严格来说，宋代第一首豪放词应是范仲淹的《渔家傲，秋思》，为何却说苏轼开创了豪放词？

谢悟空之邀。

范仲淹的《渔家傲.秋思》确实是一首具有豪放风格的词作。我们先来欣赏一下：

塞下秋来风景异，

衡阳雁去无留意，

四面边声连角起，

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，

燕然未勒归无计，

羌管悠悠霜满地，

人不寐，将军白发征夫泪。

范仲淹的时代比之苏东坡要早一些，宋仁宗皇祐四年范仲淹去世的时候，苏东坡只有16岁。那时的他，只是四川眉山的一个小秀才，还不是后来名满天下的苏大学士。既然范仲淹也写过这样优秀的豪放词，且时间上比苏东坡早，为何苏东坡在文学史上被称为豪放词的开创者呢？要明白这个问题，还是要从文学史的角度上讲起。

要说词，先要从诗说起。因为词是在诗的基础上发展而来的。词又叫“诗余”。诗与词，现在一般会认为是表达个人情感的，这固然没错，但中国的诗，从《诗经》开始，就与现实政治紧密的联系在一起。《诗大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这里讲的是诗的起源。对于诗的社会功能，《诗大序》又说：“情发于声，声成文谓之音，治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”

以上所说的就是中国文化史上的一个重要观点“诗言志”。也正是因为这种观点的影响，诗的体材往往与大的社会体主题相关联。诗到唐代，发展到高峰，标志就是律诗规则的形成，它把现实人生的重大题材与语言形式相结合，达到了古体诗的巅峰。

由于诗的格式比较固定，不利于细腻的情感表达。在唐代中期之后，就出现了词这种形式。做为补充。文人们在写诗之余，也写点词，所以词又称为“诗余。”又因为诗是言志的，因此，词在一开始的时候，也有一个体材上的分工，这就是“词为艳科”。用一句现代白话来说，词在开始的时候，它的主题是以表达男女之情，或说爱情为主。这一点，看看中国早期的词作以及词人的风格，就很容易明白。无论是晚唐的温庭筠、韦庄，五代李暻、冯延巳以及宋初的张先、欧阳修等等，无一不是这一风格。这就是所谓的婉约派。

词从唐代兴起，一直发展到北宋初期，体制上已经发展的比较完备了。但是，在题材的分工上，文人们都自觉坚守着“诗言志”“词为艳科”的分工。这种情况直到苏东坡的出现，才被打破。

为什么会在苏东坡的手上打破诗与词之间人们长期坚守的界线，我觉得应该与性格有关。苏东坡是文学天才，且性格洒脱，思想不会为任何的清规戒律所束缚。这一点，从苏东坡科考之时杜撰典故，就可以看出来。

苏东坡科考的题目是《刑赏忠厚之至论》，他在文中写道：“当尧之时，皋陶为士，将杀人。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。”当时的主考官是欧阳修和梅尧臣，二人都没有见过此典故。梅尧臣便问苏东坡，此事出之何典？东坡答：“想当然耳！”也就是说，这个故事，是苏东坡自己编的。敢在严肃的科考之中杜撰典故，中国千年科举史上，大约只有苏东坡一人。其洒脱的个性可见一斑。这样的个性，让他在诗词创作中墨守成规，就很困难了。于是，几百年来，文人们坚守的“词为艳科”的惯例，就在苏东坡的手上被打破了。从此之后，词人们的题材不仅仅是“杨柳岸，晓风残月”的离愁别绪和“无可奈何花落去，小院香径独徘徊”的富贵闲愁的缠绵惆怅。更有了“大江东去”的豪迈，以及“也无风雨也无晴”的洒脱。

苏东坡之后，豪放才真正成为一种风格。从此之后，“词为艳科”的规则被打破。词不必再以儿女情长为内容，它也可以写大题材，也可以言志了。当然，在豪放派形成之后，婉约派的创作风格依然存在，但词坛上形成了两派并存在的格局。在苏东坡之后，到南宋形成一大批以豪放创作风格的词人，最著名的当然就是辛弃疾，其它的还有刘过、陈亮、张元干、张孝祥等等。

