为什么“男不读纳兰容若，女不读仓央嘉措”？

说实话，第一次听到这种说法。其意思不敢说明白，只能谈点自己的看法。

这样的话，它可能只是一种个人感觉得表达。有些道理，却未必人人适合。类似的话还有：少不读《水浒》，老不读《西厢》。还有，少不读《三国》，老不读《红楼》。以前听人提起时，也曾问过，大概意思无非是这样，《水浒》讲的强盗造反的故事，少年人血气方刚。看了之后，容易过激。《西厢》是爱情故事，少年人的情怀，老人看了，不合时宜。《三国》讲权谋，少年看了，容易学得奸。《红楼》与《西厢》相似，讲得是男欢女爱之事，属于青年人的事。老年人没有必要参乎了。

但情况也并非那么简单，就上面两句话，也有反着说的。老不读《水浒》，少不读《西厢》。其意是说，《水浒》讲得是打打杀杀的，老年人性格安定了，对打打杀杀的不感兴趣，也就没必要去读《水浒》了；而《西厢记》是讲恋爱的，少年人如果早早看了，会产生早恋，影响学习。

由上面的例子可以看出，这样的俗语，只是讲出了个人的某些感觉，而不是全面适用的真理。它之所以能够流传起来。说明他具有某些道理。男不读纳兰容若，女不读仓央嘉措，大概也是这样。

纳兰容若与仓央嘉措差不多是同时代人，他们都生活在清康熙朝。纳兰容若生活在康熙前期，于康熙二十四年去世。仓央嘉措生于康熙二十二年，死于康熙四十五年。他们同是当时著名的诗（词）人。纳兰容若是满族人，诗词以汉语创作，仓央嘉措是藏族，以藏语创作。我们大多数人现在读到的他的诗，是经过翻译之后再创作的结果。二人还有一个共同的特点是，他们都是多情之人。而我觉得，问题中这句话的出现，是与多情相关联的。

假如说所列的不读《三国》，《西厢》、《红楼》、《水浒》都有个老与小的差别，在“男不读纳兰，女不读仓央”这句话中，男女的分别没什么意义。这句话，更像“互文见义”的修辞，它要表达可能是，无论是纳兰，还是仓央，太过深情了，细细品味，可能于人生来说，没有太多裨益。然而，纳兰和仓央还是有不同的。这与他们的人生经历大概相关。

纳兰性德可以说是真正的贵族，他是康熙朝大学士名珠的长子，他的母亲是英亲王阿济格的女儿。纳兰性德自幻聪慧，饱读诗书，文武兼修，十七岁入国子监，十八岁中举人，二十一岁中进士。因出身贵族豪门，曾是康熙皇帝身边一等侍卫。

纳兰性德十九岁时，与两广总督卢兴祖之女卢氏结婚。婚后夫妻恩爱。三年后，卢氏因难产去世。因感情太好，纳兰性德陷入无尽的忧伤之中。并且终其一生，没有从忧伤的情绪中解脱出来。八年后，自己也因病去世。终年三十岁。（当时讲虚岁，是三十一）。

纳兰性德是清初最有名的词人，由于这样的人生经历。他的词中，充满一种忧伤的气息。他的作品集中，不断出现“亡妇忌日”，这样的字眼。在卢氏死后的大概每个忌日，他都处在一种伤痛的情绪之中。而且在平时，他也多次在梦中见到卢氏。这些，在他的词中，都有大量的表现。比如，最著名的句子，赌书消得泼茶香，这本是一个上流社会读书人常见的生活场景。宋朝的李清照经常与丈夫赵明诚玩这样的游戏。两个人背出一句诗，或是词， 或是名言，猜一猜他在那本书的第几章第几页上？一方说出答案，另一方去抢书本验证，桌上的茶盏被碰倒，清香的茶水流了一地。这当然是一个温馨的生活场景。可是，他后面写：“当时只道是寻常。”，这所有的温情，现在已经没有了，当时寻常的小事，在今天看来，是那样难得。诗句背后的情感，是对当时生活，对卢氏无尽的留恋。

我们承认纳兰性德的多情。我们也承认，这种多情的可贵。可是，陷进往日的柔情里，不愿出来，对人生，确实是无益的。这大概就是“男不读纳兰”这句话的意思。纳兰的性格，确实很像《红楼梦》里的贾宝玉，所以，有人说红楼梦写的是纳兰家事。对不对且不说，在多情上，现实中大概也只有纳兰容若差可比拟了。

说到纳兰的多情，我想到了现代一位国学大家马一浮先生，他的情感故事，与纳兰性德非常相似。十九岁结婚后，一年后，他的夫人难产去世。为了报答妇人的恩情。马一浮先生终生未再娶。活到八十多岁。马一浮先生与纳兰容若的最大不同，就是既能保持对夫人的深情，又能从忧伤的情绪中走出来。

