如何评论电影《奇门遁甲》？

袁和平导演，徐克监制，看徐克，袁和平导演的电影是一种享受，为什么这么说呢？他们的动作设计绝对是非常非常流畅的，奇门遁甲吸引我看下去的不是情节，而是动作设计，我觉得很少有动作片，或者是武侠片能够拍到，把动作像艺术一样的展示出来，给人一种美的享受。

看了这个电影挺久的，现在回答这个问题的时候，找不到整部电影的印象，说明他在整个情节给我的印象并不太深。情节应该比较老套吧，一个阴谋，然后寻找救星，最后关键的时候就救星真的救了他们。折子戏似的一个回合一个回合的表现电影，这个也是一种创新吧。

我对徐克的对奇门遁甲的理解，我是不太认同的，我上次回答过一个奇门遁甲的问题，结果被网友批了。徐克把奇门遁甲是神秘化的，把它当成是万能的。但是我觉得奇门遁甲就是一本术书，就是一本像数学书一样的书，里面有很多概念，然后进行加减乘除的运算，最后得出结论。八卦就是讲先民怎么样合理选择劳动居舍的规则，后人把它演化为其他了。

我这样说了之后，估计很多人又要骂我了，😄😄😄😄😄，那就骂吧，每个人理解不同。因为奇门遁甲里面的概念实在太多了，我实在记不住了，所以最后放弃了，不学了。如果能把这些概念记住的话，里面的运算其实并不复杂。我觉得奇门遁甲难以入门，主要的原因就是概念。真正深入应用的话，那要靠你自己本人的天赋了。掌握和应用是两回事。

如何评论电影《奇门遁甲》？

正好在12月9号也就是昨天看了《奇门遁甲》的点映场，本人是非常开心的抱着很强的期待去看这部电影的，但是电影的综合质量不免让我想说句：目测要扑街啊！

《奇门遁甲》这部电影讲述的是在一个处处是妖的时代，由于流星坠落，外星妖怪趁乱而来，江湖中一个神秘组织“雾隐门”几大弟子保卫太平盛世的故事，可以说这部电影的格局非常大，有种中国版“复仇者联盟”的意思，几大身怀绝技的世外高人频频展示独门绝技，尤其是在龙门石窟五大江湖流派会和打开神秘武器的一幕，还是让人看到了徐克江湖侠义的影子，但是却转瞬即逝，随之付之主流商业片的洪流。

导演袁和平在武术指导方面是有很高的造诣的，是香港动作电影其中一个最成功和最具影响力的人，大名鼎鼎的《黑客帝国 三部曲》的武术设计就出自他之手，但是在导演方面，近些年频频失误，上一部执导电影《卧虎藏龙：青冥宝剑》可以说败的一塌糊涂，估计李安看了都想骂人。这次找来老朋友徐克参与编剧和监制，想打造又一部《西游伏妖篇》，但是没有了周星驰的加持，恐怕票房上是很难有保障的。

要说电影本身也并非一无是处，某些桥段还是非常有意思的，是一部合格的商业电影，但是对我而言，充满这对徐克的敬畏和对袁和平老版的《奇门遁甲》的崇敬，只能说，感觉被骗了，或者说我非常不喜欢，整部电影非常杂乱，人物也是千奇百怪毫无亮点，再加上伍佰、大鹏、倪妮、李治廷这样的组合，没有演出自己的味道，估计徐克就是照着《西游伏妖篇》来写剧本的，从结尾来看，也肯定是有续集的，哎、无话可说！

如何评论电影《奇门遁甲》？

《奇门遁甲》自12月14日上映以来，前两日的票房还算不错，本以为能靠提档赢得先机，却还是被晚一天上映的《芳华》迅速拉开了距离，而《芳华》不仅在票房上力压前者，也以7.9分的豆瓣评分远超《奇门遁甲》的4.9分。

