你对于现在写丑书、射书、乱书、盲书、吼书的那些书法家有什么看法？

没什么看法！你别看不就不污你眼了吗？记得过去街上常常有什么耍猴的耍把式的，现在没了少了，大家没了娱乐，这不玩个高点的带点文化的——吼啊射啊的，喜欢就捧个场又不要你给个钢镚儿的，娱乐了你 ，你还来个什么丑啊江湖啊的，多不地道，赞下吧?

怎么样?

你对于现在写丑书、射书、乱书、盲书、吼书的那些书法家有什么看法？

要分析书法界的乱象，我们首先要明白一个事情。就是书法的概念边界

书法，可以说是中国传统文化最典型的代表形式。书法是汉字的表现艺术，千百年来，佳作频出，字体各异，书法代表了中国文人墨客的内在气质，也表达了内在的思维方式和审美特征。一个国学家，传统文化爱好者，书法是必备的技能。

书法，是中国人将自己民族文化的理性和感性糅合之后的，偏感性的产物。其感性，包含中国人的视觉审美及背后的审美通感；其理性，一是书法是汉字表达形式之一，其记录功能具有实用性，二是书法作品反映了中国不同时代不同书写者的立体信息，其反推功能具有学术和教育意义。

一幅字不仅仅是表达信息，书法和写字的不同就在于此，小学的时候我们就会写字，现在我们用铅笔，钢笔，键盘，触摸屏，只是单一信息的输入输出。

毛笔书法体现的是一个复合的信息，是思维，审美，格局，气度，气质，学养，而信息传递的功能在书法里面其实是最次要的。

书法是围绕汉字的文化艺术。汉字是不能随意解构的，一解构就脱离书法概念范畴，因为汉字本身就是图画抽象解构的产物，其演变都是在因实用性而整理，已无法再次解构。

书法不仅仅是艺术，更是一种文化形态。是二者的合一体，书法既体现了个人的才情和审美，同时也反应了时代特征和文化思维方式，是理性感性兼并的文化艺术形式。

所以，书法的概念边界就很清楚。第一，必须是围绕汉字造型的艺术创作。第二，必须体现出古代书法技术或审美的继承。任何艺术都是有约束的，如同“戴着镣铐的舞蹈”，而这个约束就是传承有序的原则性规律，而发挥的是个人在共性基础上的创新。

有些现当代的书法，可以称之为墨象艺术，但并不是书法。还有一些吼叫和怪动作，是属于行为艺术，不是书法。因为书法的概念不是由工具形式决定的，而是表达的信息气质。

这些艺术，不过是用了书法工具而已。樵夫用倚天剑劈柴，并不以为他就是武林高手。

艺术的衡量标准：形、法、意

成熟的艺术家都知道，情感和技术是不可能舍弃其中任何一个的。但是，人在表达观点的时候，总会有不同的侧重，这种分歧就会存在。而这种“分歧”只是表面的，并不是原则性的。因为他们都默认了一个前提：艺术要符合一般的平衡标准。

我们在很多艺术中，都有这两种侧重不同的争执，书法在千年的传承中也有这两种观点的大讨论，古人称之为“意”和“法”的讨论，意是指内涵，包括思想情感；法就是指技术。

真正的艺术讨论是在一个基本前提下讨论的不同侧重，很多艺术争论都忽略了前提去讨论问题，就越讨论越乱。也会越来越疑惑，因为你会发现古人的言论是“矛盾”的，其实不是矛盾，而是忽略前提去看后面的深层内容了。在“法”和“意”讨论之前的这个基本平衡的前提标准，称之为“形”，也就是基本的特征，如果基本形都有问题，是没有资格讨论在其之上的艺术问题的。

”吼书”“射书”“丑书”的本质：有意无法，不成形

清代书法理论家宋曹在《书法约言》里说：“古人下笔有由，从不虚发；今人好溺偏固，任笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错，究于古人妙境，茫无体认”

这段话讲的就是不顾基本形而糊涂乱写，“任笔为体，恣意挥运”是无法，“以意足而不顾颠错”，是不成形。没有形的意，也不是真的意

比如前一阵我们看到称之为“射书”的“书法表演”，这种表演必然会说自己是一种艺术高度，是站在“技术”对面的“情感”表达，而其实这是低于讨论资格的，缺乏“形”的形式。有人说了：“不能这么说，这个作者也有好的书法作品。”但是这二者之间有必然联系吗？能写好的人瞎写就不是瞎写了吗？我们讨论艺术作品，就是以你创作这个作品的状态去讨论，这个作品的状态本身就没有进入书法鉴赏的前提资格，因为这副作品的“形”根本不符合书法的概念（以汉字为基本构架），我称之为“有意无法不成形”

