书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？

书法，不见得写得和字帖一模一样才算好。

每个人参与到书法当中，其自身目的差异很大，以及对“什么样的才算好”认可的标准不一样，便导致“不一定需要和原贴一模一样”这样的状况了。

这类人，大多数以退休后的老人为主。相当一部分衣食无忧且子女也成家立业之后，大量闲余的时间让他们当中的很多人，都在找“有点意义”的事情去做，——总不能天天打麻将吧，对身体也不好，是见得最多的说法。

于是，练练书法或者绘画，便成为“劳逸结合”综合性理想的去处。

不求有所成就，但求自我开心。

此类书法者，写得好坏已经不重要了，只要他正经对着帖子坚持下来了，但凡一张纸“善始善终”写完了，便是好！——至少，其老伴是百分百会这样评价的。哪怕该书法者胡乱对着帖子涂鸦，老伴估计也会赞一句“你这老头，到今天还有这想法”……

这类人，那么无论是自己还是围观者，对临帖写成啥样要求肯定会高出很多。

但是不是需要写得和原贴一样，又要区分几个阶段了。

1）初学

正经的临帖，初期肯定是努力朝着“临得和字帖上的字越接近越好”，否则，这种书风你怎么能掌握呢。

现实实际中，我们肯定都看到过很多这样的例子。

在业余或者专业的书法人当中，稍加留心，就会看到不少“几可乱真”的临帖习作，便是证明。

2）具有扎实功底之后

我们都知道，凡书法者，都几乎是“将临帖进行一辈子”的做法，即便是成名的大家，也会闲暇之际再拿一些字帖临一临。

这个阶段临帖，便不需要与字帖“形似”了，只要写出来的风格“符合该书体特征”即可。这种程度不太容易达到，需要大量的临帖训练积累，即便达到了也不见得就能创出自己的风格，即便有了自己认为可接受的风格，“朋友圈内”也不见得接受。

因此，书法的高度很高。

任何事情都有个过程。书法人一生的成长便也是如此。

开始不会写的时候，肯定是以跟字帖上的字“写得像便为好”为标准的。

只有那些经历了很多临帖量的积累之后，才有可能成功实现突破，“书出自我的风格”。

书法爱好者中的绝大多数人，都是在临贴的路上走了一辈子，最终也没实现突破，能够写出个性风格的，历来都是少数人。

书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？

似与不似之间最好！

书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？

书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？这可不一定，要看你在书法学习的哪个阶段。但书法的最终目标反而不是要和原帖一模一样，如果你写了一辈子书法，最后写得只能和原帖一样，那你是失败的。

学习书法临帖是必经之路，在初期的这个临帖过程，一定要尽量和原帖保持一致。

本人临摹的启功先生的《论书绝句》最多也就六分像

初期临帖的目的是通过临摹字帖来学习古人的写字技巧，这其中包括了用笔和结字两个方面的知识。你用笔准确了才能写的和原帖点画一致，你点画的位置准确了才能把字的结构跟原帖一致。

如果你不能写的和原帖一致，那就失去了临摹的意义，那还学什么啊？这个阶段是入帖的阶段，在入帖的阶段就是要尽量写的一模一样。

我们拿著名的书法家启功先生学习书法临帖的经历来说明这个问题，启功先生初期学习的颜真卿的《多宝塔碑》和唐代写经小楷，这在他早期的一些遗稿中能看到。后来启功先生学习赵孟頫和董其昌的书法，学了一段时间之后发现用笔有点软弱，于是又学习欧阳询的书法，得其方峻。后来又学习柳公权的书法求其骨力和结体的遒媚。

启功先生临摹的《玄秘塔》

因此我们看到后来启功先生的临帖，特别是临摹的柳公权的《玄秘塔》，都是自己的风格，但是又有柳公权的味道，这个时候的临帖可能只有三分、四分像。因为，他只是取我所需。

学习书法的过程就是不断地临帖，在临帖过程中逐渐形成自己的风格，然后就像是创作雕塑一样，不断地精心打磨，缺什么补什么。

到了学习书法的最后阶段，很多大书法家都还在临摹古人名家经典。这个时候的学习，是在用自己的书法风格来模拟古人的意境，把自己放在古人所处的环境，来感受古人在书法创作时的心境，但是书写的时候却是用自己的笔法。

