陈佩斯痛批“喜头悲尾”的小品模式，你认为这种模式的源头是谁？

《金牌喜剧班》中，陈佩斯对王喳喳的《电梯奇遇》进行了深入灵魂的痛批，认为这是一个缺少喜剧内核，强行煽情的半成品。而其失败的根本原因，就是喜头悲尾这种低劣的处理手法作祟。

如果把所有前面的过程再缩短还能好看，你看一遇到鬼就好看了，观众知道，你们不知道，于是就出现了喜剧情境，这个是非常重要的，至于如何保持它，在这个基础上往前发展就更好了，其实我特别反感这种所谓“光明的尾巴”，光明这两个字用的是一个借口，是我们能力不足。

春晚语言类节目开始变得索然无味，其实就是“喜头悲尾”作品大行其道开始，打着喜剧的幌子，包袱笑料少之又少，于是将戏核放在了结尾，用一个强行泪点来试图升华主题，但观众感受到的，只是满屏的尴尬。

同样的困惑，在早就离开小品舞台的小沈阳也曾经提起过，但小沈阳说得比陈佩斯更加直白，他认为喜头悲尾的根本原因，就是创作能力不足，没有了真实生活的体验，包袱出不来，所以只能用煽情来凑。

因为研究不出来好的包袱了，没有特别好的事，不新鲜了，小品现在都是喜头悲尾，我不喜欢，我喜欢逗大家笑，从头到尾的让你们笑得开心，这是我想要的。

很多人把现在相声小品越来越无聊的原因，归结为“审核”制度，其实这是非常片面的说法。审核制度一直就存在，而且随着娱乐市场的扩张，审核制度也会随之升级和扩容，这在任何国家都是一样的。在相声小品最辉煌的八九十年代，同样有审核同样有敏感词，但那时候为什么好的作品跟井喷一样，而且根本没有所谓的喜头悲尾呢。

原因很简单，那个时代有更多优秀的创作者，而且在自己灵感最爆发的时期，把作品都释放了出来。以相声为例，姜昆的《虎口脱险》《楼道曲》《特大新闻》堪称新相声的巅峰之作，除了《特大新闻》之外，其他作品即使现在也可以放在舞台上演绎，根本不存在审核上的问题。但离开了梁左，姜昆的事业一滑再滑，根本原因就是创作核心丢了。

冯巩牛群的创作巅峰期，两人一年能写五六个新段子，而且全都是讽刺型相声，即使现在看来也是很辛辣的。但后来两人还是分道扬镳，不是牛群真的官迷，或是一头扎进摄影圈出不来，而是两人的创作到了瓶颈期，作品质量下降了，所以对于舞台的热情也降低了。而冯巩一直留在春晚舞台上，他的小品也都是一垮再垮，跟过去判若两人。

陈佩斯也一样，他的《吃面条》《主角配角》《警察与小偷》《羊肉串》都是包袱密集，而且结局也是开放式的，一点点煽情的元素都没有。但他的《王爷跟邮差》，最后也是强行煽情，而且这也是陈佩斯告别春晚舞台的最后一个作品，这个小品也被称为“喜头悲尾”的开山之作。根本原因还是创作灵感枯竭，所以喜剧不够悲剧凑了。

赵本山离开春晚舞台的理由也如此，作品出新太难，自己也达不到观众的预期，所以他的春晚最后一个作品《同桌的你》，也是以洒狗血煽情为收尾。

说白了，喜头悲尾的根本就是能力不足，而这种困境每个创作团队都会遇到，只是早与晚的问题。现如今为什么喜头悲尾变成了舞台常态呢，原因就是现在娱乐形式太多，而且挣快钱的渠道也太多，上网做个沙雕视频都能挣钱，写明星八卦就能百万加，讲脱口秀掺私货搞男女对立，比正经讲段子还火。以某相声宗师为例，十年如一日的调侃搭档家人，或者就是讲一些鸡汤道理，给粉丝洗脑上课，结果照样卖票挣大钱。这种大背景下，哪儿还有人愿意正经创作，你们这帮受众就只配得上喜头悲尾，或者洒狗血的垃圾作品啊。

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陈佩斯痛批“喜头悲尾”的小品模式，你认为这种模式的源头是谁？

小沈阳曾经吐槽说，现在的小品都是"喜头悲尾"，而他喜欢从头到尾都逗大家笑。但是这真的很难做到，身不能至，力不能及，所以他干脆退出小品。当下，“喜头悲尾”式的喜剧泛滥，其实这显示了喜剧行业水平的整体滑坡。

众所周知，喜剧小品都是充满矛盾冲突的，你去看曾经的小品，它们不去把矛盾彻底解决，留给观众想象的余地。

举例一：

陈佩斯和朱时茂演的《姐夫和小舅子》结尾，陈佩斯一遍遍喊着“妈，姐”求救，朱时茂义正言辞“就算我打一辈子光棍我也不能放了你”，前者并没有认识到自己的错误主动认罪伏法，后者也可能因为自己的铁面无私付出失恋的代价。这并不是一个皆大欢喜或者痛哭流涕的煽情结局。

