罗大佑和李宗盛都是歌曲创造大家，歌友们觉得他们的唱功如何？

李宗盛和罗大佑确实都是歌曲创作的大家，二位在音乐界都是德高望重与举足轻重的大师人物，前者堪称"歌坛大哥"，后者被誉为"音乐教父"，其作词作曲的天赋与实力，知名度与影响力，管中窥豹可见一斑。

李宗盛的《爱的代价》、《真心英雄》、《梦醒时分》、《我是一只小小鸟》、《爱如潮水》、《夜太黑》、《让我欢喜让我忧》、《漂洋过海来看你》等；罗大佑的《童年》、《光阴的故事》、《恋曲1990》、《东方明珠》、《是否》、《思念》、《酒干倘卖无》、《明天会更好》等脍炙人口，久唱不衰的华语歌曲，流传甚广，真乃经典中的精品之作，同时，他俩的歌亦造就和唱红了不少歌手，成为炙手可热的知名歌星。

至于二位大师的唱功平心而论，自己歌曲自己弹唱，词曲韵音韵味及其旋律的把捏上步步到位，心得体会略胜他人一筹，可惜受天生嗓音的局限，声音靓丽上明显欠缺……

罗大佑和李宗盛都是歌曲创造大家，歌友们觉得他们的唱功如何？

李宗盛不入流，罗大佑T3。他们不以唱功取胜，而是音乐精神和创造性。

以如今系统科学唱功评判标准去审视罗大佑和李宗盛的唱功，李宗盛是不合格的，罗大佑属于T3阶段。 但是李宗盛的唱法，具有强烈的个人情感，而且不伤嗓，别有韵味。

以纵贯线四人，来简单概括一下：

唱功能力：周华健 ＞ 罗大佑（巅峰） ＞张震岳 ＞ 李宗盛；

创作能力：罗大佑 ≥ 李宗盛 ＞ 张震岳 ＞ 周华健。

总体上罗大佑的巅峰期综合能力最强，但是如今罗大佑倒嗓比较严重。而李宗盛的念白式唱法的不伤嗓优势已经完美展现了。

以下简单从唱功要素的音色、腔体共鸣上简单分析一下罗大佑和李宗盛。音域两人没什么可分析的，两人都是普通人水准。

结论：李宗盛，大叔嗓。罗大佑，摇滚公鸭嗓。

1958年出生的李宗盛，直到1986年才发行第一张专辑《生命中的精灵》。也就是说李宗盛正式开始把唱歌当成一门视野的时候已经三十岁了。本身这个年龄就处于迈入大叔的巅峰值。所以，我们听到的李宗盛是从30岁开始的。

在这个阶段，我们所能听到的音色，就是属于大叔的沙哑类型，同时李宗盛的发声点很低，距离上颌窦很远。个人理解，参考了部分摇滚唱法，具体位置喉下关闭。

罗大佑与李宗盛一样，都是从是作曲和音乐制作人出道。在创作出《童年》之后，功成名就的罗大佑，在28岁才发行第一张音乐专辑《之乎者也》。在这一张专辑之中，罗大佑的音色体现就是比较成熟的摇滚公鸭嗓。

这两个人在早期就有过“木吉他”合唱团的合作，在后续罗大佑掀起了黑色摇滚旋风和“校园民歌运动”后，李宗盛也开始了个人艺术音乐专辑的制作。

但是两个人身上都有着摇滚音乐精神内核的体现，不论是李宗盛的大叔嗓，还是罗大佑的公鸭嗓，都有着硬核摇滚的影子。可参考齐柏林飞船。

按照上下共鸣腔分析：

下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；

上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；

1：李宗盛：

1-a：腹腔：李宗盛的腹腔没有达到自主控制情感的地步。可以支撑演唱，但是不具有太多的气息流动性。这主要的阻碍点，在于李宗盛的胸腔太过用力。在具体的腔体唱功层次。有一个从胸腔往腹腔映射的过程。在第一阶段是以胸腔呼吸道肌肉带动横膈膜的阶段，第二阶段是支撑点下移至腹腔，李宗盛是没有这一阶段的。而是不断加强第一阶段，用胸腔带动腹腔的阶段。

1-b：胸腔：这是李宗盛的主要腔体支撑，他大叔嗓的主要质感，就来自于胸声的提供。同时唱法从最初的旋律性，不断朝着念白式演唱的，就是胸声技术的不断稳定引导的。

他的唱法有一些胸声过载的倾向，尤其是在每一句末尾的语气音归韵时，都有明显的胸部肌肉带动肩部，朝着咽喉扩散，导致喉位上升。在大部分演唱时，李宗盛的胸声支撑还是很稳定的。配合他念白具有诉说性感动。

