周杰伦的歌为什么放一段时间听又很好听？

因为周的音乐超前，随着你审美的成长，再去听会听到新的内容和情感。

我们的音乐审美是会随着你的成长而不断成熟进步的。时隔多年，歌还是那首超前制作的歌，但你已经成熟。对那一首歌，你听到原本听不到的内容和情感。

这时候，你听歌不仅仅是专注于旋律，你会注意音乐的整体性、歌词的立意，以及更深层次的乐器音色、编曲和弦，即使你不懂这些，但是你能感觉到情绪的调动和歌词旋律之下隐藏的巨大力量。

而在周杰伦歌曲创作之初，他们就是打着二十年乃至于五十年的生命力，去创作的。这就是音乐的生命力。

《叶惠美》、《七里香》时期，不论是作词、作曲、编曲、录音还是整体制作，周杰伦的音乐都能代表华语乐坛的天花板。因为当时周杰伦的音乐团队几乎是华语乐团最强的一批人。

1. 作词：方文山、黄俊郎、谷小力；
2. 作曲：钟兴民、林迈可、洪敬尧；几位大师。
3. 录音：杨代瑞；

这些人在音乐的各个角度呈现出的细节，是需要一定审美层次才能欣赏的。而最重要的把关者——音乐制作人，正是周杰伦自己。

我们可以简单从编曲的角度去看一看，让周杰伦的音乐具有生命力的主要原因。这里会揭示出，为什么小时候觉得也就那样，可是长大后，突然觉得他的音乐真的了不得。

我们以《夜的第七章》为例，去看一看在编曲层次，这首歌到底做了哪些艺术编配。以及以是否能听得出这首歌的深层次情感。

整首曲子的编曲制作工期：七个月。Dome是周杰伦自己做的，完整版是钟兴民和林迈可制作。我们从配器入手，配器是钟兴民和林迈可成为大师的核心所在。

音乐配器的意义在于，情感音乐化的准确性。每一个乐器他的传递情感是不同的，而编曲大师就是对于这种细致的把握做到了极致。

夜的第七章配器，从前至后：

1. 第一音轨：【传真机+摩斯密码】；非传统乐器。为什么是传真机？因为歌名叫《夜的第七章》，以传真器的滋滋滋泼墨打印作为第一音轨。增加音乐场景化。
2. 第二音轨：【打字机】：这里就有了一点艺术感。传真机先出，打字机音轨后出。正常逻辑是先打字后传真，这里却是一个倒叙。这是一个音乐伏笔。为后续的降调服务；
3. 第三音轨：【钢片琴】：主体前奏Solo，一种夜的诡异和静谧感，瞬间出现。
4. 第四音轨：【古典钢琴】：横跨一个八度的两声部旋律，如同两人对话。后续钢琴主导，具有古典审美。钢琴这里多音轨。

2. 第五音轨：【雷特门琴】：电子乐器，增加诡异感。
3. 第六音轨：【电贝斯】：低音声部；
4. 第七音轨：【咏叹调和音】：女中音；
5. 第八音轨：【合成器组】；弱化的弦乐组；
6. 第九音轨：【定音鼓】：一个八拍。
7. 第10-16音轨：【底鼓】：六个底鼓叠加音色。
8. 第十七音轨：【沙锤】；
9. 第18-22音轨：【架子鼓】；在底鼓之上再叠加；增加节奏。单单是节奏，就有十个音轨；
10. 第23-35音轨：【弦乐组】；恢宏感、史诗感，这是增加副歌高潮的画面感。其中有小提琴Solo的绝美听觉。

以上乐器你能听到多少？这其实不重要。重要的是，你听到的每一秒，都是数十个音轨共同营造的美丽音乐。这种营造感，是很多观众无法察觉到的，但又是切身体会着每一秒。

这种高度的制作公益，和钟兴民完成的统一性和艺术性，让周杰伦的音乐具有了唯一性和生命力。

钟兴民

其中值得一提的是弦乐，在周杰伦的音乐之中，尤其是和钟兴民合作，基本上弦乐出现都是弦乐组。

而我们成熟之后，对生活也好人生也罢，感受会具有成熟性，这时候最大音乐性认知提升，往往是对于弦乐的审美提升。

不论是小提琴的凄美，还是大提琴的沧桑感，都会让我们不由的去赞叹音乐的美妙。而整个弦乐组的高度统一性，是极具恢弘感。

种种细节的精致处理，表明着在周杰伦制作音乐的整体性时，他就是以二十年后的流行水准，去制作的。

在我们的成长过程之中，学生时代会喜欢一些校园风，而长大之后，更喜欢成熟风和艺术风。

你每隔一段时间去听，都能听到新的内容。这种新鲜感和进步感，会让你觉得，有一种喜悦和深度刻画。

如此，就造成了，周杰伦的歌放一段时间再去听，有非常好听的现象。

听没听懂，点个赞呗！