有哪位高人可以给书法一个客观的准确的定义？

书法就是以汉字为根，依笔法 、字法、墨法、纸法以及章法下，书法家本人灵魂深处的审美意识、思想。书法是书法家最具特色的自我情感的发泄表达。

书法，不是用毛笔写字。否则有清一代26849进士，应该这些都用毛笔写字，都是书法家了。遗憾的是他们大都不是书法家。真要知道怎么学书法，鄙愚才知道书法不能自学，必须有老师，真正的书法老师。推荐一下：视频黄简讲书法

从头学。我现在才知道自己以前自以为是啊！附：

这是自己以前写的，不是书法，只是毛笔写的字而已。

有哪位高人可以给书法一个客观的准确的定义？

书法就是写字。

本人认为：

写字是书法，

雅俗多重天。

所有的作品，只存在美感的差别，而这个美感的差别其差异化则是非常大的。

在各人的认识和观感中，对各种书体，则又存在着见仁见智的问题。

绛树青琴，

殊姿共艳。

按通例常态来讲，好的书法作品给人观感应该是美的，让人看着赏心悦目，感觉着舒服。令人百看不厌的则是极品。

有通倒常态就有特例。

有些本来很好的书法作品，个别人可能欣赏不了。而有些大众都看好的作品，个别人则不喜欢，这很正常。

书法的水平，质量有高低。同样，鉴赏者的鉴赏能力和水平同样有高低。

比如我们进饭店就餐，对于桌子上的菜，所有就餐人员都可以根据自己的口味，偏好进行评头论足。得出的结果，大部分是一致的，好吃。若是再进一步的让他们去下评语，可能给出的判定是色，香，味具全，仅此而已。而真正的美食家在评论时，同样是以色，香，味具全为基础，这是前提。所不同的是，他们会从装盘，刀功，加工过程中的火候，调料，配菜，营养成分等等方面去加以点评。

所以，真正的美食家就是真正的大厨。而真正的书评家也是真正的书法家。所以，大众的审美应该是专家审美的基础一一一好看。其次，才是逐笔，逐字的剖解认定。

书法与写字不应该割裂开来。

若是上升到创作，则就应该另当别论了。但是，同样是写字，可是，其要求的标准，方法等等，则是非常复杂的，完全可以作为一个单独的课题进行讨论。

一个江湖书法爱好者的胡侃呢，请各位老师千万别当真！

祝大家天天开心快乐！

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瞎划拉的行草书《笠翁对韵》第一节，不喜欢的请随便喷，只要你高兴就行。前提是，请你别出口伤人。

都是出来玩的，合不着。

明天见！[作揖][作揖][作揖]

有哪位高人可以给书法一个客观的准确的定义？

书法是以毛笔按笔法写出高雅的天人合一的汉字笔墨艺术。

清代学者、书法家翁方纲有诗句说：空山独立始大悟，世间无物非草书。

有哪位高人可以给书法一个客观的准确的定义？

书法一道，不能脱离文字，其为用则有二途，一为应用（实用），二为美学（艺术）。应以实用为本。

书法的范围较广，包括历代书法理论、书法歌诀，以及执笔、运笔、结构、章法等，偏重在“法”上。

有哪位高人可以给书法一个客观的准确的定义？

其实我们都不是什么高人。

真正的高人是“书圣”王羲之。

我们现在的书法时代，仍然属于王羲之的今体时代。

因为，书法之根本属性没有变，依然以“二王”书风为标准。

我们一般认为，王羲之的书法理论观点主要涵盖在以下论述方面：

(一)自论书；(二)题卫夫人《笔阵图》后；(三)教子敬笔论；(四)书论；(五)笔势论(十章)；(六)笔势论十二章并序；(七)用笔赋；(八)天台紫真传授笔法(又称：记白云先生书诀)。

对于以上系统的论述，众说纷纭。

为了理解王羲之的书法观点，这里再附上对王羲之影响极大的老前辈蔡邕的理论观点：

东汉蔡邕在《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”

这里，蔡邕着重强调了“势”、“力”是结字、用笔、布局的基础，“下笔用力”方能使字体具有“肌肤之丽”的美感。

这里的“下笔用力”、“肌肤之丽”，是一种素养，一种境界，而不是蛮力，不是妩媚。

其本质与南朝的书法家王僧虔在《笔意赞》中“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”有异曲同工之妙。

王羲之继承了蔡邕的理论。

而王羲之的曾孙辈传人王僧虔理论观点是对祖上王羲之最准确评价总结。

有人评价王羲之书法是“飘若游云，矫若惊龙”“龙跳天门，虎卧凰阁”“天质自然，丰神盖代”。

这个有点空虚。

我们可以这样认为，蔡邕的“肤肌之丽”和王僧虔的“神采论”就是王羲之书法的标准，也依然是我们这个时代书法的审美标准。

有人认为，王羲之时代与我们远离近两千年，书法还是他那个时代的标准客观吗？

客观！

近两千年，历经隋唐宋元明清至今，书法的历史不都是沿着王羲之道路、标准前行吗？

虽然形态多变，宗法没变，即使清人贬帖褒碑如此严重，晚清乃至民国也大多走回碑帖融合之路。

有人以为我们的书法时代，已经是图式时代，与王羲之以来的书法审美观点有着根本性根本。

其实，我们只是放大了自己，看小了书法史。

如果要否定王羲之的标准，等于是否定整部书法史。

如果要建立一个与王羲之不一样的书法审美标准，除非你就是像书圣一样的伟大人物。

可惜

翻开整部书法史，只翻到：

王献之、智永、虞世南，李邕

欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权

张旭、怀素

宋四家

赵孟頫

王铎、傅山、董其昌

清隶几大家。

除此之外，少有影响。

至今

没有人是超越王羲之

期盼

有人超越王羲之

给书法新定义

建立书法新标准。

有哪位高人可以给书法一个客观的准确的定义？

书法还是很难给出一个准确的定义。这里只能谈一下书法的实质。书法，书写有法也。人类有文字后，文字应用主要用于占卜和祭祀，春秋后礼崩乐坏，天下分裂，文字开始用于战争和结盟，简，牍书随之而出现，为之盟书，就要书写，这就要求盟书的书写要正式，好看，还要方便书写，简，牍书基本满足这一需求。这期间，人们发现一个矛盾，自然书写们简，牍书的笔画是起笔，收笔尖细，笔画要好看就要起笔，收笔宽粗才正确的视觉习惯，之后的书法进化就是以这几点做为方向，一，便于书写。二，字体正式，庄重。三，笔画要符合视觉习惯。这就是我们现在常说的顶层设计。随着时代的更替，之后产生大，小篆书，隶书，最终唐楷满足这一顶层设计的方案。柳公权后，笔法遗失，朝廷失去快速书写楷书的正确方法，楷书的书写就分化为两个支线，一，满足笔画的装饰性，损失部分快速书写性的馆阁体书法。二，满足楷书的快速书写性，损失楷书笔画的部分装饰性的书体，如露锋起笔的文征明楷书，无装饰性的启功书体就属此类。 唐楷能成汉字书法的的顶层设计，是以汉字书写笔法进化的成功一一晋唐笔法，无法分开的。晋唐笔法的进化用时三千年，积累了无数代书写人的用笔经验的结晶，它既满足了唐楷的快速书写性，又满足了唐楷笔画的装饰性艺术美。一但掌握晋唐笔法，才是真正的进入汉字书法艺术殿堂的大门，终将真正的汉字的书法者。