书法是什么？书法的美从何说起？

书法是什么？

• 书法是汉字的艺术呈现

中国的书法这种形式，很早就有了，在文字被制造之处，便是以一种形象直观的唯美形式出现的。在其后续的演变过程中，每一次的改变，不仅是以“直观表达含义”为目的，更有“如何令其看上去更美”作为附带参考的成分。

（“水”字的演变过程↓）

因为，书法是在“把汉字写出来的基础上”更多一分“如何将形式展现得更美”的一种“艺术的写字”。

• 书法是汉字功能从传意到释美的升华

正如民间不断有着“写字”与“书法”之争论一样，在日常我们所见的汉字用途方面，也有与此类似的现象。

比如我们在网络上看文章以及平时看书，所见到的文字基本都是以“读懂文字表达的含义”为目的。但是，大街上所见到的宣传画、广告栏里面的汉字，便变得不一样了——肯定全部都是夺目好看的美术字。

那么书法更是如此。“写字”只是为了表达出一定的意思为主要目的，而书法则是以“展示汉字之美以及作者技巧水平”为目的；一个重在“内容性”，一个重在“艺术性”。

写字不一定是书法，但书法一定不仅是写字!

前面提到的民间争论焦点大多也就在于此：你到底是在写字还是“书法”？

不管各方辩论的理由在哪里，有一点所有人都不可否认：书法是一种“汉字从传意到释美的升华”。

书法研究肯定是永无止境的，对于书法之美，也是不同人看法区别很大的，我们不妨从不同类型的评论者角度去分析一下，书法到底美在哪里。

• 普通人看到的韵律之美 对于一个自己从没练过书法的普通人来说，你不用怀疑，面对一幅书法作品，他的心目中也会给出“好看、写得好、漂亮”之类的评价。那么这些人严重看到的字给其大脑带去何种美呢？我想肯定不外乎：整齐划一的规范之美、潇洒飘逸的韵律之美一类，除此之外，应该没有更多的“专业感受”了，甚至于有人肯定也见过这样对字写得好之人评语“哇，你的字写得好漂亮，就像印出来的一样”。

……呜呼，好得跟印的一样，你这到底是讽刺呢还是讽刺呢？……

• 书法业内人士悟出的律动艺术之美在书法者眼里，肯定有与未习书法者看到不一样的地方。所有练过毛笔字的人，基本都或多或少会从眼前的作品中看到一些“门道”，通过书法作品展现出来的“蛛丝马迹”结合自己的写字感受，给出“这个人水平到什么程度”、“此人写字哪地方有毛病”等等诸如此类的评价，哪怕不说出来，这种体会毫无疑问百分百都会存在。比如，你在看一个展览时，听身边的人说“这人是科班底子出身”、“这家伙基本功扎实”之类的话，便是基于一种专业审视的角度。在他们的眼里，看到的基本是以“书法技能专业水平如何”为审视点。

比如上图中的2幅书法，都是以“丑书”闻名于今世的，如果一个普通没有练过毛笔字的人，肯定一概乱棍打死……

在我看来，左边的字当中，便有诸多“专业练字很多年的影子”，只不过在其“恶性丑书”过程中，有些基本功部分，还没有被完全“丑化”掉；而右边的，则完全不能看了。

书法是一种模糊艺术。千人千面的审美观，决定了没有什么不可以！

如果一味死守古人传统，则难有自我突破；

但如果实力不济，功夫未成之际便寻求自我突破，大概率会“自我毁灭”；

一幅真正好的书法艺术作品，常常令观赏者驻足很久，尤其是书法爱好者们，常常在参观展览时，手指不由自主悄悄划动——也许你没有，但我以及少量好友身上确实发生过。

这便是好作品的魅力，让你佩服赞叹的同时，引导你不由自主去揣测作者的一切行为等等！

书法之美，美在永无止境，也正是这种魅力，引导着大家坚持不懈为之努力着。

书法是什么？书法的美从何说起？

书法艺术是研究书写方法的艺术！而书法艺术的美则应该从书写者心灵美开始说起。撇开书写者的品德修养和心灵美去单独讨论书法艺术美是不完整的，也是狭隘的！古人云：笔由性起、字由心生。足以证明人品决定字品！所以，书法艺术的美应该从人品开始说起！