《奇门遁甲》由袁和平执导、徐克监制，《芳华》是冯小刚操刀，都是名导加持。身在贺岁档，作为典型商业片的《奇门遁甲》应该比《芳华》更有优势，但为何就输了？

说好的奇门遁甲呢？

奇门遁甲是中国古代的玄学秘术。自古有云：学会奇门遁，来人不用问；精通奇门遁，能把万事论。

《三国演义》中，诸葛亮自称神人授其《奇门遁甲》三卷，能助刘备成三国鼎立之势；《水浒传》里，九天玄女授予宋江《遁甲天书》三卷，命其替天行道、全忠仗义、辅国安民；《封神演义》中，姜子牙讨伐纣王用的也是奇门遁甲。

奇门遁甲到底是何等神术，观众都想一探究竟，哪怕仅仅是见证它的玄妙呢？不知道有多少观众打着猎奇的心理去看了影片《奇门遁甲》，但通篇都没看到玄妙的机关阵法、奇门幻术，奇门遁甲成了彻头彻尾的噱头。

既然定位为东方奇幻，观众最想看的当然是天花乱坠的斗法场面。主要人物二师兄诸葛青云的特点应该是神算，但他到底是怎么算的，算了什么，影片并没有说明，到了惊世堂凭记号就把掌门人请了出来。铁蜻蜓有很多暗器，蜻蜓发簪、罗盘，但也作用不明。还有“雾隐七子”穿山甲、鬼见愁、雷震子、金刚指都各怀绝技，但仅仅报了个名字，他们的绝活也没有详尽的展示。

这些精彩的、观众想看的，影片都一笔带过，稀奇古怪、奇妙诡秘的设定少的可怜，奇门遁甲也没玩出花样。影片最后，没有雾隐门人的施法布阵，反而成了特效怪兽之间硬碰硬的斗争。这样缺乏创造力的东方奇幻，让观众看得很不过瘾。

更奇怪的是，讲东方文化的《奇门遁甲》用的却是好莱坞超级英雄电影的模式，剧情走向也和《正义联盟》《复仇者联盟》相仿，反派是来自外星的妖物，并且被彻底西化，白虎的形象和声音竟和《正义联盟》里的荒原狼如出一辙。这种借题发挥的 “创新”，无非就是披着东方术法外壳的超级英雄片，毫无新意。

手中拿个圆盘，比划几句暗语，就是东方奇幻了吗？真正的东方奇幻应该是什么？拿1982年版的《奇门遁甲》来说，传说中的移形换影、隔空点穴、飞刀走剑，既开眼界又有趣，有古代的妖魔鬼怪又有民间戏曲元素的融合，即使是老套的故事，也没有精致的特效，却总能靠想象力征服观众。

《奇门遁甲》影片最大的失败就在于完全脱离了“奇门遁甲”这个本体。如果说超级英雄的影片故事大都如此，观众看个热闹也就得了，还指望一部奇幻商业片传播东方术法文化？但充斥着西方元素还偏要放出东方奇幻这个烟雾弹，是迷惑观众还是自掘坟墓呢？一个好题材白白浪费了。

特效在进步，电影在退步

影片的特效自然算是一大看点，尤其在对妖的塑造上。开篇的三眼鱼让人想起了《西游降魔传》里的鱼怪，吃人是必不可少的，后面藏身画中也有几分武侠的意味。赤目白虎两个反派，有很强的东西方混合色彩，蓝凤凰是彻底的东方元素，虽然缺乏新意，但也足够震撼。

影片也并不是一无是处，在场景上还原了老港片味道的武侠世界，采用章回体的讲述方式，也很武侠，前面的故事脉络还算清晰。第一回刀宜长引出铁蜻蜓及背后的雾隐门；第二回雾隐门老大交代寻找新掌门的背景；第三回请出了新掌门小圆圈。故事讲到一半都还正常，但到后面，反派一出场，剧情就开始崩了。

一个反派放出了另一个反派，却要各自为战，最后被无缘无故复活的小圆圈秒杀，小圆圈死之前明明把力量都分给大家，最后有什么用呢？雾隐门的兄弟都成了打酱油的。

除了剧情的断裂外，影片在世界观的构建上同样不成立。降妖除魔的雾隐门为何请同样为妖的小圆圈做新掌门，人和妖的关系是怎样的？影片缺少完整的故事框架，在噼里啪啦一顿乱打之后，拿着边角料素材，各种东拉西扯。

