画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

你这个“将画面存储于脑海之中”的提法，确实很新颖，我就在想，在一般人的想象中，画家们一定是“脑子里面存储了巨多的图画”这个样子吧。

如此一来，就有意思了，那么，区别“画家水平高低”的要素，是不是也包含“脑海容量”呢？

如果有这个因素，到底是几个G的还是多少T的呢……

博大精深，很值得科学探索。

回归正题。

有个成语叫做“胸有成竹”。

在世间万象中，很多“特征显著”的自然画面美景，即使不是画家，也会有些许“模糊印象”的。

比如提到黄山，大家第一印象就是俏姿的迎客松、梦幻般的云海；提到徽州，大家第一印象就是白墙灰瓦、小巷幽径……而这些，都是画家们创作的“素材来源”的一部分。

至于更为细化的“生活体验”分支，亦是如此，无论是北方的大漠老农、南方的小桥流水。

（吴冠中的江南水墨画↑）

——所有这一切的“画面意境”，都是一种模糊的印象留存人的记忆中，画家创作，便是通过手头笔墨，将这种意境努力展现在纸面上。

我们经常说，创作灵感来源于生活，这种意境的来源，便是生活的一部分，而至于“能让自己想象的美能在纸面上呈现出多高层级、能让多少人观后产生怎样的共鸣”，则是画家一生付诸努力的所在，也是体现画家水平高低的因素之一。

因此，在生活阅历丰富、饱览大好山水、领略特色风情的基础上，画家创作之前“胸有成竹”了，便给外人看上去一种“脑子里存了很多画”的感觉。

我们肯定都见过“知名景点大量写生”的画家们，这就是“艺术来源于生活”的体验之一。

（写生的画家·泾县查济↑）

大多数的时间里，画家们的创作并不具备“在自然美景跟前现场创作”的条件，因此，除去写生的那一个短暂时刻，大部分的创作都是在室内进行的。

因人类智慧的大脑具有记忆功能，——这对创作太有好处了。

因此，画家们更多的创作，是依据“大脑中的印象”在室内进行“情景艺术再现”的。

比如现在就有很多画家，在时间不充裕的情况下，“用相机记录画面，回家对着照片画画”的“非现场写生”的创作方式。

所有这些，都是“将自然美景呈现于画面”的做法。

假如你恰好看到了画家闭门在家创作，如对此领悟不深，便有可能感觉“这画家脑子里存储了很多画面啊”。

但实际上，所有这些来源，都是其“经历的影象”，而非直接机械存进大脑里的。

无论是中西方何种风格的绘画，都是一种“在空白的平面上不断添加”的做加法艺术。

这种艺术现在，很多都是来源是生活，但又不完全是“等同于自然实景”。所有画家们在这种“脑海里具象化的画面”进行绘画创作时，无一例外，都会努力将“特色精华”部分突出，淡化甚至摒弃一些“自然景象中真实存在但对表现创作主题无关”的画面（元素）。

因此，绘画创作，来源于生活，但更是对生活“有想法的艺术再现”。

而在这个过程当中，如何取舍、如何艺术化操作，便是画家需要努力之所在了。

这点有点类似摄影的人：在很多美景中都有大量的“电线杆”存在，这是摄影家厌恶的，于是很多摄影都有意识避开电线和电线杆，甚至在后期“P掉”该部分，以更纯净化主题。（摄影是做减法）

具备经历与生活，只是创作灵感来源的一个方面，而画家看上去好像“脑海里装了许多画面”这种感觉，其形成的另一个原因，便是“画家需要用大脑对留存于脑海中的元素进行【艺术再加工】”。