东坡之前的词人，是以婉约派为主流的。与东坡同时代，苏门四学士之一的秦少游就是婉约派。与苏东坡同为宋词三大家的李清照，就是婉约派。李照清与苏东坡同为杰出词人，但李清照对苏东坡的词是持批评态度的。她说东坡的词，是“句读不齐之诗耳”。其立论的根据，就是文学史上词为艳科的传统。用李清照的话说，就是词“别是一家”。也就是词有有诗不同的格式，不同的题材。词人不能越界，写诗人的题材。所以，李清照遇到宏大题材的时候，她是写诗，而不写词的，比如：“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

豪放派的形成，并不是由一个人在一首词上体现出豪放的风格为标志，他是由一群人形成大体相同的创作风格为标志的。当词发展到豪放和婉约两派的时候，说的是每个词人大体的风格。而不是绝对化。李清照是婉约派，这是没有问题的，但她的词中有时也会体现出豪放的风格，比如这首《渔家傲》：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人语。九万里风鹏正举，风且住，蓬舟吹取三山去。

苏东坡是豪放派，可是他的《江城子十年生死两茫茫》是不是也有体现出婉约的风格呢？

问题大约讲明白了。再补充几句。范仲淹的《渔家傲秋思》，固然表现豪放的风格。也比苏东坡早，可是，比范仲淹更早的豪放词还有，比如李白比范仲淹早了近三百年。我们欣赏一首他的《忆秦娥》：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

王国维说，李白的“西风残照，汉家陵阙”八个字“遂关千古登临之口”。这词归于豪放应该是没问题的。

严格来说，宋代第一首豪放词应是范仲淹的《渔家傲，秋思》，为何却说苏轼开创了豪放词？

范仲淹（989至1052）一生功业彪炳，本无意于文学，故写词少，散佚多，今仅存6首作品，但确有豪迈与婉约两种风格。《渔家傲》“塞下秋来”一词，以苍凉的塞下风光表现边防将士征战的艰辛与忧国的深心，上承唐之边塞诗，下启苏辛豪放词，虽然如此，仅凭一首词，也不足以开宗立派。

而苏轼（1O37至11O1）就不同了。他对词体进行了全面的改革，突破词为“艳科”的格局，使词从音乐的附属品转变独立的抒情诗体，改变了词史的发展方向。

在理论上，他提出词“为诗之苗裔”，将词提高到与诗的同等地位 ，主张词向诗靠拢。

在实践上，他扩大词的表现功能，开拓词境，将表现女性的柔情爱情的词，扩展为表现男性的豪情性情的词，充分表现了自己的性情和人格。也表现出对人生思考。如《江城子密州出猎》《念奴娇赤壁怀古》诸篇。

苏轼还将词的表现范围大大拓展。突破了画楼绣户，秋千亭榭的限制，把躬耕射猎，会友怀人，农村风情，大自然的奇情壮彩等汇入毫瑞。如《水调歌头中秋》《西江月照野浅浪》《定风波莫听穿林》《浣溪沙蔌蔌衣巾》诸篇。苏轼以自身创作实践证明，词是“无事不可写，无意不可入”的。

苏轼“以诗为词”，大量用典，丰富了词的表现手法，开南宋辛弃疾词的先河。宋胡寅《酒边集序》称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌。”王灼《碧鸡漫志》则说“东坡先生作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”

这些，都表明在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。不管在理论上，创作实践上，苏轼才是豪放派的开山宗主，而范仲淹充其量只是个先行者而已。苏词开创豪放词派，辛弃疾发扬光大这一传统，直到陈维崧，柳亚子，豪放词一直传承至今。

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严格来说，宋代第一首豪放词应是范仲淹的《渔家傲，秋思》，为何却说苏轼开创了豪放词？

谢谢悟空小秘书邀请。

范仲淹（989—1053），北宋政治家、文学家。其《岳阳楼记》更是大名鼎鼎，几乎家喻户晓，谁都能背上几句。同时他还是有名的词家，开一代词风先河，如《渔家傲》秋思：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面连声边角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！