举例二：

黄宏和宋丹丹演的《超生游击队》，结尾黄宏“你先撤，我掩护”，而不是“老婆啊，我们这样东躲西藏，有家不敢回，害了自己，害了社会，也害了这几个娃娃啊！”

举例三：

《卖拐》的结尾“回去改副担架，明年还卖他”，诙谐幽默。而没有故作煽情，“咱靠坑蒙拐骗得来的钱，花起来不踏实啊。”

以往的小品，设置误会，揭露矛盾，但是他们绝对不会在掀了惊涛骇浪后，十多分钟就消除误会，化解尴尬，教化丑恶，让一切都风平浪静。

但是，今时不同往日，可能宣传需要，也可能是为了过审的需要，在喜剧小品中，丑恶是基本不存在的，就算存在，必须马上痛哭流涕，洗心革面，弃暗投明，改邪归正。

如何才能达到这种目的？只有一种办法：使用情绪。只有情绪能罩住观众，让你鼻子一酸，眼角泛红，能暂时忘记小品故事线条中的逻辑漏洞，稀里糊涂走上正道。

把丑恶教育好，把误会调理顺，把坏事变好事，让一切都十分钟的表演中变得“皆大欢喜”，这就是“喜头悲尾”的源头所在。

但真正好的作品，是言有尽而意无穷的，一部好的喜剧作品，能让观众在轻松愉悦的欣赏观看中，触及矛盾，感悟道理，春风化雨。并不是这种“催泪弹”式的教育和感化。

陈佩斯痛批“喜头悲尾”的小品模式，你认为这种模式的源头是谁？

陈佩斯的小品比现在的小品更有深度，更有内涵，更贴近观众，更自然。真正的喜剧大师！

陈佩斯痛批“喜头悲尾”的小品模式，你认为这种模式的源头是谁？

小沈阳退出喜剧界时说：“小品我放弃了！喜头悲尾，我不喜欢。”

小沈阳宣布放弃小品

“小品我放弃了！不新鲜了！小品现在都是喜头悲尾，我不喜欢。”

这是在《我就是演员》的舞台上，当漂亮的女主持人问小沈阳，还会回去演小品吗时，小沈阳说的一句话。

他说，他喜欢逗大家笑，从头到尾让大家笑得开心。

确实如小沈阳所说，现在的喜剧小品，很多都是刻意迎合“喜头悲尾”的大趋势。有一个这样的小品火了，大家便都纷纷复制这样的模式。

没有一点新意，没有以前陈佩斯老师那个时代，那样埋头创作的精神。

最近在一档叫《金牌喜剧班》的综艺节目上，陈佩斯老师作为点评嘉宾，痛批了演员王喳喳的作品《电梯奇遇》。

他觉得这个作品跟现在很多喜剧作品一样，缺少喜剧内核，强行煽情。刻意去营造这种喜头悲尾的模式。能力不足才想用这种强行煽情强行悲剧的方式烘托气氛。

喜剧是逗观众笑的。谁没事跑去剧场听别人讲一堆大道理。就是因为创作能力的不足，才导致了这样的结果。

“喜头悲尾”小品模式的源头，没法确切地说是从哪个人，或者哪个作品。只能说一定程度上，是现在的社会环境导致的。浮躁，虚伪，迷茫，跟风......创作是最需要沉下心来，心无旁骛地沉浸其中的。不够静心，没法埋头创作，便只能跟风造势。

陈佩斯痛批“喜头悲尾”的小品模式，你认为这种模式的源头是谁？

小品“喜头悲尾”的源头是作者，作者怎样写，演员就怎样演，演技才是演员的能力。

小品作为文艺作品的一种类型，也是为人民群众服务的，最终目的是人们在受教育的同时开心一笑，开心一笑是衡量小品成功的关健。但是，无论哪一类文艺作品，首先要讲政治，第二是弘扬正气。第三才是艺术 。那些不利于社会和谐，与党和政府所倡导的，精神不符的作品，决不能投放市场。充满正能量，有教育意义的作品才是好作品。多年来文艺界过度追求金钱，让文艺人和文艺作品充满铜臭味，使小孩子都立志长大当大明星，住豪宅，开豪车，可见影响何其深远。在这个追星的时代，牢牢把握政治方向，弘扬正气，树立道德模范，倡导诚信友爱、爱岗敬业、尊老爱幼的良好风貌，歌颂英雄事迹，歌唱英雄人物，让正气压倒歪风，这些才是文艺界、文艺人首先要做的，因为文艺作品带有引导性，新时代人具有跟风性，管控不好，危害极大。

至于小品“喜头悲尾”，个人认为不是衡量小品质量的关键要素，关键要素在于是否让人们满意，是否让人们开心一笑，让人放松身心，开怀畅笑的小品就是好小品。

陈佩斯痛批“喜头悲尾”的小品模式，你认为这种模式的源头是谁？

我也不喜欢这种模式，因为有点套路化了，小品演到最后总会来点假煽情，关键有时候硬凑的太明显，让人很不舒服。估计是小品写作的一种套路，一开始只在春晚出现，后来就泛滥了。我不知道这是被迫的，还是主动的。虽说好的喜剧要让人笑中带泪，发人深省，但也不能本末倒置。