书法是什么？书法的美从何说起？

书法美的内涵实在太丰富了，抱庸管中窥豹，难得其万一。妄谈几句。

（一）笔法之美。笔法是书法最核心的元素。传统书法皆以毛笔蘸墨的线条来表现，运笔时讲究轻重、快慢、偏正、曲直，主要包括行、转、折、提、按 、捻六种笔法。赵孟頫在《兰亭跋》中称：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”书写中，下笔的轻重、缓急、肥瘦、俯仰的线条，或柔或挺，或正或遒，摇曳生姿，是张力、势态与线条动态美的统一。如二王行书潇洒飘逸中不失洒脱，张旭草书如行云流水一般随性而发、恣意纵横等等。

（二）墨法之美。包世臣说，“书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键矣。”墨法涉及到书法的色彩、血肉和气韵，以黑白二色的对比生成一种色彩美。所谓“墨分五色”，即通过浓、淡、枯、润、湿，墨色的变化，来渲染书法的表现力。正如近人潘伯鹰先生所言：“墨色之中大有奥妙，它不仅能助长书法的美，并且它自身几乎也是一种美。”

（三）章法之美。章法是指对书法作品整体的艺术安排。比如中堂、条幅、屏条、对联、横披、册页、长卷、斗方、扇面（圆扇、折扇）等作品形式，以及写什么字体，几字几行，行距宽窄，长短曲直，字的大小肥瘦，落款的穷富高低，钤印大小位置，这些都属于章法美的内容。

（四）意境之美。书法的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在。孙过庭在《书谱》中有言：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成。”书法的意境之美，通过线条的变化，让人身处喜怒哀乐的审美氛围，似有一股灵虚之气，使作品超越形质，上升到一种无限的境界之中。

一家之言，仅供参考。

书法是什么？书法的美从何说起？

这个问题我来回答。希望能得到你的满意。

一、书法是什么？书法是写字的方法；书法是规矩。按方法来写，容易写好。写有执笔法；笔画组合有结构法；浓淡枯润有墨法……；当密则密，当疏则疏；密不透风，疏可走马。当行则行，当断则断；行云流水，皆可为法。没有规矩，不成方圆。

二、书法的美从自然说起。

1.用笔美：

轻重缓急节奏美；提按顿挫力量美；中锋偏锋变化美。轻如飞燕、薄如蚕翼，重若崩云神态美；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；气势美……；

2.笔画的美：

点如石，厚重有力神彩美；横如云，气势恢宏壮丽美；竖如人，风流英俊，遒劲挺拔风韵美；撇捺舒展，举止潇洒，气度美……；

3.结构的美：左右顾盼呼应美，上下层叠稳重美，相争相让风物美，有疏有密天然美，大小相间“雪花”美，到别人不敢到险峻美，笔精墨妙妍丽美，篆籀洋溢古朴美……神乎其神气象万千美。

……

总之书法的是美的自然，自然美。

书法是什么？书法的美从何说起？

都是高手，

不敢讲了。

书法是什么？书法的美从何说起？

书法是什么？书法，是用毛笔书写汉字的艺术。何谓书？按照字面上理解，原指作字记事的技艺。古代东汉人许慎云：“著于竹帛谓之书。”何谓法呢？按现代人的表述，所谓书法的“法”可包括三要素，一是笔法，如执笔法、指法、腕书法法、用笔法、墨法等；二是笔势，指妥当组织点画结构，分行布白，承接关系等；三是笔意，要在书写时表现出自然的情趣，人文的修养、气韵和品位。笔法、笔势是属于书法技巧范畴，笔意则是书法的艺术精神。唐代艺术史家张怀瓘这样给“书法”定义：“书者，如也，舒也，著也，记也。”书法是以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，是以线条造型见长的独特艺术。书法

书法的美感，是通过点画线条的力量感、速度感和韵律感赋于其生命之美。通常我们看到一幅书法，最关注的就是这字“有劲儿没劲儿”和“有没有立体感”，这就是传统书法上称为“笔力”。有美感的书法线条，其共同的特征，是有力度，有质感，可谓“入木三分”。

书法能在简练的线条造型中，表达人们丰富复杂的思想感情，如表达书者的性格，趣味，素养等精神因素，古人认为书法的最高功能和经典一样，可以表现人心，表现高贵品格，并把人品和书品结合在一起。书法可以给人以心手达情的美感。

书法不是停止在技巧层面的艺术，它直接和人的精神境界相通，是一种健康而优雅的艺术活动，格调高尚，趣味无穷。正如一位哲人所说：“一支毛笔，界破了虚空，在纸上书写出千变万化的线条，可以呈现出万象之美。”书者可以借助于汉字形体，以抒发情怀，陶冶性灵为目的，从而获得多种美的享受。

（以下为本人的书法习作，敬请大家批评指正）