这是范仲淹在公元1040—1043年间在西北前线与西夏对峙期间的词作。

边塞的秋景就是不一样啊，（才入秋）大雁毫无留念向着衡阳（南方）飞去。

忽然，烽火狼烟，号角四起，峰峦叠嶂间，早已森严壁垒，长烟落日，城门紧闭。

浊酒一杯，聊解万里乡思；可是没能取得象东汉大将窦宪大破匈奴，刻石燕然山那样的功勋，又怎么好意思动归乡之念呢？

羌管悠悠，寒霜满地；不能入寐啊，满眼是将军的白发，征夫的眼泪！

本词总体格调婉转、苍凉、悲壮，既有报国雄心，也有思乡眼泪；体现着范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”高尚情操情怀，与豪放还是有相当距离。

词自中晚唐开始兴盛以来，到北宋中期时，基本上还是以“温韦花间词派”占统治地位，大多以女性视角，诉说宫闺哀怨，题材狭窄，格调不高。柳永和范仲淹是同时期人物，对词的发展有相当贡献，首先他扩大了词的题材，不再局限于宫闺哀怨，转而描写市井生活，后期的羁旅词则充分表现了其文人士大夫的家国情怀，但总体格调仍未上升到更高层次。

范仲淹写下《渔家傲*秋思》之时，苏轼也刚刚出生，在柳词，主要是范词的影响下，苏轼站到了锦绣江山，家国万里更高的境界上，借鉴律诗的创作规律，采取大量用典，以诗入词，写下了开先河的《大江东去》，这才宣告了豪放一派的诞生。

严格来说，宋代第一首豪放词应是范仲淹的《渔家傲，秋思》，为何却说苏轼开创了豪放词？

问题”：范仲淹的《渔家傲·秋思》豪放在先，为何却说苏轼开创了豪放词？

前言

范仲淹的这首《渔家傲·秋思》的确是一首豪放之词，不过他在词这个问题上的作品并不太多，没有产生苏轼那么大的影响，因此一般认为苏轼对于豪放一派有开创之功。

其实除了范仲淹以外，在苏轼以前，也有不少豪放雄伟、以诗为词的作品。

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。《渔家傲·秋思》一、五代词人鹿虔扆《临江仙》金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。
烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。

鹿虔扆(y ǐ)是五代人物，虽属于花间一派，但是词中多感慨之音。这首临江仙有花间词中少见的豪放之风，全篇摹写亡国后境界，有《黍离》、《麦秀》之悲。开苏轼以诗为词的先河。

鹿虔扆(y ǐ)作为后蜀进士，累官学士，后加太保，人称鹿太保。他与欧阳炯、韩琮、阎选、毛文锡等词人供奉后主孟昶，这几位名声不是太好，被忌者称为"五鬼"。

二、李煜亡国之词

李煜在亡国以后，词风一变。后来的南宋词也在靖康以后发生了变化，苏轼的豪放词就和李纲、张元干、辛弃疾的豪放词不同。

李煜后期的词，题材有了变化，多了故国之悲，思想也越发的深刻。

例如《浪淘沙》放入南宋词中，也可与陈与义、张元干等人为伍：

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一桁珠帘闲不卷，终日谁来。
金剑已沈埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开，想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
另有《破阵子》，起句豪迈雄壮，可惜虎头蛇尾，越往后气息越弱。四十年来家国，三千里地山河。凤阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是苍黄辞庙日，教坊独奏别离歌，垂泪对宫娥。
三、柳永八声甘州柳永是婉约词的一代宗师，不过也有雄浑豪放之处，例如这首《八声甘州》：潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！

这首羁旅行役之词甚为苏轼所赞赏：不减唐人高处。

四、张昪 离亭燕/宴

张昪(992年-1077年)，字杲卿，大中祥符八年(1015年)进士及第，当时的苏轼还没有出生。

一带江山如画。风物向秋潇洒。水浸碧天何处断，翠色冷光相射。蓼岸荻花中，隐映竹篱茅舍。
天际客帆高挂。门外酒旗低迓。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚危栏，红日无言西下。

