为什么书法一定要写出风格？

当，美女的开放式态度被社会接受之后，火热了一轮“美女经济”。

后来，全社会实在是“美的太多”便生审美疲劳，于是，以FR姐姐为代表意外开启一波丑女经济、怪异经济……

然而这类“经济”的时间更短，再后来市场重新陷入“迷茫期”。

书法圈，也是这样，“唯有风格不可缺”。

大凡“书法”者，都有自己的目的，至少也是一种“小寄托”，站在“你为何而书法”这个角度，可简单分为：

“当然要写出风格”，我写书法我开心，当然要写出风格！——也许，这种要求的风格并非书法自身的风格。

——本来，我就为了图个开心、消遣的目的而来，我又不为了真想把字写成怎么样，根本不想到以后字卖钱啥的。

再不让我写自己的风格，那还玩个什么劲。

我不仅想将字写出自己的风格，兴趣来了，我还一边写一边画！

反正，我书自己的法，如果需要在意那么多可就少了很多乐趣了哦。

现实中也偶有见到：写着写着，手头就邪门了，开始画画等突发奇想，有没有？

——带着传统的态度参与书法的“边缘人”。平时大多数时间有其他的工作，书法，作为重要的爱好，始终相伴于自身。

此类人对于“写出风格”的追求更在意于“书家的风格”，而并不多想“一定要写出自己的风格”，但如果灵感来时“表现下自我也可以接受”。

辩证的书“法”者，有则笑纳，无则随缘！是这类人的共性特征。

这类人可能是所有参与书法人士当中，占比最大的人群。

比如承认，书法能够耐以为生的毕竟是少数，但平时参与到书法中的人却是大量存在的，这当中，“不以职业为目的，但求写出真书法”之人，非常之多。

这里的职业不见得就是指“以书法为生”，而是同时包含“专业成度很高”的因素。

这个群体，是书法水平相对高端的存在。

大家都有个共同的目的：将书法在毕生能力的基础上尽量推向最高的高度。

于是乎，有人开始就有名师指点、长期规划；有人自行制定“临帖学习三部曲”……凡此种种，都是为了最终实现“超高一等”的终极水平。

而在书法这种事情上，“创出自己的风格”无疑便是公认的终极目标。

在书法人的奋斗历程里，没有自我，便是庸俗！

这种观点始终强势存在着，且也是这样的专业化目标，造就着一个又一个书法界的新秀。

为什么书法一定要写出风格？

艺术就是风格，风格就是个性，个性就是一个人的人格、审美、学识和修养在作品中的综合反映。用现在的话说就是作者的身价或是作品的“含金量”。由此可见，风格是个性，个性越是鲜明，风格越是强烈，艺术价值也就越高。

（图片来自网络）

为什么书法一定要写出风格？

为什么书法一定要写出风格？

答：这个问题问得好，艺术贵于创新，既然书法是艺术，那就必须创新，研究，写出自己的独特而又强烈的个人书风，任何书人没自己的独特烈强书风的人，都视为普通书人，而不能称艺术家。也不是真正的书法家。

现在很多写字的人反对创新，一味临摹传统，临摹可以，但到了一定时候，一定得跳出来，否则，一辈子这是仿字，只算临摹，仿人家的字。

另一些人，反对创新，其实是不愿进取，不愿动脑筋，满足于碑帖上，并打压一些大胆创新的人，总喜用丑书或江湖一词污名化，这是不好的现象。当然，传统一定要承传的，但创新，提倡鼓励写出自己特别风格的人更重要。

怎样才算是自己的书法风格呢？我认为一点必须要做到，才算是创新和独特个性的书风：

创作独特书风必须注意二点：一，例假你的书风虽然独特，但笔划飘忽，贫血无神采，病笔多，结字懒散而俗气，虽然是自己的面目，但面目可憎，这是不算数的。

二，自己认为书风独特，与帖上的字有所区别，认为是自己的风格。其实，行家一看，这根本不是创新，更不是什么个人风格，如煮饭一样，落米时是生米，煮熟后，还是生米，而不是饭。这也不算数。[大笑]

