通常所见颜体，都是真书，颜真卿的草书隶书等，算颜体吗？

所以说什么“颜体”，本身就是个坑，颜真卿一生现存刻石与墨迹帖七八十种，如何以“颜体”二字概括啊？即使说“颜体”是楷书，可是颜真卿楷书刻石也有几十种，如何概括呢？

所以颜体一说，过于简单了。同理，欧体，柳体什么赵体，也无法表达清楚他们的书法贡献。

通常所见颜体，都是真书，颜真卿的草书隶书等，算颜体吗？

关于提问者的问题“通常所见颜体，都是真书，颜真卿的草书隶书等，算颜体吗？”，这个问题的答案是肯定的，当然算颜体了。书法中有两个术语，经常有学习书法的朋友们混肴它们。那就是字体和书体的区别。

图片： 颜真卿 《麻姑山仙坛记》

所谓字体，简单来讲就是流传至今的篆隶楷行草五种，它主要是通过字型的不同而进行区分的。其中每一种字体按照其发展的时间早晚或者本身所具体的一些比较明显得特征再进一步细分而出。

比如：从书法学的角度上来讲，篆书可以分为大篆和小篆，我们将秦代之前的所有文字统称为大篆，而将秦代的官文称为小篆；隶书又可以分为古隶、汉隶和今隶等；草书可以分为章草、今草等；楷书分为魏碑和唐楷等；行书分为行楷和行草等。

图片：邓石如篆书《朱熹四斋铭》

所谓书体，则是指具有个人风格且有自成一体的书家所书。书体强调个人风格有明显区别其他人且其书写可以自成系统。书体不仅限某一种字体，重点在于个人风格方面。

颜体风格

颜体以其雄强、浑厚特点著称，颜体书法其笔法传承自王羲之，其点画则取法篆籀笔意，将两者进行融会贯通自成一体。特别在榜书（大字）方面，自从颜体出现以来，后代基本所有的大字书写都或多或少蕴含着颜体特点。

图片：颜真卿《大唐中兴颂》

书体就是特指某个人的所书，跟其所书写的字体无关，可以这样说，只要是得到大众认可的书家且其书写自成系统，只要其所书写的都是以某体称之。

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通常所见颜体，都是真书，颜真卿的草书隶书等，算颜体吗？

书体和书法家风格

汉字有真草隶篆行五体，我们可以称为字体。

但是不同字体中还可以细分，比如

篆书中可以分为铁线篆，玉箸篆，倒薤篆等

隶书中可以分为古隶，汉隶（八分）等

草书中可以分为章草，今草等

楷书中可以分为魏碑，唐楷等

这样细分我们可以称之为书体。

那么唐楷这种书体下面，比如我们所熟悉的“欧颜柳赵”楷书四大家，即是指四位著名的书法家欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫，虽然同样是写唐楷，由于由他们天才性的创造，形成了强烈的书法风格，并为世人所推崇，将其所书写的楷书，尊称为欧体，颜体，柳体和赵体。

所以，从理论上讲，只要在某种书体范围内，如果某书法家在法度之内，写出了强烈的个人风格，并为世人所称道，是可以称为某体的。

请注意，这个条件非常严格，而且必须同时具备：

1，在法度之内

2，有强烈的个人风格

3，后世人称道和效法者众多

所以总结一下：

字体的范围最大，某一种字体中可以细分为书体，某一种书体中又可以细分为具有书法家个人风格的书风。

好了，回到问题本身：通常所见颜体，都是真书，颜真卿的草书隶书等，算颜体吗？

先说隶书，查颜真卿主要作品目录，没有留传在世的隶书作品。

这里设想一下:作为一代大家颜真卿，在世时或许曾写过隶书作品，只是没有留传下来，也就没有后人继承，也就是说，颜真卿没有可被称为“颜体”的隶书作品存世。

再说行书，颜真卿的行书有强烈个人风格并为世人所称道和效法吗？有的，颜真卿行草书水平很高，代表作《祭侄文稿》《争座位帖》等很多，其中《祭侄文稿》更是被后人誉为天下第二行书。

但颜真卿行书被称为“颜体”了吗？

是的，因为“颜体”在一般人心目中指的是颜体楷书，为了进行区分，所以颜真卿行书被称为“颜体行书”。相对应的书风还有：二王行书，米芾行书，怀素草书等等。

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通常所见颜体，都是真书，颜真卿的草书隶书等，算颜体吗？

颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；既以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题：这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青．三神人化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。

颜真卿一生书学境界的历练，大略有三。

【第一境界】

立坚实骨体，求筐媚书风

在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写<张仁蕴德政碑》，天宝五年写孽崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颈真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意封．颜真卿或以从张旭处领教所得．或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。

◆在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣。”因此，从天宝五年以后的五年（或七年)时间，可说是颜真卿依照指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑紊多．在社会上已享有一定的声誓：天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑)等：天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反。颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。在这一时期，虽然各碑面目或有差异。

总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是电笔上沉着、雄毅，以健力立骨体．敷以较厚之肉彩；结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形：在布白上减少字间行间的空自面趋茂密：这一阶段，颜真卿追零“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。

【第二境界】 究字内精微，求字外磅礴

◆经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地被黜，使他一次又一次拓展了心灵的空间；书生—斗士—统帅，立朝—外黜—立朝，生活方式频繁转换，人生体验更多，艺术体味也就更深。这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。可以看到，他加强厂腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。笔画形成蚕头燕尾，直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以”折钗股”拟之。从结体上说，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人。

在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正；前者妍，后者壮；前者雅，后者宜；前者瘦，后者肥；前者法度深藏，后者有法可循；前者润色开花，后者元气淋漓。真可谓变法出新意，雄魂铸“颜体”。

【第3境界】

臻神明变化，与生命烂漫

◆孔子说：“六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌；既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!至此境界，其书如老卉枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。

颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。

创立一代新书体，颜真卿是先觉者。他是唐代社稷之臣，又是书艺世家的后裔，对于书法的演变．无不瞩目关注。韩愈曾讥“羲之俗书趋姿媚”者，其片面处是未能正确评价王书，而其本意则在于从自己时代出发确立一种新的价值观、审美观。因此杜诗、韩文、颜书，无不以新的时代为背景自立风貌。·逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长，与少陵之诗、昌黎之文，皆同为能起八代之衰者，于是始卓然或为唐代之书”(《书林藻鉴》)。颜书的尚骨、尚肥、尚法，崇端庄、阔大、豪放，重气势、魄力、雄风，都可以从唐代社会中找到时代的折光投影：颜真卿造就了在书法中的盛唐之音，这便是颜书的恢宏境界。