当初有人问袁和平为什么要重拍《奇门遁甲》，他解释说，因为觉得当年的特效技术不行。这也不难理解，影片把大部分功力都放在了特效上。

武侠武侠，武是功夫，侠是精神和气质。以前武侠片的特效放在今天确实不占优势，但今天有了特效，却少了武侠的气质，只剩下五光十色的技术和叙事的不讲逻辑，创作者显然把武侠和科幻搞混了。如果将这部电影当做一部商业科幻动作大片来看，特效、画面总体还是不错，但把特效当成第一生产力，暴露的则是故事创作的倒退。

在这个漫天特效的时代，想靠特效重振武侠片未免太异想天开了。江湖已经不是那个江湖，观众也不再是以前的观众，他们不仅要看特效，更在意强大的故事内核。

谁都不能成为烂片的遮羞布

《奇门遁甲》请来了不少大咖，周冬雨、倪妮、大鹏、李治廷、柳岩，但现在只有演员似乎已经不能让观众买单了。《奇门遁甲》上映之前，观众对主演阵容的了解不多，相反，影片把幕后主创大肆宣传了一番，早早就放出风声。因为他们知道，光有演员已经骗不了观众了，也保证不了一部好片子，所以亮出了靠谱的幕后团队。

袁和平和徐克是多年的搭档，两人曾合作过不少经典，不知有多少人是看了海报上袁和平、徐克两个名字去看的《奇门遁甲》。之前也有很多类似的例子，张艺谋的《长城》，王家卫监制、张嘉佳执导并担任编剧的《摆渡人》。观众冲着大师的名气看了影片，却发现是个烂片。

当下，电影制作拼完了IP拼演员，拼完了演员又开始拼幕后团队。以前用流量明星做噱头，往往引来烂片之声，现在搬出了名导大师，却还是不能幸免，反倒是一些处女作导演开始崭露头角。

为何名导总拍烂片？有人觉得，他们都抱着“干一票大的就金盆洗手”的想法，有人认为或许他们真的老了，跟不上时代了，也有人说，是观众期望太高了。

当初，张艺谋被烂片拉下神坛的时候回应过，他说，“观众好像对我们的电影评判标准都是特别严苛的，但对人家的电影，又用的是另一套评判标准。这就是典型的双重标准”。

其实很简单，一个人过去的辉煌历史并不能决定他们现在作品质量的好坏，就算有了一两部经典，也不能保证一辈子都拍好电影。电影是一项系统的工程，导演、制片、演员、编剧少了哪一环都不行，所以即使有了大师名导、有了戏骨，也不能扭转局面，成为影片品质的保障。

但这些大师既然要靠自己的名气吸引观众来捧场，总得对得起自己、对得起观众吧，不能自己名利双收了，还不让观众以高标准评判。冲着袁八爷和徐老怪的黄金搭档去看了《奇门遁甲》，却还是新瓶装旧酒，说不过去吧。

如何评论电影《奇门遁甲》？

你看完82年的梁家仁 和袁信义的老奇门就知道这个拍的有多垃圾。

82版的讲述了一些和奇门遁甲相关的法术，让一些经典法术故事重现在银幕面前。

而17版翻拍的只让观众记住了柳岩的大胸，以及夸张的造型和貌似很奇幻的特效，只能说现在的电影人都习惯用感官刺激来代替电影的核心，硬特效来抗人，剧情拼凑。

82年的那就是讲一个好故事。

你们看看就知道82版的打斗有多精彩，

招式精湛，演员功夫底子精湛，技巧精湛，看了还可再看，演员生动逗趣，时有爆笑场面出现，而片中求雨等法术片段颇具吸引力，打斗的设计亦维持袁家班一贯的紧张刺激到位，带有强烈的爽感。

掌中眼，人皮面具的制作，一系列的手法，看的奇趣重生的。

你再看看17版的，奶奶的，除了柳岩的大胸我真没找到漂亮在哪

左漏漏，右漏漏的，又没光，啥看头。

剧情，别扯淡了，武侠正义联盟打外星人，你打的过么，看的出戏，坐的蛋疼，心疼25块。几位演员通篇面无表情地念叨着生硬的台词，完全看不到一丝表演的灵韵。

打完四大掌门之后，影片就像泄了气的皮球一般，最后一场决战完全没有任何跌宕起伏，死而复生的好怪兽就这样例行公事般地干掉了邪恶的坏怪兽。

你觉得这片子看的下去么？

不能说很烂，我觉得怪烂的。

如何评论电影《奇门遁甲》？

2017年版《奇门遁甲》是很久没拍出啥好片的袁和平颇具自嗨意味的自我复制，也是“有酒有江湖”的徐克对国内3D电影第一人的自我褒奖，但在观众看来，就成了两位曾经的影视圈老炮，仗着自己曾经影响一代人的江湖名号，以奇思妙想之名，行库存甩货之实。

