画的顶峰，离不开宋代的“格物”哲学，这在极大程度上影响了宋代的绘画技法。

宋朝的非常重视“格物”，“格物”就是穷尽极致的观察事物对象，找出其构成的道理。

“格物”表现在绘画上，就是宋代的山水画家，对自然观察得非常仔细，对于每一种岩石的质地和纹理、水流的波纹和流向、树叶在季节更替下的变化，都研究的很认真，基于此，产生了中国最好的山水画。

北宋范宽，《溪山行旅图》

北宋初期绘画，十分注重气势，给人一种雄壮、高远的感觉。到了宋朝中期，开始发生变化，在要求把握整体的同时，不再单纯讲究线条和气势，而是追求有一种内在的神韵，既要描绘准确物体的外在，又要把自己看到这些景色时的感情表达出来。

北宋三大家之一，著名画家范宽的《溪山行旅图》，就是对北宋绘画风格最好的诠释。画中，以一座普通高山作为背景印衬，画面前方是水从山间流过，看似精简，但是看过的人都说，这幅图里透着一种非凡的力量感。画面层次丰富，墨色线条力道十足，高山肃穆静立，而溪水却潺潺流动，动静结合，给人以一种身临其境的感觉。

北宋，《群峰晴雪图立轴》

而到了南宋，山水画的风格则再次发生了变化，恢宏气势的山水画不见了，更多的是针对某个特定的角度展开创作，画面更加具体、细节描绘更多，有种江南小巧、精致的气息，从画中扑面而来。

南宋绘画讲究工整和秀丽。比如说，南宋著名的宫廷画师马远，为了描绘水在不同季节、不同地点的样子，整整画了十二幅《水图卷》，追求极为细致精密地描摹对象。同时，马远在绘画中，还创作了一种方法叫做“角隅法”，角隅，就是角落的意思。画面上看，画中主体还是那一个，然而主体旁边，却有两个边缘在相互对比，有四个边角，相互对称。南宋绘画之美，追求的就是这种在细节中体现的对比之美。

从五代到两宋，再到元明清，数百年间，经历四五个王朝，这期间出现的名家绝不止百位，画出的山水佳作也不胜枚举，但五代时期时间较短，未形成起到奠基性作用，后来明清时期又临摹古画成疯，几乎少有创新，两宋山水画，实为称得上是中国传统绘画史上极为灿烂的一章。

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有人说宋朝是中国书画的顶峰时期，你认同吗？

相当认同。

有一个词叫上行下效，就是说你的上级喜欢什么，你总得投其所好吧，就算是不能投其所好，至少也不会傻到去反对吧。

如果这个上级是皇帝呢？一国之君，说一不二，那你想想，当臣子的是不是得拼命的博取他的欢心？

更何况这位皇帝喜欢的还不是什么下九流的东西，那绝对是风雅之物，大雅，雅得很，书画。

大宋朝本来就重文轻武。你说哪个文人秀才不喜欢书画？况且书画可能直接上升到安身立命的本钱。

这样说吧，你本来就很喜欢一件事，碰巧这件事可能会让你封官许愿，那你会不会拼命去把它做好？

现在这个时代，有几个人能真正的做着自己喜欢的工作？无非是因为养家糊口，安身立命罢了。

说到这里，这大宋朝的皇帝就是宋徽宗赵佶，有名的昏君，除了写字画画泡妞，赵佶什么都不会，尤其不会当皇帝。

这可就要了亲命了，其实做皇帝的可以什么都不会，只要会做皇帝，哪怕你是个半文盲，比如大明朝的开国皇帝朱元璋。

靖康之变的事大家都知道，这里也不多说。但赵佶委实是个好的书法家，画家。他的一手瘦金体冠绝天下，画的仙鹤，花鸟也不同凡响。

他也确实用工夫，据说他为了画好仙鹤，能仔细观看仙鹤走路是先迈左腿还是右腿，作为一国之君，确实不容易。

赵佶专门成立了书画翰林院，供养一批皇家画手，有什么好作品出世，赵佶近水楼台，都是第一个收藏。

张择端的《清明上河图》传世名画，出自宋徽宗时期。

另一位早逝的画家王希孟，严格点来说，可算是徽宗的徒弟，他的《千里江山图》虽然名气稍逊，却也为传世国宝。

更别说宋徽宗自己的作品了，流传到今的，哪一件不是国宝？

可以说，徽宗亲手造就了大宋朝的书画盛世，却也断送了北宋江山。

有人说宋朝是中国书画的顶峰时期，你认同吗？

认同。

这和宋朝重文轻武的政治意识有很大关系。整个社会对文学文艺的重视达到中国历史上的一个顶峰，同唐朝盛行诗歌一样，宋朝时代，随便一个平常人也都会写几个字，画几幅画。

书画本是同源，中国的书法与绘画起源于神话，绘画最初的表现形式是图腾与文字，历经朝代变换，到五代十国时期，绘画开始形成系统，但这个时候的绘画也大多与宗教有关，到魏晋南北朝，隋唐，绘画慢慢脱离宗教，题材不断增加，并独立成一门艺术。至宋朝，在重文轻武政治意识与社会意识的影响下，书法与绘画到达顶峰，甚至可以说这个时期的文学与艺术都是顶峰。

宋朝知名文人一大把，不说文人，连皇帝也是文艺全才，其中最著名的是宋徽宗。宋徽宗独创的瘦金体，他的花鸟画都造诣很高，他的《听琴图》更是难得的佳品。

宋徽宗非常注重书画，为此还特地开班了国家书画院，甚至亲自当老师去教学生。现存北京故宫博物院的两幅国宝级画作《千里江山图》与《清明上河图》就是他亲自教授的学生所作。前者是18岁天才少年王希孟所画，后面是张择端所画。

书法方面，除了宋徽宗的瘦金体作品，还有北宋文学大IP苏轼，以及当时的各文人士大夫的书法也堪传颂。其中，苏轼的《寒食帖》在书法史上影响最大，被称为“天下第三行书”。

据说，北宋是中国历史上，人民幸福指数最高的时代，虽然也面临着内忧外患，但是整个社会制度还是相当完善，经济也很繁华，社会总体上安定，百姓才能安稳生活，房价也不高，买的起房，吃的起饭。没事儿还能练练字，画画山水花鸟。那些智商更高的，没事儿就搞搞发明，比如活字印刷术，指南针，火药什么的。其实，不止书画，茶道，花道，瓷器等，在宋朝也都达到历史上的顶峰。