理所当然，这种“加工”所涉及的一切过程，均是各种不同层级创作者一生需要为之努力的。

当一个美丽的场景呈现在大家眼前的时候，无疑不同人的内心都会有“真漂亮”的感受，然而，如何“将这种感受表达出来”，那肯定需要水平了！

也许，这种“美景的再现”其精华程度，便是大家有时候感叹的“神韵”源泉之一！

——艺术表现精湛到极致，让人产生震撼级共鸣了，以至于另观赏者发出由衷赞叹：真有神！

包括画画在内的所有艺术创作，都是一种“综合度很高”的修炼行为。

一幅绘画作品，无论其是抽象的美术，还是写实的绘画，也不管是西方的油画还是东方的国画……，都是人文、精神、自然等等元素的高度“艺术化统一”。

那些外人看起来似乎“自然随心”貌似“脑海里存储了很多画面”的感觉，其背后，实实在在包含了创作者们超多、超复杂的生活艺术修炼哦！

画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

不是有个成语叫“胸有成竹”吗？出自苏轼的《文与可画筼筜谷偃竹记》：“故画竹，必先得成竹于胸中。”指的是在艺术创作中，画家先在内心里构思出完整的描绘形象，当审美意象在胸中酝酿成熟时，就可以短时间内“挥笔而就”。

画家的脑海里要有足够的“存储”，才能信手拈来，挥笔自如。这些存储来源于画家对外部世界的细心观察。因为艺术来源于生活，画家要在生活中捕捉灵感，寻找作品的神韵。音乐如此，文学如此，绘画更是如此。因为绘画是视觉艺术，更贴近生活，社会基础也最广泛。一般人可以听不懂音乐，看不懂文章，但是能品出画的好坏。当然，这里说的画指的是传统的国画，不是某只非洲猪用嘴拱出来的“抽象画”。

大画家齐白石在家里种了许多花草，养了鱼虾，并招来昆虫乱飞，齐白石就每天认真观察虾的一举一动，看的废寝忘食如醉如痴，使自己画虾的技能提高很快。为了观察蚱蜢跳跃时双腿的动作，竟满院子追着蚱蜢跑。为了求得真实从不肯把蚂蚱捉起来。

唐代著名画家吴道子不但善于观察，而且有超强的记忆力。有一次，唐玄宗命令吴道子赴嘉陵江去写生。美丽的奇山秀水只要一幕幕地从吴道子眼前掠过，便深深铭记在吴道子的心上。回到长安，玄宗问他画的怎么样，他说：“臣无粉本，并记在心。”并立即挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了赞叹不已。

所以，画家绝对不能当个宅男，闭门造车。要想“胸中有丘壑”，就要大胆的走出去，把自己融入世界。有些画家技艺很高超了，还要坚持写生，因为他（她）深深知道，大自然才是他（她）真正的老师，里面有无穷的奥妙。达芬奇的老师不是让达芬奇画了好多“鸡蛋”吗？小小的鸡蛋都藏着那么多的学问，何况我们的“花花世界”呢？

画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

在正式进行绘画创作之前，在脑子里设计画面打腹稿，我们称之为创作构思。创作构思因人而异，有的人喜欢面面俱到，把每一个细节都构思完美才落笔，所谓“成竹在胸”，像以前的一些老先生，画国画的要打炭稿，反复推敲，称之为“九朽一罢”；一些画油画的老先生，往往搜集素材资料，根据脑子里的构想进行照片拼接，最后还要打很细致的素描稿，完美无瑕了才在素描稿上开始画油画。当然，也有人主张“笔笔生发”，脑子里有个大致的想法，就放笔直取，开始创作，根据前面画的，随时调整后面的用笔用墨用色，效果也很不错。这两种方法各有优长，前一种方法科学、严谨，由于反复推敲，无论造型还是技法都绝少出错，适合于大型主题创作。这种方式缺点是，由于长时间反复修改，创作激情让位于理智，理性有余激情不足，很难出现活力四射、创造力十足的作品。后一种创作方式，由于构思阶段粗浅，落笔后出现问题较多，才情高基础牢功力深厚者，顺势而为笔笔生发，往往能成令人意想不到的佳构；但才具平庸功力稍逊者，失败率往往很高，所谓“废画三千”者。所以，画家可以根据自身条件，选择创作构思方式，也可根据创作对象选择合适的构思方式。

另，作为一个画家，平时就要注意形象的收集，在大脑中储备大量形象，我称之为“蓄像”，蓄像越丰富，创作的时候越方便，当你的蓄像达到一定程度了，就可以不假思索，援笔立就，达到艺术创作的自由境界。当然，世界上没有天才，天才都勤学苦练加用心的结果，练好绘画基本功，熟练掌握绘画技法，熟稔美术史知道历代画家同题材作品，加上自已的理解自己的创造自己的情感，你就能创作出一幅属于你自己的精品力作！

