如何将楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板？

唐楷，大是碑刻，失真不可论，褚遂良的阴符经墨迹，似乎就不死板，没仔细研究过褚遂良，只是一撇，不知此信息确否?

关键古人之楷书主要目的不是艺术性，而是传道。为了准确所以楷也。

如何将楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板？

将楷书写得灵动奇妙，气韵传神的方法有以下几点:

第一，注重笔画的流动性，有节奏感。

第二，用笔稍快，行笔灵动，注意笔画之间呼应关系，空中用笔动作连起来看有行书姿态。

第三，在学楷书的同时，结合行书交替学习。把行书笔意融入楷书。

我们来看看哪些书法家楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板。有什么值得借鉴学习的方面。

智永楷书《千字文》，清代书法家何绍基称其是"笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之。″他的楷书严格说来是行楷书，笔法来源于王羲之《兰亭序》，字态生动，神采超逸。

褚遂良大字楷书《阴符经》，行笔灵动飘逸，清朗劲健，有隶意，有行意，运笔较轻快，天趣自然。气韵十足。

沈尹默先生是近代知名学者，诗人，书法家。曾在北大担任教授和校长等职。

他的楷书初学欧阳询，褚遂良。用笔生动自然。潇洒飘逸。典雅流美，和褚遂良的风格有相似之处，结字有欧楷影子。

学习以上几位书法家的几种楷书字帖，对提高楷书书写的灵动性会有一定的启发和帮助作用。(插图第一排是智永《千字文》局部，第二排是褚遂良大字楷书《阴符经》局部。第三排是沈尹默楷书作品局部。)

如何将楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板？

如何将楷书写的灵动奇妙，作品气韵传神而不呆板？当然有办法喽，但是我明确地告说题主，别人给你提供的办法不一定适合你，真正要做到你提出的“灵动奇妙”，“气韵传神”，还要靠你自己。

在我回答之前，我看到很多师友从楷书的定义开始就给你讲道理；从引用历代书论名言给你解释怎样做才好。等等、等等可谓是煞费苦心，能想到他们废寝忘食而为解答这个问题的苦衷。但反过来说，这洋洋洒洒数千言，这“之、乎、者、也”不用其极的文章，你从中能拾到牙慧的东西有多少？

怎么个“练中悟”呢？大家都听过王羲之池水尽墨的故事，也听过怀素写芭蕉叶的故事吧，可谁真正理解其中蕴含的意义，又谁真正把它落实到力学书法的行动中呢？不多，就是历史上留名的几个大家。苏东坡最有体会，所以在他写出《寒食帖》后，他说“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之”。米芾也悟到这一点，前四十年的集古字就是证明。也难怪他有“八面出锋”的笔法一绝而千古留名！

同样，作品要达到“气韵生动”，也是要你在把字写熟写精基础上才能大放光华，只不过这一层比“灵动”更进了一个境界。灵动指的是形.，形体。而“气韵生动”指的是意，意象。

它是与中国文学、诗词歌赋的审美品鉴伴随或者说由此衍生出来的。我们书法审美中好多名词，比如题主说的“气韵生动”都是“泊来品”。为什么？因为它们原先都是文学品鉴中常用的词。之所以这么绕弯子的苦口婆心，就是要大家明白：

这个学，不仅要学好书法范畴里的技法和理论，还要博涉文学，诗词曲赋的鉴赏理论，同时对儒释道也要有所参悟，只有用大量的各种书学营养来丰满自己，你才能知道书法的灵动神奇，才能明白书法的“气韵生动”。才能在书法创作上高屋建瓴，放眼全局！

如何将楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板？

书法和做事是一样的，坚持不懈，多练，多临帖，时间长了就可以写出漂亮的字了。

如何将楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板？

在楷书的笔划里加些行书的笔划，字不就灵动不呆板了。

如何将楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板？

先入规矩后娴熟。如规矩方能见楷书之法度，得楷书之规则。技法娴熟只能圆活畅达而灵动，如果技法不熟 ，用笔迟滞，腕底如有物组之，字必然僵化无神彩。楷书要灵动除了技法娴熟外还有点画要善于的势，结构布白戒均匀。点画的势生姿态，一点一画具有姿态和愁不灵动。结构戒布若算子，空间处理要均匀中见不均，不均中见和谐。古代有“计白当黑，奇趣乃生”云云。

要想点画灵动，必须精研“永字八法”，将永字八法之形、质、法、意、韵之妙尽俯腕底笔下，点画不期灵动而自然灵动。关于点画灵动而力戒布若算子的理论技法知识非常多，如《欧阳询结字三十六法》等等。如清代冯班《钝吟书要》一文曾说到：“钟公云：点不变为之布棋，画不变为之布算，最是大 忌，如“真”字中三笔须不同，“佳”字左倚人向右，右四画要仰俯有情。”元陈绎曾《翰林要诀・分布法》也谈到：“变字之中点画并重者，随宜伸曲以变换之。点不变谓之布棋，画不变 谓之布算子。”

还有如结构处理上的“中宫收敛，外画伸展”等的也都是讲的如何使得书法富有精神的技法。中宫不聚，字之精神必散。主笔或撇捺不能够得势洒脱尽展其势，同样字必然佝偻寒俭，唯唯诺诺，无生动活泼飘逸之气。从整体上说结构正如孙过庭所说“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”，书法之结构无论如何变化，都不能脱离这个原则。