京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？

传统戏难度大，有些.唱腔l.。.现代戏好唱，腔美。两者相比较，各有千秋，

• ~

京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？

非常清楚的感觉到，是现代戏的难度大。

不管是表演与唱腔都是这样。

现代戏里主要英雄人物的唱腔多是高吭激昂，多为西皮成套唱腔。一般人要有板有眼，字正腔圆的唱下来，实在太吃功天。而且唱词必须与剧本一致，不能自己随意的加入过渡音。

由于现代戏是导演中心制，演员在导入唱腔时。必须严格按导演与乐队的进程准确切入。不象传统戏，由主演叫板起唱，鼓师京胡大都只有跟随，要托腔保调。现代戏的乐队才不看主演的，只听指挥的。指挥也只按乐章进程来引导乐队，主演是要高度集中而进入演唱的！

可见难度之高！演唱也是决不能忘词的，舞台上也无你灵活变通的余地。所以一场高质量现代戏，演员们都是在高度紧张与集中的状态下完成的！

京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？

传统京剧是国粹，是经典。

样板剧唱腔直吼，目光呆滞，表情僵化，动作格式化，没有情感，宣扬仇恨，不具娱乐功能。

样板剧是集评剧，歌剧，曲艺等各剧种的大杂烩，没有艺术价值！

京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？

个人觉得京剧传统戏和现代戏各有千秋，夲人五零后，从成人时观看的基本上都是现代戏。

传统戏在唱腔上、运白上都独具特色，人物塑造上比较灵活多变，也是历史的传承；现代戏比较突出人物形象，主要是讲究高、大、尚，在刻划人物上以政治为中心，迎合当时社会。

在唱腔上传统戏比较柔情，而现代戏就是高亢激扬。以上浅薄见解，如有不妥之处，还望各界同仁指正！

京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？

京剧现代戏是文革期间好多京剧名家的结晶，给大家留下了不少的经典唱段。为了塑造典型的英雄人物其唱腔多用高门大嗓儿，使得角色显得高大挺拔英气十足，给大家留下了不少难忘的故事。

传统剧中流派纷呈，行当齐全，各有各的特色。老生的高庆奎高派就是以高腔大嗓而著称，其代表剧目《逍遥津》《斩黄袍》等深受戏迷喜爱。花脸戏多是声震九宵大嗓戏，裘先生的《盗御马》《探阴山》《锁五龙》哪一出不是宏钟大吕绕梁三日。所以简单地说现代戏比传统戏调门高，高亢，是不够严谨的。

很多老的艺术家象梅兰芳程砚秋杨宝森奚啸伯等调门都不高，但他们运用唱腔的技巧与创新能力使他们长期地走在了京剧舞台艺术的最前列。谁能说《贵妃醉酒》不美？谁能说《锁麟囊》不美？

人们去欣赏艺术，是因为艺木的美，而美是需要艺术家们去不断创新和努力追求的。

京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？

谢谢邀请。京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？好像不太好直接比较。一是传统戏和现代戏不管哪一部好戏中主要人物的唱腔设计，都有其曲调（板眼）的阴阳顿挫、节奏快慢、起伏婉转、曲式强弱和唱腔高低，以此来表现人物的性格、关系、品质、心理、生活和情感。二是突出主题和人物有所不同，感觉传统戏的人物大多主要突出帝王将相才子佳人及其关系的性格表现多些，唱腔比较婉转，发音含蓄，高音设计比较注重人物性格、关系和吐字味道的把控；现代戏（样板戏）的人物主要突出工农兵英雄形象和阶级仇民族恨多些，唱腔设计普遍选用高亢嘹亮+吐字平实+通俗易懂，其穿透力强又极富感染力，更加注重表现革命者的坚强意志、革命情怀和顶天立地及大无畏的英雄主义精神。三是传统戏的唱腔普遍节奏比较慢些，更讲究“有板有眼”；现代戏唱腔高音部分普遍节奏快些，其强弱和顿挫随着唱腔唱词的节奏更强烈、明快又多富有激情。四是唱腔设计人员不同，传统戏多以传统技法结合门派（家族）、行当及演员个人嗓音条件、特点和需要为着眼点量身打造；现代戏（样板戏）是在传统的基础上融入那个时代音乐家对英雄人物高大形象的理解和灵感，同时受各方面的指导、建议而不断磨合提炼，突出时代主题和所需要表现人物的气吞山河高大形象、英雄气概来定调和设计高亢嘹亮的唱腔唱段，然后再选调和要求演员尽力拔高够那个高度和难度（现代戏《智取威虎山》的童祥苓、沈金波和《沙家浜》的谭元寿等是杰出的代表），是采众家之常和集体智慧的结晶。

所以觉得还是现代戏的唱腔高、难度大些，演员也更难找些。