《奇门遁甲》并不是一部彻头彻尾的烂片，但比烂片更令人作呕。

本片就是一部典型“作者电影”、一部过于风格化的产物。徐克的潇洒随性与袁和平的天马行空在《奇门遁甲》中都有着浓墨重彩的体现。

它让我仿佛想到了一个场景：酒过三巡、菜过五味的饭局，两位半醉半醒的老炮嬉笑着推杯换盏，不知谁的只言片语，引得一阵带着酒气的头脑风暴，于是，在酒精、浪漫和惺惺相惜的暧昧氛围作用下，脑洞大开的《奇门遁甲》，便应运而生了。

徐克的江湖气和袁和平的匠人气，撑起了《奇门遁甲》超凡的想象力，但源于上世纪经典港产电影的套路化，以及杂七杂八、毫无逻辑的人物和剧情，却结结实实的毁了观众的好脾气和好胃口。

徐克和袁和平的珠联璧合，创造出这么一锅乱炖杂碎汤，让我想起了近年来同样“出手是烂片，烂片不断出”的“大话西游缔造者”刘镇伟，以及拍出了恶评如潮的2017年版《追捕》的“暴力美学大师”吴宇森。

或许，这些所谓的“烂片”，是这些老家伙们向巅峰时期港产电影的某种致敬，是浪漫而感性的追忆似水年华，他们甚至动用了手里最后的大IP，和自己早已“看不懂”的市场搏上一把。

可惜，“富贵险中求”的时代过去了，套路化毁了港产电影的生命力和创造力，唯一剩下的只有务实、高效的敬业精神，以及总是顽固不化的脑洞大开。

在《奇门遁甲》中，几乎所有元素和细节都那么似曾相识，仿佛让人回到了上个世纪；充满意识流的“章回体”武侠意境，带来的断裂、杂乱、匪夷所思，彻底毁掉了本片的可看性。

大胆启用了大鹏和倪妮，请到了李治廷、周冬雨、伍佰、柳岩，《奇门遁甲》将一堆不相干的人，莫名其妙的安排进来，让人看不懂用意，也摸不透玄机，大家姗姗而来，又匆匆而去，没留下印象，只留下了背影。

可能两位大师不知道，明星脸扎堆这种事，早几年都没人干了，没一个过硬的故事构架串联起来，电影就成了明星秀、大串烧，明星越多，口碑越烂。

故事烂了、人物毁了不可怕，可怕的是，愣是配上了当时业界顶尖的视觉特效。我猜，这是3D第一人的主意，但他却忽略了，唯特效大片的风口都过去十年八年了，在审美疲劳仍处“冷却期”的观众面前，如此任性的滥用特效，跟自掘坟墓没什么区别。

至于“敢于突破自我”演员们，再次让我瞠目结舌。古灵精怪人设的周冬雨，演了个天然呆的“傻姑”，看不下去她努力装疯卖傻的样子；在《煎饼侠》里誓言“女人当自强”的柳岩，再次使出了胸大腿长的看家本领，将观众诱惑得一愣一愣的。

滥用情怀等同于圈钱，节操碎地等同于妥协，与其说是徐克和袁和平玩砸了，不如说，是两位大师背后的资本玩砸了。透支名声固然是一个一本万利的好买卖，但千万别玩上了瘾，这种变了味的资本游戏，大师们真心玩不起。

如何评论电影《奇门遁甲》？

感觉《奇门遁甲》离我们印象中的徐克越来越远，这部电影充其量就是拿标题舞美效果以及特技博观众的眼球，故事情节平平，观众看得眼花缭乱，但是过后记住的东西很少，表演的效果也一般。