已经形成了自己的书法风格，继续临帖对自己还会有什么帮助？

吾以为书法风格的形成，于书法家而言，或谓幸事或曰悲哀也。所谓幸事者可谓书家有了自己的文化符号，有了自己的特征，使人一见就知此书是某某人的大作，可作鉴定参考；然曰悲哀者也可以说此书家再难进步有大的发展，或曰有馆阁体之嫌。

所以书法要进步就要不断学习不断临习新帖再开新面目。

已经形成了自己的书法风格，继续临帖对自己还会有什么帮助？

形成自己的风格了？什么算自己的风格？

我的反问不是怼，是让你清醒，不清醒，你将会在误区及越陷越深，最终就是不能自拔！

在书法功力没有达到炉火纯青前，不要盲目地追寻自己的风格。如果一定那就，你最终结局就是对书法的认知浅薄，即便是成名的所谓大家都是如此，我说的大家不是指现代的，是指宋以后得大家。

宋以后的书法家绝大多数都犯了苏东坡的毛病，也可以说是苏东坡的误导造成的，尽管苏东坡犯的毛病不大，可是，他把整个书法给带偏了！也就是写自己的书法才是正确的方向。正常说写自己的书法是绝对没错的，只是，错在功力不够就追求自我上。在苏东坡以后得书法家还有几个功力够的？在我看来，也就米芾与王铎两个人了！或许还有，之前我不知道。

咱们回到题主的问题，形成自己的风格了还要不要临摹？王铎形成自己的风格了，可是，他说，一日求索，一日临帖！如果认为自己高于王铎了，你或许可以不临帖，没有的话，你最好是老老实实地临帖！

已经形成了自己的书法风格，继续临帖对自己还会有什么帮助？

风格本身也有拙劣、精糙、高下之分，临帖会使个人风格更纯熟、剔透、奇绝。风格不仅仅只是辨识度，更重要的是精气神。

（一）风格说到底还是从笔法字法之中来，是有章可循的。书法的风格是由书法线条的形态来呈现的，而线条本身的刚直曲劲、正侧斜欹是深不见底的大学问。不少临摩一段时间的书友也许会对原帖有“不过尔尔”的感叹，其实结构轮廓似乎很像了，但境味气韵差得远，一个很重要的原因就是线条的张力还远远不及。所以，需要深度临摩揣悟的东西还多得很。

（二）风格不是一劳永逸的事，它始终处于运动变化之中。风格才是书法者真正的标签。文徵明暮年时翻看自已年轻时的习作，感到俗不可耐不忍直视，但在普遍人看来，似乎差别并没有多大。书法水平上了境界，高手斗法往往只在毫末之间，换句话说，即便是微乎其微的差别，其背后可能需要数年甚至数十年的面壁之功。颜鲁公初年书觉魏晋，多见二王笔法，但后来逐渐变化求新，改“斜画紧结”为“平画宽结”，创立了颜体楷书。

（三）风格一样需要不断的丰润与打磨。没有最好，只有更好。我们说的学无止境，不光是广度，更在于深度。书法艺术本身就是精益求精的事，对个人风格的丰润打磨上不封顶。田英章虽然被书圏有些朋友嘲讽为印刷体，但其有句话我很欣赏，他说“有的人才临了三两年的帖子，就不再练习笔画了，我到现在仍然是在老老实实的练习笔画”。再说文征明小行楷，年轻时就已具备了方圆兼具的风格，到老仍然是方圆兼具，只不过更富于变幻，笔法字法也更为纯熟。因此，即便自己已融塑出个人风格，临摩仍然是不可废弃的。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

已经形成了自己的书法风格，继续临帖对自己还会有什么帮助？

谢谢提问，也谢谢你的邀请。你的问题是一个书法创作与书法提高问题。

书法形成自己的风格，这是一个好事情。但是，风格不等于质量。

可以说，形成风格并不难，难的是有书法的质量。也就是我们说的“耐看”。所有经得起“耐看”的书法作品，必定有书法的“功夫”和“魔力”所在。

我给大家讲一个故事。有一次，我在一个书法展上，看一本书法作品集，大约有400多页呢！我一一看过去，感觉没有一个作品能留住眼睛的。

但是，有一幅作品吸引了我，也没有多想，就合上书了，过了一会儿，我又想看看，就又翻了一遍书，还是没有太吸引人的作品，于是我就找影响深的那个作品，翻了好几次才找到，这次一看，感觉特别好，我就看了一下作者，原来是李苦禅的书法！