我认为创出自已的书法风格，必须具备二点：

一，首先自己必须懂欣赏什么是雅儒的书风，什么是俗的东西。如果自己辨别不出，那就别想去创新自己的风格了，因为天先不足，别浪费时间。

二，怎样的风格才是成功的书风？在自己独特的书风基础上，作品必须有文化内涵，书卷气和金石气的特质，才算自己的书法风格的成功。个人之见。完

为什么书法一定要写出风格？

独具风格的书法作品给人不一样的审美艺术感受，能引起欣赏者情感共鸣，是艺术家之间作品区别的标签，如果风格面貌都一样，会使书法艺术停止不前，失去生命力。

艺术风格是多元的，无限的丰富的，比如在音乐界的歌手刀郎、郑智华、齐秦，由于他们的演唱风格不同，给人的情绪、节奏、感觉不同，有一种美的听觉艺术感受。

刀郎嗓音粗犷沙哑，质朴奔放，带着强烈个人情感歌唱，震撼人心。

郑智化的嗓音深沉沧桑，是位"侠客″歌手，他唱的的励志歌曲《水手》催人奋进，给人精神力量。

齐秦的早期歌曲唱出了一种饱经苍桑的感觉。

一、和学习书法的经历有关。

二、和生活经历、情感倾向、审美有关。

三、书法作品用不同书体、不同的形式反映个性特点。

四、书写时的心境状态。书写内容的文意。

五、能打动人心，和欣赏者有心灵勾通。

六、和线形、线质、线律、结构、节奏、笔势、体势、气韵、墨色、章法、意趣相关。

一、赵孟頫行书《前后赤壁赋》，飘逸遒劲、宛转流美。

二、苏轼行书《前后赤壁赋》华丽秀润、婀娜多姿、天真自然。如清水芙蓉。

三、张瑞图行书《前后赤壁赋》，雄姿奇伟、陡峭挺拨。

四、文征明行书《前后赤壁赋》，圆润流畅、清秀刚劲。

五、沈鹏草书《前后赤壁赋》，摇曳多姿。行中有留，留中有行。碑帖结合，老辣生涩。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

为什么书法一定要写出风格？

写自己的风格才是书法家，不过是前人不能达到前前人的高度，继而为自己找个借口，然后，后人供奉为金科玉律罢了！

我不是反对书法有自我，但是，所有的书法人都以自我为目标，甚至开始学书法就被灌输这种混蛋理念，实在是害人匪浅啊！

书法是艺术，也是技艺！要想学书法的艺术首先学书法的技艺，学通彻了技艺再追寻艺术，而且，必须是首先技艺通彻然后再寻求艺术！这就像玩体操的人首先练基本功，也就是压腿，下腰，翻跟头之类的基本功。如果你的基本功尚为扎实，即使你能造成较高难的技术，可是你的腿并不齐，你的隆重动作丑陋，你的站立不稳，你说你是体操的高手，可以吗？书法何尝不是如此呢？你的基本功扎实了，你已经是高手了，下一步你可以写借鉴前人书法多一些的书法，或是少一些的，大家会把借鉴少的比借鉴多的高，这是正常的。

一千多年的书法就是因为这种理念存在，而书法日渐没落，不要再拿这种东西当金科玉律了！现今的书法人，许多人都再学二王，你可以看一看他们的成果，是否比以往的书法人更加出色！以前书法学习从后往前推，说什么你学到了民国，他学到了清，我学到明了，我就高了，为什么不直接学魏晋？好像谁学魏晋谁是好高骛远！是在追求虚无的东西！多可怕啊！可是现在我们书法人在学魏晋，我感觉他们的书法认知也提高了，有人看不惯文征明，有人看不惯董其昌，甚是是赵孟頫！这是好事，这说明你的书法认知可能已经超越，或者是正在赶上前人了！

我们对于前人的书法，需要有虔诚的心态，也更需要有否定的勇气。这样，我们才有可能赶上前人，超越前人，如果你临摹都战战兢兢的，别说是超越，就是书法入门都可能是水月镜花！

为什么书法一定要写出风格？

艺术家是抄出来的。写谁的像谁的。如果说句得罪人的话，那叫消化不良。伟大的艺术家是偷出来的。只要是你自己认为是好的东西，都可以偷。但是，偷回来的东西必须进行加工，消化，汲取适合自己的东西，取百家之长为己所用。真正形成自己的风格标准是：看着好看，经得起反复的推敲。细看，好多人的影子都有，可是，又无法确定是哪一家的。哪一家的？就是你自己家的。进来闲溜溜的，胡侃两句，千万别当真。溜之乎也。