杨慎临江仙下阙写到：

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

从中可以看出张昪这首《离亭宴》的影子。

结束语

鹿虔扆和李煜都是亡国以后的黍离之悲，柳永在羁旅行役词中写出了盛唐的气象，范仲淹是边塞词，都有以诗为词的迹象。

到了苏轼时期，原先只做诗不填词的苏轼，借鉴前人的作品，在婉约词盛行的词坛另辟蹊径。他拓展了词的意境，并以诗为词， 创作了大量的豪放之词，并且对当时的文坛产生了巨大的影响，这是前面词人所没有达到的数量和高度。因此苏轼被认为是豪放词的开创任务。

@老街味道

严格来说，宋代第一首豪放词应是范仲淹的《渔家傲，秋思》，为何却说苏轼开创了豪放词？

谢邀。

范仲淹的《渔家傲·秋思》：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

这首词让人感觉是凄清、悲凉、壮阔、深沉，还有些伤感，而就在这悲凉、伤感中，有悲壮的英雄气在回荡着。称之为豪放派词作并不为过。

但是，严格来说，《渔家傲·秋思》也算不上第一首豪放词。

范仲淹前面还有柳三变。举世皆知柳永词“寒蝉凄切”，可还记得他的《八声甘州》？

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！

“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”对潇潇暮雨，却长望霜风凄紧，这种萧索沉雄是否称得上豪放？

可柳永是婉约派创始人。

一首词的风格，代表不了任何东西。就好比一个南方人，忽然想吃窝窝头了，绝不能代表他的口味就此变了，不吃米饭了。

柳永和范仲淹总算还是在宋朝，和苏轼也差不了多少时间。那再往前呢？有谁记得晚唐五代的牛峤的《定西番·紫塞月明千里》：

紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒。梦长安。

乡思望中天阔，漏残星亦残。画角数声呜咽，雪漫漫。

晚唐，也正是词牌从刘禹锡、白居易诗心写景慢慢堕入颓废迷离的宴乐专用词的时代。温庭筠、韦庄的“花间派”吃的就是这碗饭，也正是他们给了“艳词”千年来婉约绮丽的本色。

牛峤的词风和他们是一样的，可也能写出《定西番》这种清冷、萧索的边塞词啊。为什么没人称他为豪放派？

一个道理，偶尔吃个窝窝头而已。

类似的还有毛文锡的《甘州遍·秋风紧》：

秋风紧，平碛雁行低，阵云齐。萧萧飒飒，边声四起，愁闻戍角与征鼙。

青冢北，黑山西。沙飞聚散无定，往往路人迷。铁衣冷，战马血沾蹄，破蕃奚。凤皇诏下，步步蹑丹梯。

这要是苏轼之后的词人所作，必然归于叶梦得、张元干一类词人，在豪放派中有一席位置。

为什么他们都不能成为豪放派的开创人？因为他们吃了窝窝头，觉得不错，回头还是吃米饭去了。

苏轼不一样，苏轼认识到窝窝头和米饭一样好吃，都能充饥，甚至未来可能是窝窝头的。

这是一种自发的、主动的认识，才能称其为文学理论上的进步。他在写完《江城子·密州出猎》后（太经典，不列出来了），写信给朋友《与鲜于子骏书》：

近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵！数日前，猎于郊外，所获颇多；作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

从这段话可以看出，苏轼已经清楚地认识到自己的作品风格摆脱了柳永一统天下的局限，终于“自是一家”。而且虽然苏轼作品真正豪放派的词大约只有四十余首，却是有意识地使用了这种风格。

反观前面举例的那些词人，因为感情激动之时偶一为之，并没有继续在这个路子上探索，风格没有改变，于文学理论上自然更加欠奉，自然无法定义为豪放“派”，虽然偶有作品沉雄豪放兼备。