我自己手上，就有一套纳兰性德的《通志堂集》，我很喜欢，但确实不敢多读。他那些思念的忧伤之句，真正的感受到了，会伤人的。但对于没心没肺的人来说，不会去深切体验，简单读一下。还是不错的。他会教你，怎样是深情。

仓央嘉措是六世达赖啦嘛。他的一生，就是悲剧的一生。

我们都知道达赖啦嘛是西藏的宗教领袖。这一代的达赖，是上代达赖的转世。他一般从出生开始，就受到良好的宗教知识教育培养。长大之后，具有宗教领袖的风度和气质。而六世达赖仓央嘉措，却与传统意义上的达赖很不一样。

康熙二十一年，五世达赖去世。他的弟子桑结嘉措为了继续统治西藏事务，便隐瞒了五世达赖去世的消息。这样的做法，违反传统和清府的规定的。具有很大的政治风险，桑结嘉措为了避免政治风险，就采取了两面的政治手法。一方面寻找五世达赖的转世灵童，另一方面，找到了之后，却没有告诉对方，也没有实行坐床仪式。也就是说，如果清朝不知道，他就继续骗下去，知道了，就扶六世达赖上位。这个骗局在瞒了十一年后。才被清朝发现。

桑结嘉措是在康熙二十四找到仓央嘉措。直到康熙三十五年，康熙皇帝在亲征葛尔丹的过程中，知道了这件事。仓央嘉措才继位成了六世达赖。

悲剧也从这一刻开始。仓央嘉措原本出生在一个农奴的家庭。信奉的是藏传佛教的宁玛派，也就是俗称的红教。红教的教规并不禁止僧侣娶妻生子。仓央嘉措成为六世达赖之后，它的宗教信仰被迫改为格鲁派，也就是黄教。黄教的教规与红教差异巨大。它严禁僧侣接近女色，更不能结婚成家。这种生活状态翻天履地的变化，让仓央嘉措难以适应。

仓央嘉措毫无疑问是个悲剧人物，假如他不是处在政治斗争的旋涡中，假如他一出生就被选为达赖的转世灵童，并受到格鲁派严格的教育培养，他也会成为一个合格的宗教领袖。可是在政治阴谋之中，他被耽误了十四年。等到拉萨的时候，他的人生基础已经被红教奠定了。他虽然获得了崇高的地位，但既无权利，也不能适应。他的一生就处在这种矛盾纠结的分裂状态。

不适应该是多方面的。其中最难忍受的应该就是恋爱权利的被剥夺。假如他像一个真正的达赖一样，不但有崇高的地位，还有现实的权利。那么他也可以在处理政务的过程中，消磨自己丰富的情感。可是，他又没有现实的权利，只不过是个傀儡。于是，恋爱、表达真情，和宗教的清规戒律斗争，便成了他反抗的一种形式。

比如这首：住进布达拉宫，我是雪域最大的王。流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。

康熙四十四年，桑结嘉措，在不治斗争中失败被杀。仓央嘉措做为傀儡被牵连。康熙下旨押送其进京。途经青海湖时，五世达赖仓央嘉措圆寂。

仓央嘉措的诗，正是对自身这种现实情况的真实表达。它感情真挚、语言优美、韵律和谐、自然流畅，引起了人们的广泛关注和喜爱。

我觉得，仓央嘉措走红除了他诗歌的艺术价值之外，与他个人的经历以及达赖啦嘛的身份有很大关系。宗教的禁欲与人性本身对真情的渴望，在他这里产生了激烈的碰撞，这本身就很吸引人。比如著名的《十诫诗》：第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。

还有“曾经多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。”这些诗在优美的语言，真挚的情感背后，还有一种真情无处安置的深深无奈，以及在宗教与世俗无法两全中的矛盾纠结心里。如果读出这其中的痛苦与无奈的。就应该明白，确实不如不读的好。

当然，仓央嘉措也有利用宗教佛法的精神进行的自我安慰与心灵的救赎。比如：你见，或者不见，我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。

说明了这些，对于“女不读仓央嘉措”这句话，大体能猜出点意思来。毕竟仓央嘉措的诗，许多体现了爱情上的大胆，与宗教伦理上的叛逆。或者说此话的人，不愿意女士们受这种态度的影响吧。

其实不论是男人女人，太过深情了，可能也不是好事。就像纳兰性德与仓央嘉措一样，年纪轻轻的，就都过早的走完了人生之路。如果是内心豁达开朗，大度包容之人，读读纳兰与仓央，应该是很不错的文学体验。没有什么不好的。