八大山人的《兰亭序》

这个阶段的临摹其实已经属于创作性临摹了，我们可以看到古代名家有很多这样的作品问世，最典型的就说八大山人临摹的《兰亭序》，如果不是看内容，估计你很难想象到这是《兰亭序》。

因此，学书法的初级阶段是要和字帖一模一样，而终极目标则是要写出自己的风格，这个时候如果还不能脱离古人的窠臼，那就只能被称作“书奴”了。

书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？

如果把字写得和字帖一模一样，只能是原帖再现，而实际上也不可能达到一横一样。临帖的目的是学法帖上的字的笔意，把笔意学好掌握住了，临帖任务就完了，接下来就是“领悟”了，领悟的目的就是为融入自己的个性做准备。比如，题主临的是汉《曹全碑》，如果把《曹全碑》临到一定程度时，就可以在《曹全碑》的基础上融入自己的东西，但《曹全碑》的用笔和结字规律的纯度必须达到百分之六十以上！这样创作的书法作品，让方家看后，就认定你是取法《曹全碑》，而且在《曹全碑》的基础上有自己的东西，业已形成自己的书法风格。如果真能达到这种境界，那你成功啦！

最可怕的是有的人根本就不深入临帖，或者只临到两三分像时，就寻找创作的捷径，其结果是自己把自己欺骗了。有的人临帖，明明自己临的不像，却找出理由说自己是“意临”，这种学书态度就是自欺欺人！

临帖，就是要纠正自己的书写习惯，让自己书写习惯向法帖上靠拢，使自己写的字接近法帖上的字，为今后的书法创作打基础。写的和字帖上的字一模一样，是任何人都做不到的，除非你是“神人”。而所谓的“神人”，自古以来是根本就没有的。

看了题主临的《曹全碑》习作，觉得与原帖相差甚远，用笔不到位，结字不到位，点画生硬缺灵活，且无神采，仍须继续深入临帖。在临帖的同时，还要多读帖，多领悟《曹全碑》的书法精神，只有这样，才能进步的快。

上图为答主临摹的《曹全碑》选字。用的兼毫毛笔，四尺生宣纸。

以上为小编个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位朋友有不同看法，欢迎留言和评论！小编说话很直，得罪题主了！见谅啊。

书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？

学习书法，应分两阶段：一是进（入），二是出的阶段。

学书法，重在学法度学风格学技法。

第一阶段，就是进的阶段，一定首先进得去，也就是要学得象，学得不象，证明没掌握法度，没学到技巧，当然也学不成风格。

第二阶段，要求出得来。国画学习进入第二阶段后，也强调“谁象谁死”，中国讲究书画同源，当然也就书画同理了。第二价段，无论书画，都是在第一阶段学得象的基础上，运用从前人学到精华，去探索最符合自身特点特长的有特色的风格！

书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？

你好！这个问题关心的人也多，我来回答，希望能得到你的满意。我从两个方面来回答：一是与临摹有关；一是写自己的字。

一、临写的字和字帖一模一样才算是好看，好在逼真。临摹是学习的必然途径，这叫由形入神。“察之贵精，拟之贵似。”车辙相符，才能造车。形态完整，逼真，才能学到方法；形不完整，神不完备，也就学不到方法。先入为主，学来学去，写的都是“随便”，与所学原帖格格不入。也就是所谓的与字帖不可能一模一样。所以学习书法，从临摹开始要先入帖，要在“入”字上下些功夫。

二、是写自己的字。临摹学习的目的是掌握方法和技巧、由专及博，提升境界、从流溯源，写出自我。

写字要有源有本，水有源，取之不尽用之不竭；木有本，生根发芽，根深叶茂。朱熹文章写的好，治学成就高，成一家之言，就是因“为有源头活水来”。这段功夫就叫做在厚积薄发中知“变”，变的过程也就是化为己有的过程。这个是要在“出”字上下足功夫。

一入一出，实际上是的两门功课。一是“书内功”，一是“书外功”。

写出自己的字，变通在我，自然而然，才是真正好的字。