而苏轼之后，后来者不断，直到辛弃疾打通豪放、婉约之间的壁垒，终于让宋词登上顶峰，与唐诗抗衡。总的来说他们都是承续了苏轼的风格加以变化。

词牌的主题拓宽，风格变化，是词牌史上最重要的变化。

苏轼这个豪放派的创始人，当之无愧。

回头说一下范仲淹，其实也是个相当牛的人。他的作为是在仕途、政途，但是在文学上也毫不逊色，他的散文，诗词也是一顶一的。但是他留下来的词作只有五首，虽然《苏幕遮·怀旧》的“碧云天，黄花地”堪称绝唱，《渔家傲·秋思》和其他作品也明显有脱离柳永词风的意味，但是作品实在太少，无法形成系统，不足以称新风格、新流派。

还有一点，柳永漂流一生，最终还是在范仲淹的帮助下做了个小官，死在任上。可见范仲淹和柳永关系还不错，他对柳永的才华和词牌风格还是认同和欣赏的。

不过对于范文正公来说，和王荆公的态度大概是一样的：真英杰者，经天纬地平天下为己任。诗词，末技尔。

你若称呼王安石为诗人，范仲淹为词人，估计人家都不愿意理你。

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严格来说，宋代第一首豪放词应是范仲淹的《渔家傲，秋思》，为何却说苏轼开创了豪放词？

范仲淹存世词仅5首，其中《渔家傲·秋思》被认为是“豪放”风格的作品，另，《剔银灯·与欧阳公席上分题》有诗化风格，余三首均为传统婉约风格。“豪放”作品太少，不足以对词坛形成影响。而且北宋初期词坛有30多年的沉寂期，没有产生重要词人和作品，零星之作，未成气候。

范仲淹《渔家傲·秋思》

苏轼是第一个大量创作诗化之词的作家。

他的创作，是有意识的、主动的、全面的革新，包括题材、风格，乃至用调、叶律。他的革新之功，可概括为四个方面：

提高词品

词素为艳科小道，侧艳绮靡的风格为正统文学所不齿。苏轼以诗入词，把缘情与言志结合起来，词的品格得以革命性地提高，不再是狭隘的缘情题材。元好问称“自东坡一出......真有一洗万古凡马空气象”。词至东坡，其体始尊，逐渐成为与诗并驾齐驱的文体。

扩大词境

东坡词以诗入词，词的题材变得无可不施，且以其广阔的视野、丰富的阅历和浓郁的生活情趣，令词的境界更大。他认为：“山川之秀美，风俗之朴陋，贤人君子之遗迹，与凡耳目之所接，杂然有触于中，而发于咏叹”，因此，无事无物不可入词中。如《念奴娇.赤壁怀古》、《江城子.密州出猎》、《水调歌头》诸阕。

改变词风

他说：

近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵！数日前，猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观 也。

这首"小词"就是豪气横生的《江城子.密州出猎》。苏轼很以这种新词风为荣，自称“自是一家”，令壮士高歌，击鼓配乐，这在当时的词坛是大胆另类的行为。这也反映了苏轼立志革新词风的决心。

苏轼词的风格，并不止“豪放”一类，后人多有评论，如张炎说“清丽舒徐”、周济说“韶秀”、王鹏运说“清雄”等，反映了东坡词风格多样，在词风上有全面的突破。

推进词律

东坡词部分不协音律，为人所讥。其实他并非真不懂音律，词史有不少记载他的词被合乐传唱之事，如《水调歌头.中秋》即被广泛传唱以至传入禁中。

苏轼意欲突破《花间》以来的绮靡之风，那么在选调上也须另辟蹊径，以求声辞相合。因此他在大体守律的基础上，对词的句法、叶法作了个别改动。例如某些断句与传统词的断法不同，或者发展成一调多体。这些打破词律僵化的做法，有其积极意义。

结言

苏轼在文坛地位甚高，加上他全力推动词的革新，创作了不少“诗化之词”，因此很快形成了影响力，为宋词的发展开辟了一个新方向。在他的影响下，南宋辛弃疾接棒，是将“豪放”词风发扬光大，推到了前所未有的高度。

需要指出一下，严格来说，“苏轼开创了豪放一派”的说法并不严谨，在宋时并未有“豪放派”的说法，这个说法是明朝张綖提出的。或者叫“开创了豪放词风”更为合适。