我的天哪！李苦禅的书法我不陌生啊，为什么这件书法这么吸引人？

从墨法用笔到章法，一气呵成，气韵生动。令人久久难忘。

再仔细看看笔法墨法，我觉得，李苦禅的书法当中，我也从来没有见过这么好的作品。

这件作品是李苦禅先生写的毛主席诗词《卜算子-咏梅》。

李苦禅先生主要是画家，但是，他在书法上的用功一点也不少！

已经成名成家的他，七八十岁，还在临摹魏碑书法呢！。

所以，书法贵在耐人寻味，就是要“耐看”。

那么，所谓的“有了自己的风格以后”还有必要继续临摹吗？

当然需要。就像画家，初学要临摹写生，成名成家也一样要临摹写生。

那么，这一阶段临摹有什么意义呢？

我们说，临摹字帖，是对固定的法帖的精确认识。

我们初学临摹，并不一定就能把字帖的所有细节和信息都弄懂，也不会把所有的笔法都吃透。

继续临摹即是温故，也是知新。只有继续临摹，才会结合自己的实践经验，对书法有更加完整和丰富的认识。

创作多了，就要临摹一段时间，可以纠正自己对书法用笔用墨的深刻认识。

艺术是一种心灵的交流，只有平心静气的临摹经典，你才会体会到经典的厉害，同时，也才会找到创作的灵感。

临摹与读书一样，没有因为博士毕业了不读书的道理。因为读书就是不断充实自己。

所以，如果你的风格形成了，临摹仍然是必修课。

临摹在这一阶段，既可以意临，也可以忠实原作，一笔一划的临，既可以纠正自己的不足，也可以纠正古人的不足。

这样与古人对话式的的临摹，才会感觉有一个最好的朋友就是经典，有一个永远的朋友，还是经典。

那么，如此临摹会不会影响自己的风格？

如果你已经有了自己的风格，肯定不会影响的。

如果因为临摹而影响你的风格，那就说明你真没有风格，不如继续临摹下去。

已经形成了自己的书法风格，继续临帖对自己还会有什么帮助？

怎样形成自己的书法风格？

以某种法帖的用笔.结构、章法特征为基调，线条语言统一。不断融合其他法帖的长处和自己所需的风格因子，强调主体价值，强调个性，意临时还要注重体验范本神采，捕捉灵感，自由发挥，有所取舍。

比如我们以颜体行书风格为主去意临王羲之《圣教序》，对原帖必有所改动，用颜真卿行书厚重点画，结体改为开张宽博，增加涩意，增加篆籀笔意。在二帖之间形成新面貌。

己经形成了自己的书法风格，继续临帖对自已还会有什么帮助？

书法名帖名碑像是一座宝藏，取之不尽，用之不竭。艺无止境，只有不断的临帖，才能提高功力，提高丰厚风格内涵。不至于书艺停止不前，"逆水行舟，不进则退″。

(下图是笔者以颜体行书意临的王羲之《圣教序》单字，个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)

已经形成了自己的书法风格，继续临帖对自己还会有什么帮助？

人的思想是一个不断转变的过程，不然婚姻生活中怎么会存在“七年之痒”的说法呢？今天你爱这个姑娘，明天说不定会喜欢另一个美女。

一个人的艺术观点也会不断变化，不然怎会有白石老人的“衰年变法”呢？

关于风格形成后，还要不要临帖，我要讲三个观点：

一、古人讲，活到老，学到老。临帖也是如此，同一个法帖，一个人在不同的时期去临，一定会有不同的理解。

这正如读《红楼梦》，20多岁时我们关注的是爱还有一点性，40-50岁时我们关注的是人性，等到老了再读，则回归本真了。

临帖与此类似，初临更多关注的是技法，是笔法与结构，此后关注的是节奏、行气，是章法，再往后，则更多关注作者的情感，寻求去作者思想的对话。

即使是技法，不同的时间也会有不同的收获。

二、如上面所讲，风格的形成有一个过程，并且风格也会转变。比如弘一法师，早年学碑，其字切金断玉，棱角分明。出家后，字越写越圆，终于火气全消，不食人间烟火。

所以，在书法的学习过程中，理念会不断变化，而这些是建立在不断临帖基础之上的。

三、即使风格已经固定了，也还是要临帖，只不过是用自己的理解、自己的书法理念去临，即所谓意临，其实就是一种再创造。

比如王铎，他临了大量二王法帖，可是一件也不像原帖。很有意思，他将二王的一些手札，临成长篇巨制的条幅，给我们留下了大量精彩临作。

翻开书法史，米芾、赵孟頫、董其昌等一位大家，哪一位不是活到老、临到老？

顺便说一句，我辈书法爱好者，千万不要抱着形成自己风格的想法去学习书法。

风格的形成应该是自然而然、水到渠成的事，并且风格也不是每个人都可有的，正如能上清华、北大的毕竟是少数。

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