1-c：咽喉：咽喉是李宗盛下共鸣腔开发比较完全的核心。如今的科学唱法， 讲究着要喉上关闭，但实际上在摇滚唱法之中，有很多都是属于喉下关闭。

李宗盛的咽喉部，不讲究压缩技术和边缘化，而是单纯地追求情感性——念白。在演唱之中，最接近言语的真声拥有着无与伦比的情感蕴含，所以在C3-G3阶段，李宗盛的演唱，就等同于说话念白。这种对于咽喉而言，是最轻松的唱法，不会造成罗大佑那种喉下关闭的损伤，而同时具有着强烈情感性。

念白式唱法，一来是李宗盛防止倒嗓过度，二来是展示极强的个人情感性。念白对声带造成的损伤，是较小的。相比于罗大佑的早起摇滚式，是不具有太大损伤性，但依旧有。念白式损伤的源头，在于念白和C4-F4音高阶段的，喉位提升。在高音部分，李宗盛还是按照比较通俗的唱腔。那么就好比科学唱腔的喉位是稳定平衡的。而李宗盛的演唱，喉位具有一个下移和上升阶段。

当C3-G3，喉位就是说话念白，G3一过，喉位上移。这种改变，对于声带必定是损伤的。而且，胸声的加剧过载，也会从肌肉层次拉动咽喉，造成这种损伤的加剧。

1-d：鼻腔：鼻腔是李宗盛和罗大佑的年代感的主要体现。就是那种浑浊感，算是嗓音成熟感的加剧。尤其在G3之后，鼻腔的共鸣就比较多。类比之下，周华健也是如此。

1-e：上颌窦，蝶窦、额窦李宗盛和罗大佑都处于未开的状态。这也是他们和普通人一样，不具备高音能力的核心所在。

总体而言，李宗盛有着自己一套念白式唱法，具有鲜明个性。简单讲就是，他们喜欢怎么唱就怎么唱。他们也不靠唱腔来实现个人地位。

2：罗大佑；

罗大佑的唱法，较为符合喉上关闭的科学唱法，这是与李宗盛的主要区别点。

以李宗盛为基础，罗大佑比李宗盛强的点，主要在于腹腔控制上。

不论是在《童年》、还是《恋曲》之中，你都会发现：罗大佑的声音，完美民谣化，变得无比柔软悠扬。和他早期的摇滚唱法有着跫然不同的表现。

这样种大型风格的审美区别，腹腔的支撑显得尤为重要。因为本身音色不具备柔化，只有气息具有柔化效果。所以罗大佑的腹腔腔体控制，十分不错，拥有着职业歌手的水平。

早期罗大佑的黑色摇滚风之中，胸声和声带处于一个十分过载的状态。导致嗓音损伤过大，导致后期倒嗓严重。

如今李宗盛和三十多岁时的音色腔体相差不大，但是罗大佑已经处于一个肌肉过分松弛的状态。

如今的科学唱法，虽然可以极大地保护选手的声带，但是缺乏了一点听觉独特性。

个人觉得，李宗盛做到了很好的标榜方式。唱功未必许多过多的同质化。

听没听懂，点个赞呗！

罗大佑和李宗盛都是歌曲创造大家，歌友们觉得他们的唱功如何？

他们都很棒，都很经典，李宗盛更诗情画意，罗大佑更儿女情长，非让我选一个，还是把我批了吧😂

罗大佑和李宗盛都是歌曲创造大家，歌友们觉得他们的唱功如何？

每个演奏者或演唱者对音乐的理解都不同，每一位听众的理解也有所不同，个人认为不存在对比，各有长处

罗大佑和李宗盛都是歌曲创造大家，歌友们觉得他们的唱功如何？

唱的都行！同类型的李寿全唱的也很出色，比那作词作曲演奏都不会的“歌唱家”，”歌唱教教育家李双浆强……

罗大佑和李宗盛都是歌曲创造大家，歌友们觉得他们的唱功如何？

老梁有一期讲过他们，两个人的唱功呢，不好比，都不如周华健，他们的歌呢，李偏向于男女感情，刻画的人物内心，很生动，所以说他是最懂女人的男人。他就像是班里最有女人缘的男生，有时候会给我们讲恋爱的苦与乐，让我们羡慕。罗大师的歌呢，偏重人文社会，像一座灯塔，像我们的老师，这个单枪匹马唤醒台湾的男人，在技巧上，开创的许多先河，影响了一代音乐人，在内容上，他像极了我的一位语文老师，在课堂上给我们讲社会的黑与白，讲他的担忧无无奈。