画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

很高兴回答你这个问题。

即使再厉害的画家，在绘画前都不可能在脑中有个百分百完整的画面。这个不是我说的，是小写意花鸟画大画家王雪涛先生说的。他说他自己画画的时候，心中有画，但在实际绘画过程中，也要根据当时的情况作出一些调整，这是再厉害的画家都不可避免的。

那么怎么尽量做到脑海中有个比较完整的画面呢？也是王雪涛先生说了他的方法，即平时就要多写生，还有多临摹别人的作品，只是这样还不够，还要对这些素材进行心中默记。当然了，这样做肯定比较辛苦，但他说默记黙画比临摹更重要，慢慢地脑海中的画面就多了，也深刻了。

下面是王雪涛的一些作品，大家品鉴！

画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

我是一名美术老师，很高兴回答您的问题。清代画家石涛（苦瓜和尚）在书画创作中说到“搜尽奇峰打草稿”。意思是说要画好一座山就必须要找更多的山去观察，找到最好的然后去表现。这是他所身体力行的一种创作观点。他的书画作品之所以能有大成，离不开他身体力行的这句至理名言。

石涛作品《搜尽奇峰打草稿》局部

所以艺术家再进行艺术创作前，都会做相应的前期准备工作。最后把所有准备的素材用绘画的方式表达出来，那么画出来其实是最后的一步工作。

中国画山水作品

我可以给出以下几点建议：

1. 在平时的艺术创作中应该多搜集素材。苦瓜和尚搜“尽奇峰打草稿”这就是对素材的重视性，他为了找到一个优秀素材可以不远万里去走遍千山万水，可想而知他对素材是非常的挑剔的。
2. 在平时的艺术创作中要多观察事物，手摹心记。在平时的练习中对于人物形象人物特征对于物体的特点，我们要进行不断地观察和总结，找到事物的个性，并对个性加以区分，同样是画鸡蛋达芬奇可以画1000多种不同的形状，这就需要锻炼自己的观察能力，手摹心记，成竹在胸。
3. 在大自然当中不断提炼自己的艺术表现手法。艺术家的创作都来源于生活，所以我们要不断地从生活当中提炼到自己所需要的信息，把信息加以整理加以分析在进行灵活的摹写。只有胸有成竹，多学多练，才能不局限于眼睛所看到的物体，而是可以通过一个物体举一反三，触类旁通。
4. 总结艺术规律，进而形成自己的艺术风格。任何的事物都会有他特定的规律，艺术家必须要去运用规律，总结规律，通过事物之间的联系找到它们之间的共性，然后将事物的共性多加练习，我们就会发现，不只是用眼睛去看才会画，而是通过自己对事物的理解在脑海中形成对事物的印象，那么你在平时的创作当中就可以如鱼得水，自由自在了！

中国画山水作品

以上是我对这个问题的理解，当然要做到一件事情非常的完美那是不可能的，我们需要在平常的训练当中有意识地去锻炼自己的某项能力，或是观察方法，或是绘画技法或是，或是创作风格，这些都来源于平日对知识的积累，“冰冻三尺绝非一日之寒。”坚持创作，你就会找到更好的自我！

我是谷风老师，如果我回答对您有帮助欢迎关注评论加转发，我会持续更新更多美术知识。感谢您的辛苦阅读。

画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

画家在绘画之前，首先心中要做到胸有成竹，还要对构图的经营位置有所设计，黑白灰的设计与安排，虚实对比关系，前后、聚散的设计。对画面有一个你想要表达什么意境，主要突出什么物体，画眼在哪里，用什么笔法与色彩调子，这样才不会盲画

就概念来说，“印象派”有很多特点：粗放的笔触，独特的色彩，类似的绘画对象，对于光线的注重以及受到摄影的影响。

粗放的笔触

非常具有绘画感的笔触应该是印象派画作最明显的特征。印象派之前，画作的笔触多细致和谐，而印象派画家却不以为然。他们用粗放的笔触绘下转瞬即逝的美景。