我们对古人的误解之一，就是古人所谓的分歧，是在“形”过关的基础上讨论的，而不是在“未能成形”的层面讨论的。如同一个人如果连基本的处事原则都不懂，怎么可能讨论他做事的境界和风格呢？所以，其实很多后人视之为“分歧”其实多是断章取义或者片面理解古人了。而片面理解，就会造成极端的形式出现，那么这种“分歧”就是原则性了。比如我们再看看下面两幅作品

上面这副作品，其实缺失了“形”，去讨论“意”，以情感抒发为侧重去忽视“法”（技术）。

上面这副作品，只能说全部的价值都在作者上，而不在作品上。

你对于现在写丑书、射书、乱书、盲书、吼书的那些书法家有什么看法？

谢邀:东施效颦，越效越丑。

你对于现在写丑书、射书、乱书、盲书、吼书的那些书法家有什么看法？

对于这些东西，说白了就是唯利是图！为了出名！无所不用其极！不是什么玩意儿！

有名的话，利就来了！

真不知道它们的内心是如何的肮脏！

俗话说，功到自然成！搞那些花里胡哨的没用！只能是蟑螂一样！被人们唾弃！

我只是业余爱好书法！不吝指教！

你对于现在写丑书、射书、乱书、盲书、吼书的那些书法家有什么看法？

是人都知道美丑，包括三岁孩童。美与丑本是两个极端，一好一坏，一褒一贬。历朝历代，万事万物都是如此，唯独书法，不知怎么就不分好坏、不分美丑了？中国几千年书法史上找不出丑书一说。如今，怎么就冒出了“丑书”，真是不可思意。

这里所说的“丑书”是加了引号的，或许是美的升华，或许是美的代名词。书法写到极致，得到升华这是好事，作为美的代名词就不被赞同了。难道形容人长的标志、漂亮也要用“丑”来形容吗？工作干的出色，有能力，不是正面夸奖，而是要用“差”字来代替？正就是正，反就是反。好就是好，坏就是坏。黑就是黑，白就是白。不能反正不分，好坏不辨，黑白不明。几千年的汉字发展史是从实用向艺术转变、发展、过度的，无论怎样转变、发展、过度，都离不开进步，而不是倒退。既然是进步，就是朝着好的方向发展。汉字，从实用的角度出发，写规范了，写标准了，没有问题。真、草、隶、篆、行书各得其法，各有规范，这是一种美。从艺术的角度来看，字形、墨色的起伏、变化，形成另一种美，或者是作者想通过书写形式表达的一种美，但这个美绝不是“丑”，原则上也是在五体之内，不能随心所欲，胡乱为之。

当下，中国的书法之所以被歪曲到如此地步，就是一些外行领导内行，不懂书法，不懂艺术，胡乱涂之造成的结果，自以为胡涂乱抹就是艺术。他们连书法最基本的法则都不知道，怎么能上升到书法艺术呢？凭着自己的身价和地位，摆弄起了高雅艺术，更有捧场助威之人奉承，浪费纸墨。古有“惜墨如金”一说，在他们眼里什么惜墨不惜墨的，就是个霍霍，反正又不是自己掏钱买的。弄得一团糟，还有人捧臭脚。这些个所谓的书法大家动不动指责：这个人写字师出无门，临帖太少；那个人写字自己的东西太多，缺少古法。到处以专家自居，到处点评作品，这个不行，那个不对，意思就是除了他的，别人的都不好。殊不知，别人的好坏与你何干？一个人一个书风，一个人一个特点。一个书法技艺不如人的人如何评论技高自己一筹的字？你仅凭着对书法理论的一点认识就挑三拣四？一个非书法专业的大学教授，在本专业称得上专家了。业余喜爱书法且水平一般，在字高你一筹之人面前就是个小学生了，不能放不下教授的架子，仍以教授自居，这样就不好了。试问那些所谓的丑书大家，你们的作品出自何门？历代大家的作品谁人与你相似？还有的“丑书大家”以退出中书协炒作自己。真正有实力的书法家不在于退不退出中书协或加不加入中书协，拥有真正的功夫比什么都重要，凭着三脚猫的伎俩加入到哪儿也说明不了问题。

我不敢嘲讽那些在书法道路上想出新的书家，出新的途中有些失败或挫折也是难免的，这些人也非“丑书”的倡导者。相反，这些人在书艺创作、传承中，始终能以严谨的态度对待书法艺术，却很值得我们学习和敬佩！

你对于现在写丑书、射书、乱书、盲书、吼书的那些书法家有什么看法？

林子大了，啥鸟都有，吃饱了没事了，不违法都是和理的，怎么写，那是人家自己的事，自己对美的追求，有人喜欢，有市场，无可厚非。但是就书法来说，也有众多的书体和风格，个人有个人的爱好，对待各式各样的写字，总体来说，纵有千丑，也许会有一美，只要能看见那一美就好了，何必去见那千丑呢，故孔子云三人行必有名师，择其善者而从之。又如《侠客行》之侠客行，千人千解，万人万念，而独能解者几载出一人。